小学美术一年级下册《我是小小文物修复师》教案

小学美术一年级下册《我是小小文物修复师》教案

一、课程理念与背景分析

（一）立足课标：核心素养导向的教学定位

本教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神，以培养学生艺术核心素养为根本宗旨。课程超越了传统美术课中单纯的技能传授，致力于在“造型·表现”学习任务群框架下，实现“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四位一体的综合育人目标。对于小学一年级学生而言，“文物修复”这一主题巧妙地将美术学习置于宏大的历史文化语境之中，引导儿童从“修补”这一具象行为入手，感知文物之美，理解文物所承载的历史信息与文化密码，从而在幼小的心灵中播下珍视文化遗产、传承中华文明的种子。课程强调在真实或拟真的情境中，激发学生的探究欲望与动手热情，将美术语言的学习与应用自然融入项目式、游戏化的学习过程。

（二）学科语境：小学美术教育的学段特性

本课面向小学一年级下学期的学生。此学段儿童正处于“图示期”初期，其认知特点是形象思维主导，好奇心旺盛，动手欲望强烈，但注意力持久性有限，精细动作能力仍在发展中。美术教育的主要任务在于呵护天性、激发兴趣、鼓励表达。因此，本课设计将复杂的“文物修复”概念转化为儿童可感、可操作、可理解的游戏与艺术实践。学科知识聚焦于：

1.造型元素：认识基本形状（如圆形、方形、三角形及其碎片形态），感知器物对称与均衡的形式美。

2.表现方法：体验“拼贴”、“粘合”、“描画”等综合材料制作技法，初步接触“肌理”概念（如陶器的粗糙感、青铜的锈蚀感）。

3.色彩感知：感受历史文物中常见的古朴、沉稳的色彩倾向（如土黄、赭石、青灰），并与儿童自身鲜艳、活泼的色彩认知进行对话与融合。

（三）学情研判：以学定教的设计基点

一年级学生对于“文物”和“修复”的认知大多来源于动画片、博物馆参观或家庭见闻，既充满模糊的想象，又具有碎片化的了解。他们的优势在于：天真大胆的想象力（能为“残缺”构想出无数种可能）、无拘无束的表现力、以及对游戏化学习模式的高度接纳。挑战在于：历史概念的抽象性、修复工作所需的耐心与细心、以及对“修复”与“创造”界限的初步理解。因此，教学必须搭建“脚手架”，通过故事、实物、多媒体等手段，将宏大的文化主题降维到儿童的生活经验和情感世界，让修复行为成为一场连接古今的、有趣的“探险”与“对话”。

（四）跨学科视野：知识网络的有机融合

本课天然具备跨学科属性，是实施STEAM教育或综合性学习的优质载体。

1.与历史/社会的联结：引入“时间”概念，通过文物感知“过去”，建立初步的历史纵深感。了解文物是祖先生活的见证，培养对文化遗产的敬畏之心。

2.与科学/技术的联结：探讨“材料”（陶土、瓷器）的物理特性，模拟考古发掘的“层位”概念，体验“拼接”中蕴含的几何与逻辑（寻找相邻碎片边缘的匹配关系）。

3.与语文/故事的联结：为修复的文物“编故事”——它曾经的主人是谁？它经历了什么导致破碎？修复后它将诉说怎样的新故事？这极大地锻炼了叙事与表达能力。

4.与德育/情感的联结：贯穿“珍惜”、“责任”、“耐心”、“合作”等品格教育，将美育与德育无缝融合。

二、教学目标

（一）审美感知与文化理解目标

1.通过观察图片、视频和仿制实物，初步感知中国古代陶罐、瓷碗等器物的造型、纹样与色彩之美，体会其古朴、醇厚的审美特质。

2.理解文物是“时间的礼物”，是连接我们与古代祖先的桥梁，萌发对文物保护的好奇心与初步的尊重感。

3.能用自己的语言描述一件“文物”（仿制品）的破碎状态，并对其完整的原貌进行合理想象。

（二）艺术表现与创意实践目标

1.学习并尝试运用“比对拼接”、“安全粘合”、“肌理模仿”、“纹样接续”等简化版的修复技法，完成一件“破损陶罐”（纸质或轻泥制品）的主要修复工作。

2.能根据器物残留的纹样线索，发挥想象力，用线条和色彩创造性地补全缺失的装饰图案，体验“科学修复”与“艺术创作”结合的乐趣。

3.在修复过程中，有意识地运用对称、重复等形式美法则，使补全部分与原有部分和谐统一。

（三）过程方法与情感态度目标

1.在模拟“考古发现”、“碎片整理”、“合作修复”等游戏化情境中，体验探究、合作、解决问题的完整过程。

2.培养细致观察、耐心操作、敢于尝试、爱护作品的良好学习习惯。

3.通过扮演“小小文物修复师”，获得职业初体验，建立完成任务的责任感与成就感，增强文化自信。

三、教学重点与难点

1.教学重点：

1.2.情境体验与兴趣激发：成功创设引人入胜的“文物修复师”工作情境，让学生全身心投入角色。

2.3.技法掌握与创意表达：指导学生掌握基础的“拼-粘-补-绘”修复流程，并鼓励他们在尊重“文物”原有气质的基础上进行大胆而合理的创意补全。

4.教学难点：

1.5.“修旧如旧”理念的儿童化理解：引导学生理解修复不是把文物变成崭新的，而是尊重它的“年龄”和“伤痕”，使补全部分与原有部分在“气质”上协调。如何让一年级学生理解这种“协调”而非“完全一样”，是本课的哲学与美学难点。

2.6.耐心与细心的品格贯穿：修复工作需要极大的耐心。如何通过教学设计（如分组合作、任务分解、激励反馈）让活泼好动的一年级学生保持较长时间的专注与细心，是组织管理的难点。

四、教学资源与准备

（一）教师准备

1.多媒体课件：包含高清文物修复纪录片片段（如《我在故宫修文物》儿童友好版剪辑）、破损文物与修复后对比图、古代陶器纹样动画分解图、教学步骤微视频。

2.情境创设材料：“考古现场”背景板、“文物修复中心”工作台标牌、仿古放大镜模型、教师佩戴的“首席修复专家”工作证。

3.示范与教具：

1.4.“待修复文物”：数件预先处理好的“破损”纸质立体陶罐模型（用牛皮纸或卡纸制作，撕裂成4-6片）。

2.5.修复工具：宽头安全剪刀、儿童专用白乳胶、胶棒、调色盘、水彩笔、油画棒、用于制作“仿陶”肌理的棕色海绵印章、沙土色超轻黏土。

3.6.纹样参考图卡：几何纹（弦纹、波浪纹）、植物纹（简单花草）、动物纹（简化鱼纹、鸟纹）卡片。

（二）学生准备

1.材料包：每组一个“考古盲盒”（内装打散的纸质陶罐碎片，用报纸包裹）、共享的胶水、画笔、一小块超轻黏土。

2.个人工具：美术课常规用具（剪刀、胶棒、水彩笔）。

3.心理与知识准备：课前一周，鼓励学生在家长带领下参观博物馆（或线上云游博物馆），观察陶罐的样子；听一个关于“宝物”的故事。

五、教学过程（两课时连排，共80分钟）

第一课时：考古发现与碎片重组（40分钟）

环节一：情境导入——神秘的邀请函（5分钟）

1.环境沉浸：教室灯光微调，播放带有神秘、悠远感的中国古典背景音乐（如古琴曲《流水》片段）。黑板布置成“国家儿童文物修复中心”公告栏。

2.角色登场：教师身着实验服或佩戴工作证，以“修复中心首席专家”身份出现。

3.任务发布：

“各位小小修复师们，大家好！今天，我们中心收到一份紧急求助。考古学家们在一次探险中，发现了一批珍贵的古代陶罐，可惜它们经历千年时光，已经破碎了。现在，这些珍贵的碎片就在送往我们实验室的路上。我们能否让这些古老的‘时光信使’重新开口说话，就全靠各位的智慧和双手了！你们愿意接受这个光荣而艰巨的任务吗？”

4.确立规范：出示“修复师工作守则”漫画图（轻声讨论、仔细观察、耐心操作、团队合作），并带领学生朗读。

*【设计意图】**：通过戏剧化的角色扮演和情境创设，瞬间将学生从日常课堂带入一个充满使命感的奇幻职业世界。明确的“守则”为后续有序、高效的活动开展奠定基础。

环节二：新知探究——认识“时光的信使”（10分钟）

1.初识文物：课件展示几件精美的完整古代陶器（如马家窑彩陶漩涡纹瓶、汉代绿釉陶罐），引导学生观察。

1.2.提问：“这些瓶子、罐子美在哪里？是什么形状？上面画了些什么？”

2.3.引导：总结器形（肚子大大的，口和底比较小）、常见纹样（线条、点点、波浪、简单的小动物）。

4.聚焦“伤痕”：展示同一件陶器破碎和修复过程中的图片。

1.5.提问：“看看它怎么了？破碎了，你们心情怎样？”“如果我们把它扔掉，会失去什么？”

2.6.升华：教师讲述——“每一道裂痕都是时间走过的脚印，每一片碎片都藏着古老的故事。我们的工作，就是小心翼翼地拾起这些脚印，拼凑这些故事。”

7.了解修复：播放2分钟修复师工作的特写视频（专注的神情、精密的工具、缓慢的动作），重点强调“耐心”和“细心”。

1.8.讨论：“视频里的修复师像在做什么？（像医生、像侦探、像拼图大师）”

*【设计意图】**：审美感知与文化理解在此环节深度融合。从“美”到“殇”的情感落差，自然引发保护的欲望。将修复师类比为医生、侦探，使职业形象更亲切、更易理解。

环节三：模拟考古——开启“盲盒”（5分钟）

1.分发“遗迹包”：将“考古盲盒”郑重其事地分发给各小组（4人一组）。

2.发掘指令：“请各位修复师轻轻打开包裹，像真正的考古学家一样，不要损坏任何‘碎片’。将它们平整地放在你们小组的工作台（课桌）上。”

3.初步观察：给学生2分钟时间自由观察、触摸碎片，猜测它原本可能是什么样子。

*【设计意图】**：“盲盒”形式极具趣味性，符合儿童心理。“轻轻打开”的指令将考古工作的严谨性转化为可操作的行为规范。

环节四：实践探索——碎片拼图大挑战（18分钟）

1.教师示范：出示一件破损的纸质陶罐模型，演示“修复第一步：拼图侦探”。

1.2.策略一“找朋友”：寻找有连续图案或相似颜色的碎片。

2.3.策略二“对对碰”：将碎片边缘弯曲处进行比对，寻找能严丝合缝拼接在一起的“邻居”。

3.4.强调：不急于粘贴，先“摆一摆”，找到最有可能的组合方式。

5.小组合作实践：学生以小组为单位，合作完成碎片拼接。教师巡视指导，用专业术语鼓励：“这位修复师找到了关键性的颈口碎片！”“这个小组通过比对纹路，成功破解了罐身部分！”

6.初步固定：当主要部分拼接完成后，指导学生在碎片背面用胶棒或少量白乳胶进行暂时固定（提示：正面待会儿还要绘画，所以胶要少且只在边缘）。

7.阶段性成果展示：邀请1-2个小组展示他们拼好的立体形状，并描述过程：“我们最先发现的是罐子底，因为它是平的……”

*【设计意图】**：这是本课第一个核心技能点。将三维立体拼接简化为策略引导，降低难度。小组合作既能分散难度，又能培养协作能力。教师的巡视指导语言专业化，持续强化角色代入感。

环节五：课堂小结与预告（2分钟）

“太棒了！大部分‘文物’的主要结构已经被各位侦探般的修复师重组了！但是，它们身上还有裂缝和缺失的部分，颜色和花纹也还不完整。下节课，我们将要进行更精细的‘美容’手术，让这些陶罐真正焕发新生！请将你们的半成品放在‘修复中’区域，我们下次继续。”

第二课时：精修美化与成果发布（40分钟）

环节一：温故知新——修复工作回顾（3分钟）

1.快速回顾上节课的拼接过程，展示几件半成品。

2.提出新挑战：“结构复原只是第一步。一位顶尖的修复师，还要让文物‘修旧如旧’，甚至通过合理的想象，让缺失的美‘活’起来。今天，我们的任务是：弥合伤痕，接续纹章。”

环节二：技法学习——我是修复小医生（12分钟）

1.“弥合伤痕”（处理裂缝与缺口）：

1.2.方法A（小缺口）：示范用调好颜色的超轻黏土（沙土色）填充小缺口，压实抹平，模拟陶土的质感。

2.3.方法B（长裂缝）：示范在裂缝背面贴上一条薄薄的纸条作为“加固带”，再从正面用接近底色的油画棒轻轻涂抹覆盖裂缝，使其变得不明显。

3.4.核心理念强调：“我们不是要掩盖伤痕，而是让伤痕变得柔和、自然，成为文物历史的一部分。”

5.“接续纹章”（补绘纹样）：

1.6.观察推理：出示一件有连续纹样但缺失一半的陶罐图片。“看，这里的波浪纹到这儿突然断了，猜猜它接下来会怎么画？”

2.7.法则学习：介绍“对称”和“重复”两个魔法。用动画演示一个图案如何沿着中心线对称，或如何一个接一个重复出现。

3.8.创意引导：“如果缺失的部分完全没有线索，我们可以当一回‘古代小画家’，设计一个和原来风格很配的新花纹。是画上太阳，还是小鱼，还是神奇的花草？”

9.“仿古上色”：

1.10.提供几种“古色”颜料（土黄、赭石、熟褐、青灰），让学生尝试涂在废纸上，感受其沉稳的色调。

2.11.提示：新画的部分颜色可以稍微淡一点、灰一点，和原来的“旧”颜色区分开但又很和谐。

*【设计意图】**：这是本课技能与创意的核心难点。将技法分解为处理“伤痕”和“纹样”两个具体问题，并提供多种解决方案（材料选择、形式法则），既给予支架，又留出选择与创造空间。“修旧如旧”的理念在此环节通过具体操作得以具象化。

环节三：艺术实践——完成我的修复作品（20分钟）

1.明确任务：学生独立或继续小组合作，对自己的“陶罐”进行精细修复。任务清单（图示版）投影：

1.2.□检查并加固拼接处。

2.3.□用黏土或绘画弥补裂缝/缺口。

3.4.□观察并补全/接续原有纹样。

4.5.□为新增纹样涂上协调的古色。

6.分层指导：教师巡回，进行个性化辅导。

1.7.对能力较强学生：鼓励他们尝试更复杂的纹样接续或为陶罐构思一个“出土背景故事”。

2.8.对操作较慢学生：协助其完成基础的结构加固和简单的颜色填补，确保每人都有成品。

3.9.共性提醒：鼓励“慢工出细活”，播放轻柔的背景音乐营造专注氛围。

10.整理与准备发布：完成后，学生在作品背面写上自己的“修复师编号”（学号），并准备一句介绍词。

环节四：成果展评——文物重生发布会（10分钟）

1.创设展陈：将各小组工作台布置成“修复成果展区”，作品旁放置“修复师”姓名卡。

2.多元评价：

1.3.自评（说一说）：“我最满意的是修复了哪个部分？用了什么巧妙的方法？”

2.4.互评（赏一赏）：“你觉得哪个作品的纹样接续得最有创意？哪个作品的‘旧’感觉做得最好？”

3.5.师评（赞一赞）：从“侦探力”（拼接复原）、“巧手力”（工艺精细）、“想象力”（纹样设计）三个维度颁发虚拟奖章。重点表扬那些体现了耐心、合作和尊重文物感的作品。

4.6.例如：“第三组的陶罐，虽然补绘的小鸟是新的，但造型古朴，颜色柔和，仿佛它原本就在那里，这就是高水平的‘修旧如旧’！”

7.文化升华：

“今天，每一位同学都成为了一名真正的文化守护者。你们修复的不仅仅是一个纸罐，更是连接古今的一份心意。这些‘文物’会记住你们温暖的小手和专注的眼神。也许未来，你们中间就会诞生伟大的考古学家或修复大师，去唤醒更多沉睡的国宝。让我们为自己鼓掌！”

环节五：拓展延伸与整理（2分钟）

1.鼓励学生回家后，用今天学到的方法，“修复”家里一件有破损但有纪念意义的小物件（如旧绘本、玩具），并讲一讲它的故事。

2.在《文物修复工作日志》上画下或写下一句话感想。

3.整理工具，清洗双手，有序下课。

六、教学评价设计

本课评价贯穿始终，采用“过程性评价”与“总结性评价”相结合，“表现性评价”与“作品评价”相参照的方式。

1.过程性观察量表（教师用）：

评价维度

观察要点

☆☆☆

☆☆

☆

参与投入度

是否积极投入情境，遵守“工作守则”

始终角色代入，热情专注

大部分时间投入，偶有分心

需要多次提醒才能参与

合作与交流

在小组中是否能有效沟通、协作

主动沟通，积极分担任务

能响应同伴，完成分配任务

以个人活动为主

探究与策略

拼接时是否有观察、比对、尝试的策略

能运用多种策略，快速找到关键

能在提示下尝试比对

随机尝试，缺乏方法

耐心与细心

操作时是否细致，能否坚持完成

极其耐心，追求细节完美

能完成主要步骤，细节较粗

容易急躁，急于求成

2.作品评价维度（师生共用）：

1.3.结构复原的完整性：主要部分是否成功拼接成型。

2.4.修复工艺的合理性：粘合是否牢固，裂缝处理是否自然。

3.5.纹样创作的协调性：补绘纹样是否尊重原作风格，色彩是否和谐。

4.6.整体作品的“古韵”表达：作品是否传达出一定的历史感与器物美。

7.情感态度评价：通过学生的语言表达（发布会介绍）、行为表现（整理物品的条理性）和《工作日志》进行综合评价。

七、