初中音乐九年级下册《梁祝·十八相送》越剧经典选段深度赏析与体验教案

初中音乐九年级下册《梁祝·十八相送》越剧经典选段深度赏析与体验教案

一、教学内容与背景分析

【基础】本课教学内容选自人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”，聚焦于越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心选段《十八相送》。“戏曲撷英”单元旨在引导学生采摘中国戏曲艺术宝库中的璀璨精华，从京剧、越剧、豫剧等代表性剧种中感受民族音乐文化的深厚底蕴。作为中国第二大剧种，越剧以其“柔美抒情、诗画唯美”的独特风格，在戏曲百花园中独树一帜。《十八相送》一折，描写的是梁山伯送别祝英台，在十八里长亭路途中，英台借景喻情、暗许终身，而山伯忠厚纯朴、不解其意的经典场景。该选段集中体现了越剧“尹派”（范派）唱腔的委婉缠绵、念白的吴侬软语以及表演的细腻传神，是学生了解越剧艺术、品味东方古典爱情美学的最佳窗口之一。通过对本课的深度学习，学生不仅能掌握越剧的基础知识，更能在审美体验中建立起对中华优秀传统文化的认同与热爱。

【重要·高频考点】越剧的起源与发展（绍兴嵊州，由“小歌班”发展而来，女子越剧的兴起）、越剧的艺术特点（以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气）、越剧经典流派（如袁雪芬的“袁派”、范瑞娟的“范派”、傅全香的“傅派”、徐玉兰的“徐派”等）、越剧的主要伴奏乐器（越胡、鼓板、琵琶、笛子等）。

二、学情分析

【基础】九年级学生经过义务教育阶段前八年的音乐学习，已经具备了一定的音乐鉴赏能力和基础的乐理知识，对京剧、黄梅戏等其他戏曲剧种有过初步接触。然而，对于越剧这一具有鲜明地域特色的剧种，绝大多数学生的认知仍停留在“听说过”或“很陌生”的阶段。九年级学生处于身心发展的关键期，情感体验日益丰富，对于《梁祝》这一凄美的爱情传说具有一定的好奇心和探究欲。但同时，由于流行文化的冲击和戏曲语言（方言）、唱腔（拖腔、小腔）的隔阂，学生在初次接触时容易产生畏难情绪或“听不懂”的疏离感。因此，本课的教学设计必须从学生的认知起点出发，通过创设沉浸式的情境、设计递进式的体验活动，化解难点，搭建起学生与越剧艺术之间的审美桥梁，将“要我学”转化为“我要品”。

三、核心素养目标

【非常重要】

1.审美感知：通过聆听与观赏《十八相送》名家名段，引导学生感受越剧唱腔的“柔、细、糯、甜”及江南丝竹乐的韵味美；能够辨识越剧音乐中典型的旋律进行（如级进、小跳）和装饰音（倚音、波音）对情感表达的独特作用。

2.艺术表现：学生能够尝试用越剧念白模仿“书房门前一枝梅”片段，体验吴方言的韵味；能够跟随范唱，初步学唱一两句核心唱腔，感受“依字行腔”的戏曲演唱规律；能够模仿简单的戏曲身段（如水袖、台步、眼神），在“做”中加深对人物性格的理解。

3.文化理解：深入了解《梁祝》故事的文化背景及其所承载的中华儿女对忠贞爱情的向往；探究越剧从“的笃班”到“中国歌剧”的发展历程，理解其“兼容并蓄、改革创新”的艺术生命力；通过对比越剧与其他剧种（如京剧的豪迈、黄梅戏的活泼），认识到中国戏曲文化的多样性，树立平等的民族音乐文化观。

四、教学重点与难点

【重要】

1.教学重点：全身心投入地聆听与体验《十八相送》，感受越剧唱腔的韵味美和表演的意境美；了解越剧的基本艺术特征（起源、行当、流派、伴奏）。

【难点】

2.教学难点：准确把握越剧唱腔中的“小腔”与“拖腔”，理解其在塑造人物、抒发情感中的精妙作用；克服语言障碍，尝试用越语方言念白，体会越剧的“吴侬软语”特色；从“听故事”层面上升到“品艺术”层面，深度感知戏曲表演的“虚拟性”与“程式性”。

五、教学准备

多媒体教学设备（一体机、高保真音响）、越剧《十八相送》经典视频资料（推荐袁雪芬、范瑞娟版或吴凤花、陈飞版）、越胡或相关乐器音色音频、简谱教学谱例、戏曲道具（折扇、手绢，用于模仿体验）、导学案。

六、教学实施过程（【非常重要】本环节占全文主导篇幅）

（一）情境导入：以“乐”入境，激活期待

1.【基础】课前音乐营造氛围：上课铃响前，教室内循环播放小提琴协奏曲《梁祝》的“爱情主题”或“化蝶”片段。熟悉的旋律能迅速抓住学生的注意力，唤起他们对《梁祝》故事潜在的情感记忆，为新课的学习铺设情绪底色。

2.【热点】对比聆听，引出课题：教师播放两段音乐片段（A：小提琴协奏曲《梁祝》主题；B：越剧《十八相送》原声片段），设问：“同学们，这两段音乐都在讲述同一个感人的爱情故事，你能说出这个故事的名字吗？它们在表现形式上有什么不同？”学生回答后，教师总结：“一个是享誉世界的器乐交响诗，一个是中国第二大剧种——越剧的经典唱腔。同样的故事，不同的讲法，但都同样动人心魄。今天，就让我们走进越剧的世界，一同品味《十八相送》的独特韵味。”

3.板书课题并解读：【非常重要】板书优化后的课题“越剧经典《梁祝·十八相送》深度赏析与体验”。简要解读：“十八相送”并非指十八里路程，而是戏曲中对长亭送别、层层递进情感的概括性描写，“送”的是人，传递的是情。

（二）初识越剧：溯源寻流，搭建框架

1.【基础】基于预习的互动：教师请学生分享课前搜集的关于越剧的资料。学生可能会提到越剧发源于浙江嵊州、主要流行于江浙沪、以才子佳人戏为主等信息。教师对学生的分享给予积极肯定，并进行系统梳理与补充。

2.【重要】越剧关键知识点精讲：教师运用多媒体，以时间轴和图片结合的方式，生动讲解越剧的“前世今生”。

【基础】起源：清咸丰、同治年间，嵊州一带的说唱艺术“落地唱书”。1906年，唱书艺人首次化妆登台，标志越剧诞生，初称“小歌班”或“的笃班”。【高频考点】发展：1917年进入上海，吸收绍剧、京剧、昆曲等剧种营养，艺术上迅速成熟。1920年代，开始出现“女子科班”，1930年代后期至1940年代，“女子文戏”风靡上海，最终形成“女子越剧”一统天下的局面。【热点·难点】流派形成：1940年代，越剧进入黄金时期，涌现出以“三花一娟”（施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟）及后来的“越剧十姐妹”（如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等）为代表的艺术大家，她们在唱腔和表演上各树一帜，形成了流派纷呈的繁荣局面。本课《十八相送》中的梁山伯多由范派（范瑞娟创立，唱腔淳朴宽厚、阳刚大气）小生演唱，祝英台多由傅派（傅全香创立，唱腔俏丽多变、跌宕婉转）或袁派（袁雪芬创立，唱腔质朴真挚、委婉缠绵）花旦演唱。【基础】伴奏与行当：介绍主奏乐器越胡的音色特点（高亢与柔美兼具），以及鼓板在掌控节奏中的核心作用。简单介绍越剧行当，虽分工细致，但以“小生”和“花旦”为绝对主角，这与越剧擅长表现才子佳人题材的特点密不可分。

（三）整体感知：完整聆听，初品剧情

1.【基础】剧情梗概回顾：请一位学生简要复述《梁祝》中从“草桥结拜”到“十八相送”的情节。教师通过几幅关键剧照，帮助学生厘清人物关系（梁山伯、祝英台、银心、四九）和当前剧情背景。

2.【重要】首次完整欣赏：播放《十八相送》高清视频（建议选用名家演绎版本，时长约8-10分钟）。播放前，教师提出核心聆听任务：“请大家带着问题欣赏：这段戏发生在什么场景下？梁山伯和祝英台各自的心情是怎样的？你从他们的唱腔和动作中感受到了什么？”要求学生在欣赏过程中保持安静，沉浸式观看。

3.【基础】观后初感交流：欣赏结束后，鼓励学生畅所欲言，分享最直观的感受。学生可能会提到“祝英台很着急，一直在暗示”“梁山伯太老实了，听不懂”“音乐很好听，很温柔”等。教师对这些基于直觉的感悟给予高度肯定，并将其作为深入分析的起点。

（四）深层赏析：精析唱段，解码韵味（【非常重要】核心环节）

1.【难点】聚焦语言——吴语念白的韵味：

教师选取唱段中第一句对白或唱词（如祝英台：“书房门前一枝梅”），用普通话和越剧念白（近似嵊州方言）分别朗读一遍。引导学生对比辨析：两种读法在音调、语感上有什么不同？让学生切身感受越剧语言“软、糯、嗲、甜”的特点，体会吴语方言与越剧音乐风格的内在统一性。

【热点】方言模仿秀：教师带领学生用普通话近似音（如“书”念若“su”，“枝”念若“zi”）模仿跟读，体验越语声调对旋律走向的影响。教师小结：越剧音乐就是建立在方言语音的自然韵律之上，所以听起来特别亲切、口语化。

2.【难点·高频考