四年级音乐《小夜曲》核心素养导向下跨学科融合教学设计

四年级音乐《小夜曲》核心素养导向下跨学科融合教学设计

一、教学基本信息

【学段学科】小学四年级音乐

【课题名称】典雅之夜·海顿弦乐四重奏《小夜曲》深度赏析

【课时安排】一课时（40分钟）

【教材版本】人音版（或湘艺版）四年级上册

【课型】音乐欣赏课

二、教材与学情深度解析

【基础】教材地位与作用：本课选自小学四年级上册第四单元“音乐中的故事”或相关欣赏单元。作品《小夜曲》是奥地利古典主义大师弗朗茨·约瑟夫·海顿的代表作之一，原为《F大调弦乐四重奏》的第二乐章。这首作品旋律优美如歌、流畅典雅，情绪宁静而温柔，是引导学生走进西方古典音乐、感受室内乐魅力的理想素材。它不仅是让学生聆听一首乐曲，更是为学生打开一扇通往浩瀚的古典音乐世界的大门，对于培养学生的音乐审美情趣、提升对多声部音乐的感知力具有【非常重要】的基石作用。

【重要】学情精准画像：四年级的学生正处于从低年级的感性体验向高年级的理性认知过渡的关键期。他们具备了一定的音乐聆听习惯，能够初步感知音乐的情绪和速度变化，并对乐器音色有朴素的好奇心【基础】。然而，他们对西方古典音乐的历史背景、体裁特征（如弦乐四重奏）较为陌生，对于分辨不同弦乐器的音色以及理解音乐中各声部的协作关系存在认知上的【难点】。同时，该年龄段学生想象力丰富，身体协调性增强，乐于参与音乐表现活动，这为采用体态律动、图形谱、简易乐器演奏等多元体验方式提供了可能。

三、核心素养导向的教学目标

基于2022版《义务教育艺术课程标准》，本设计着眼于学生核心素养的全面发展，确立以下四位一体的教学目标：

1.审美感知：专注聆听《小夜曲》，感受并描述其宁静、优雅、柔和的音乐情绪，辨识小提琴、中提琴、大提琴的音色【重要】；通过图形谱辅助，感知旋律的起伏与走向，初步理解旋律线与音乐情绪的关系【基础】。

2.艺术表现：能够用“lu”或“a”母音，以柔和、连贯的声音深情地模唱乐曲的主题旋律【重要】；能够用简单的身体动作或奥尔夫乐器（如竖笛、三角铁）参与音乐表现，尝试表现出音乐的强弱对比与乐句划分【基础】。

3.创意实践：能根据音乐的情绪与意境，运用线条、色彩或简单的肢体动作表达独特的感受与想象；尝试在教师引导下，为主题旋律编创简单的节奏型伴奏，发展音乐创造思维【热点】。

4.文化理解：了解海顿的音乐贡献（“弦乐四重奏之父”、“交响乐之父”），初步认识弦乐四重奏这一室内乐体裁的表演形式【重要】；理解“小夜曲”作为一种音乐体裁与“夜晚”文化的关联，尊重多元音乐文化【基础】。

四、教学重难点定位

1.【核心重点】引导学生通过多种感官体验（听、唱、动、奏），深入体会《小夜曲》宁静优雅的音乐情绪，并记忆主题旋律。

2.【关键难点】帮助学生理解弦乐四重奏的编制，并能初步分辨第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴的音色及其在乐曲中的角色分工。

五、教学准备与资源

多媒体教学系统、高清音频设备、管弦乐队弦乐四重奏演奏视频片段、海顿肖像及故事图片、四种弦乐器的高清图片及音色片段、竖笛（视学生基础而定）、三角铁、碰铃、教师制作的旋律图形谱PPT。

六、教学实施过程（核心环节，深度展开）

（一）情境导入：夜幕下的序曲（约5分钟）

【教学意图】创设与音乐主题相符的“夜晚”氛围，激发学生联想，为“小夜曲”体裁的理解做情感铺垫。

1.静谧启课：上课伊始，教室内灯光调暗，大屏幕播放静谧的夜晚星空或月光下的花园动态画面，背景音乐若有若无地流淌着大自然的虫鸣声。教师用柔和的语言引导：“同学们，当夜幕降临，万籁俱寂，星光洒满大地，你想用怎样的音乐来描绘这美好的夜晚？”

2.初闻“小夜曲”：学生简短交流后，教师引出课题：“在几百年前的欧洲，有一种专门在夜晚演奏或演唱的音乐，人们称之为‘小夜曲’。今天，我们就来聆听古典主义大师海顿笔下最著名的一首《小夜曲》，走进一个典雅而宁静的音乐之夜。”随后，直接播放乐曲片段，让学生带着“夜晚的感觉”进行首次全神贯注的聆听。

（二）整体感知：初探音乐的意境（约5分钟）

【教学意图】建立对作品的初步印象，鼓励学生自主表达情感体验，培养音乐感受与描述能力。

1.情感初体验：乐曲播放完毕，教师以平等的姿态提问：“音乐结束了，请闭上眼睛回想一下，这首《小夜曲》带给你怎样的感受？它像什么？”引导学生用词语描述（如：优美、安静、温柔、舒畅、像月光、像摇篮曲等）。

2.体裁初识：在学生充分表达情绪后，教师顺势揭题：“刚才我们听到的这首优美乐曲，正是由‘交响乐之父’海顿创作的。它的名字就叫《小夜曲》。这种音乐最初就是年轻人在夜晚对着心爱之人的窗口演唱或演奏的情歌，后来发展成了一种优雅的器乐曲。”【基础】

（三）深度赏析：弦乐四重奏的奥秘（约20分钟）

本环节为课的核心，通过层层递进的活动，突破【难点】，落实【重点】。

1.听辨音色——探寻乐器的对话（约6分钟）

(1)复听与设疑：再次播放乐曲，但这次要求学生带着任务聆听：“这首曲子不是一个人在‘说话’，而是一群朋友在‘聊天’。你能听出有几种乐器在对话吗？它们的声音一样吗？”

(2)视觉化呈现：学生回答后，教师出示弦乐四重奏编制图（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴），并播放这四种乐器的音色独奏片段，让学生将声音与图片、乐器名称一一对应【重要】。

(3)角色扮演聆听：分段播放乐曲中各个乐器担任主奏的片段。例如，当第一小提琴演奏主旋律时，请第一组同学举手；当中提琴演奏副旋律或大提琴演奏拨弦伴奏时，请相应组同学举手。通过这种“听力侦探”的游戏，让学生在反复聆听中逐渐辨识不同乐器的音色【高频考点】。

2.探究旋律——绘制音乐的线条（约7分钟）

(1)图形谱引导：教师出示《小夜曲》主题旋律的图形谱（用高低不同的圆点和流畅的曲线表示旋律的起伏）。教师边播放主题旋律，边用手在空中随着图形谱的线条划动，引导学生感受旋律的波浪式进行。

(2)身体律动体验：“让我们变成一个个音符，随着音乐的旋律跳舞。”引导学生起立，用身体的动作表现旋律。当旋律上行时，身体舒展或手臂上扬；当旋律下行时，身体微蹲或手臂缓缓落下；当旋律长音延续时，身体保持优美的姿态静止。通过全身心的参与，深刻体验旋律的线条美【重要】。

(3)哼唱主题：学生坐下后，用“lu”母音跟随钢琴或音频，以轻柔、高位置的的声音模唱主题旋律。教师提醒学生：“我们的声音要像月光一样柔和，像丝绸一样光滑。”【重点】

3.解析结构——走进音乐的织体（约7分钟）

(1)对比聆听：播放乐曲的另一个段落，让学生听辨与主题段落的不同。教师引导：“刚才我们唱的是主旋律，现在听听音乐发生了什么变化？情绪有没有变？乐器是怎样配合的？”

(2)和声与伴奏体验：教师将学生分成两组。一组继续用“lu”哼唱主旋律，另一组用“beng”或“dong”模仿大提琴的拨弦节奏（例如：X0X0|X0X0），体验主旋律与伴奏的和谐关系。之后两组交换。

(3)完整复听：在进行了充分的感知与体验后，再次完整聆听全曲。这一次，学生的聆听不再是盲目的，他们能听出乐器的对话，感受旋律的流动，甚至能预见伴奏的节奏。教师在聆听过程中轻声提示乐器的进入和段落的转换，帮助学生建立起对作品的整体结构感。

（四）拓展与表现：我是小小演奏家（约5分钟）

【教学意图】将审美感知转化为创意实践，通过简易乐器的参与，让学生获得直接的审美愉悦和成就感【热点】。

1.简易乐器参与：拿出竖笛（或口风琴、甚至只是三角铁和碰铃）。对于有竖笛基础的班级，教师出示主题旋律的简单乐谱（如简谱或字母谱），引导学生吹奏主题的第一个乐句。对于基础较弱的班级，可使用打击乐器。

2.分层任务：

竖笛组：尝试吹奏主题的前两句。

打击乐组：用三角铁和碰铃，在每小节的强拍上轻轻一击，模仿星光的闪烁，为全班聆听增添色彩。

3.微型合奏：播放全曲，当主题旋律出现时，竖笛组轻声加入吹奏；打击乐组按节奏轻轻伴奏；其余同学继续用“lu”哼唱。全班师生合作，完成一次虽简单却充满意义的“班级版”《小夜曲》演绎。

（五）课堂小结与升华（约3分钟）

【教学意图】梳理知识脉络，升华情感体验，将课堂学习延伸至课外。

1.知识回顾：师生共同回顾本课所学——认识了音乐家海顿，知道了弦乐四重奏（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴），感受了小夜曲的宁静优雅【基础】。

2.情感升华：“音乐是时间的艺术，也是心灵的艺术。海顿的这首《小夜曲》穿越了几百年的时光，依然能带给我们宁静与美好。希望这典雅的音乐能成为你精神世界的一部分，当你感到疲惫时，它能成为你心灵的栖息地。”

3.课后拓展：布置实践性作业——【必做】回家把今天学的《小夜曲》放给爸爸妈妈听，并当“小老师”，教他们分辨小提琴和大提琴的音色；【选做】（跨学科融合）选择一首你喜欢的小夜曲（如莫扎特、舒伯特的作品），或者用画笔画出你心中的“小夜曲”意境，下节课带来分享。

七、板书设计（框架式，非列表呈现）

黑板左侧，课题《小夜曲》下方，