小学二年级音乐下册《品乡音·赏童趣-宜兰童谣欣赏》教学设计

小学二年级音乐下册《品乡音·赏童趣——宜兰童谣欣赏》教学设计

  一、教材与学情分析

  （一）教材分析

  本课选自人教版小学音乐二年级下册的“地方音乐文化欣赏”单元。该单元以“乡音乡情”为主线，旨在引导学生初步接触和感受我国丰富多彩的地域音乐文化，建立初步的民族音乐文化认同感。《宜兰童谣》作为台湾地区极具代表性的民间儿童歌谣，其旋律生动活泼，节奏鲜明跳跃，歌词内容充满童真童趣与生活气息，是连接学生生活体验与地方音乐文化的绝佳桥梁。教材中选取的片段，集中体现了宜兰童谣在音乐形态上的核心特征：五声性民族调式的运用、方言音韵与旋律线条的高度契合、以及固定节奏型对生活律动的模仿。学习本课内容，不仅是对音乐要素（如节奏、旋律、速度、力度）的深化感知与应用，更是对“文化理解”这一核心素养的早期浸润，为学生今后欣赏更广泛的民族民间音乐奠定审美基础与情感基石。

  （二）学情分析

  小学二年级学生处于具体形象思维向初步逻辑思维过渡的关键期。在音乐学习方面，他们具备以下特点：第一，好奇心强，对新鲜、生动、富有故事性的音乐内容抱有浓厚兴趣，但注意力集中时间相对有限，约为15-20分钟。第二，具备初步的音乐感知能力，能分辨声音的高低、长短、强弱和快慢，能模仿简单的节奏型，并能通过身体律动和简单语言描述对音乐的感受。第三，合作意识与表现欲望开始增强，乐于参与集体性的音乐活动，如歌唱、律动、打击乐伴奏等，但在音准控制、多声部协作等方面能力尚浅。第四，生活经验与音乐经验的链接尚在建立中，对于“宜兰”这一地域及其文化背景较为陌生。因此，教学设计需以生动有趣的情境创设为引领，以体验、探究、表现等多种活动为载体，将抽象的音乐要素与具体的身体动作、生活意象、故事情节相结合，降低认知难度，激发参与热情，并适时、适度地融入浅显的文化背景介绍，避免枯燥的知识灌输。

  二、教学目标

  基于对教材价值的挖掘与学情特点的把握，围绕音乐学科核心素养（审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践），制定以下三维教学目标：

  （一）情感·态度·价值观

  1.通过聆听、体验与表现，感受宜兰童谣轻松、活泼、诙谐的音乐情绪，激发对地方民间童谣的喜爱之情。

  2.初步建立对台湾地区（宜兰）民间音乐文化的亲切感与好奇心，体会音乐与生活、地域文化的紧密联系，萌发对中华多元音乐文化的认同与尊重。

  （二）过程与方法

  1.通过“听、动、唱、奏、创”等多种体验活动，运用身体律动、图形谱、方言模唱、打击乐器伴奏等方法，深入感知童谣的节奏特点、旋律走向与结构形式。

  2.在合作学习中，尝试进行简单的节奏对话、固定音型伴奏与情景表演，提升音乐表现力与协作能力。

  （三）知识与技能

  1.能够专注聆听《宜兰童谣》片段，辨认其基本情绪（欢快、活泼），并能用简单的词语或动作进行描述。

  2.初步感知童谣中典型的节奏型（如附点节奏、切分节奏或其变体）和旋律的重复、问答特点，能在教师引导下通过拍手、跺脚等方式稳定表现基本节奏。

  3.能够用自然的声音、愉快的心情，模仿演唱童谣中的核心乐句或片段，初步尝试用当地方言（闽南语）的发音趣味吟唱。

  4.认识并尝试使用适合的打击乐器（如响板、双响筒、铃鼓）为童谣片段伴奏。

  三、教学重难点

  （一）教学重点

  1.引导学生通过多感官参与，充分体验宜兰童谣独特的音乐风格与欢乐情绪。

  2.感知并表现童谣中富有特色的节奏律动。

  （二）教学难点

  1.对童谣旋律中方言音韵与音乐线条结合特点的初步领会。

  2.在集体活动中，实现节奏、演唱与律动的初步协调与统一。

  四、教学准备

  （一）教师准备

  1.制作多媒体课件，包含：宜兰风光与文化简介短片（含田野、农场、童玩等元素）；《宜兰童谣》完整及分段音频；动态图形谱（展现旋律起伏与节奏疏密）；核心节奏型卡片；歌词卡片（含普通话释义与闽南语拼音注音）。

  2.打击乐器：响板、双响筒、铃鼓、三角铁若干。

  3.道具：代表宜兰特色（如风筝、稻穗模型）或童谣中意象（如小动物头饰）的简易道具。

  （二）学生准备

  1.开阔的课堂活动空间。

  2.课前可简单了解“童谣”是什么，或回忆自己会唱的一首童谣。

  五、教学实施过程（核心环节详解）

  本课设计为两个课时，以下为第一课时（以欣赏与初步体验为主）的详细实施过程，总计约80分钟。

  （一）第一环节：情境导入——走进“童谣的故乡”（预计用时：10分钟）

  1.活动一：视听启程——“猜猜这是哪里？”

    教师播放一段约1分钟的无声视频，画面呈现青山环绕的田野、潺潺的溪流、传统的砖瓦房、儿童在空地上玩着跳格子、放风筝等游戏。教师提问：“请小朋友们仔细观察画面，猜一猜，这可能是我国的哪个地方？画面里的孩子们可能在玩什么游戏？你能模仿一下他们的动作吗？”（学生自由猜测、模仿）。随后，教师为视频配上《宜兰童谣》的片段作为背景音乐，再次播放。提问：“音乐响起后，你对这个地方的感觉有变化吗？音乐带给你怎样的心情？”引导学生初步关联画面与音乐情绪（开心、热闹、想跟着动起来）。

  2.活动二：地图初识——“寻找宜兰”

    教师展示中国地图（突出台湾省），用光标或贴纸标出宜兰县的位置。用儿童化的语言简要介绍：“在我国美丽的宝岛台湾，有一个像花园一样的地方叫宜兰。那里有高山、有大海、有肥沃的田地，人们勤劳又快乐。就像我们刚才听到的音乐一样，那里的孩子也唱着好听的歌谣长大，这些歌谣就叫‘宜兰童谣’。今天，我们就一起做个小游客，用耳朵去旅行，欣赏有趣的宜兰童谣。”

  3.设计意图：从视觉到听觉，创设沉浸式情境，将学生迅速带入学习氛围。通过观察、猜测、模仿，调动已有经验，激发探索欲。将地理认知与音乐文化自然结合，在“润物细无声”中铺垫文化背景，明确学习主题。

  （二）第二环节：整体感知——初闻“童谣之声”（预计用时：15分钟）

  1.活动一：静心初听——“音乐画像”

    教师：“现在，让我们闭上眼睛，完整地听一遍这首宜兰童谣。听完后，请你为这首童谣画一幅‘音乐画像’。你可以想一想：音乐是快的还是慢的？（速度）是强的还是弱的？（力度）是跳跃的像小兔子，还是连贯的像小河？（旋律线条）听到它，你脑海里出现了什么样的画面或颜色？”播放完整片段（约2-3分钟）。聆听后，学生自由分享感受，教师用关键词（如：轻快、有力、跳跃、热闹、金色、绿色）板书记录，并引导学生用肢体动作（如轻轻点头、拍腿）伴随音乐再次片段聆听，验证感受。

  2.活动二：律动感知——“身体小乐队”

    教师：“我们的身体就是一个最有趣的乐器。让我们跟着音乐，用身体来打招呼吧！”教师设计分层律动指令，带领学生随音乐进行：

    第一遍：专注“点”状节奏——听到特别清脆、跳跃的声音时（对应音乐中的高点或重拍），快速拍手一次。

    第二遍：感受“线”状旋律——用手臂的起伏（从低到高，从高到低）模仿旋律的走向。

    第三遍：综合表现——在稳定拍腿（恒拍）的基础上，听到熟悉或重复的乐句时起立，乐句结束或变化时坐下。

  3.活动三：结构窥探——“寻找相同的‘音乐密码’”

    教师：“聪明的作曲家会在音乐里留下一些‘密码’，比如重复的句子。我们再听一遍，考考你的耳朵：有没有听到相似的旋律出现了两次或更多？”播放音乐，学生在听到相似处时举手示意。教师用不同颜色的图形（如红色圆圈、蓝色方块）在黑板或屏幕上，随音乐进展贴出或画出简单的结构图谱（如：A-A-B-A），直观展示童谣的段落关系。引导学生发现“原来音乐也像我们说话、写文章一样，有重复、有变化。”

  4.设计意图：此环节是审美感知的奠基阶段。通过“音乐画像”将抽象的听觉感受形象化、具象化，尊重学生的个性化体验。“身体小乐队”活动将音乐的速度、力度、节奏、句法等要素转化为可操作的肢体动作，实现全身心沉浸。“寻找音乐密码”则初步渗透曲式结构意识，培养音乐听觉的敏锐性与记忆力。多遍聆听各有侧重，避免疲劳，深化感知。

  （三）第三环节：分段探究——解密“童谣之趣”（预计用时：30分钟）

    这是本课的核心探究环节，聚焦于音乐要素的深度体验与表现。教师将童谣片段分为三个特色乐段进行探究。

  1.探究点一：节奏的魔力——模仿“生活的脚步声”

    选取童谣中节奏鲜明、富有动感的一个乐段（通常是引子或间奏部分，节奏型相对规整且重复）。

    （1）听辨与模仿：教师用“哒”音慢速范读该乐段节奏，学生模仿。引导学生发现节奏中的特点：“哪些音像重重踩下去？（重音）哪些音像轻轻跳起来？（短促音）”。

    （2）节奏命名游戏：将核心节奏型与生活意象结合。例如，若节奏为“XXXX|XXX-”，教师可启发：“这个节奏像什么在走路？‘小马|跑跑停停-’？还是‘妈妈|切菜咚咚-’？”鼓励学生创编象声词或短句来“朗读”节奏，并为自己的节奏型起个有趣的名字（如“跑步节奏”、“敲门节奏”）。

    （3）身体打击乐合奏：将学生分成两组。一组负责恒拍（稳定拍腿），另一组负责演奏“命名”后的特色节奏型（如拍肩、捻指）。尝试进行两声部配合，感受节奏的交错与和谐。

    （4）乐器代入：选择音色匹配的打击乐器替代身体动作（如用双响筒表现“跑步”，用响板表现“切菜”），进行小型节奏合奏。

  2.探究点二：旋律的对话——学唱“乡音的调调”

    选取童谣中旋律优美、具有问答或重复特点的一个乐句（通常是歌曲的主体部分）。

    （1）图形谱辅助：教师出示该乐句的图形谱，线条的起伏、长短、形状对应旋律的高低、时值与走向。学生边听音乐，边用手指“空书”旋律线。

    （2）“回声谷”游戏：教师用“lu”或“la”哼唱乐句，学生作为“回声”模仿。从短句到长句，从慢速到原速，逐步熟练。

    （3）方言趣味唱：出示该乐句的歌词（闽南语），教师讲解歌词大意（充满童趣的生活场景，如捉迷藏、数星星）。教师慢速范读闽南语发音，强调其特有的语调起伏与旋律线条的关联：“看，语言的声调和高低，本身就藏着音乐！”学生尝试跟读、跟唱。不必追求字正腔圆，重在体验方言演唱的独特韵味和趣味性。可以分“问句组”和“答句组”进行对唱。

    （4）旋律接龙：在熟悉乐句后，进行小组或个人的旋律接龙演唱，巩固记忆。

  3.探究点三：音色的色彩——装扮“童谣的画面”

    选取童谣中描绘具体场景或带有拟声效果的段落。

    （1）音色侦探：教师提问：“在这段音乐里，你听到了哪些声音让你联想到具体的画面？是清脆的？沉闷的？绵长的？还是沙沙的？”引导学生关注乐器音色（如笛子的清脆、弦乐的柔润、打击乐的活泼）或人声效果。

    （2）“声音雕塑”：将学生分成若干小组，每组分配一个本段落中的核心意象（如“风吹过稻田”、“小溪流水”、“小朋友的笑声”）。小组讨论如何用人声、身体音响或教师提供的简单乐器（沙锤、雨声筒等）来模拟、创造这个意象的声音。之后，各小组依次呈现自己的“声音雕塑”，并随音乐播放，在对应意象出现时加入。

    （3）综合音效图：在黑板上绘制一幅简笔画场景（如乡村风光），各小组的“声音雕塑”作为图上的“活”的元素，在教师指挥下，伴随音乐片段进行“现场音效配音”，共同构建立体的音乐画面。

  4.设计意图：本环节采用“聚焦放大”的策略，将完整的音乐作品分解为可探究的音乐要素点。每个探究点都遵循“感知-理解-表现-创造”的认知逻辑，活动设计层层递进，从模仿到创造，从个体到合作。“节奏的魔力”将节奏生活化、游戏化，解决教学重点；“旋律的对话”巧妙地将方言文化融入音乐学习，突破对“音韵结合”感知的难点，并渗透文化理解；“音色的色彩”则将听觉联想与创意实践相结合，提升学生的音乐想象力与表现力。三个探究点相互独立又彼此关联，共同构成对童谣音乐风格的全方位体验。

  （四）第四环节：整合表现——共创“我们的童谣”（预计用时：20分钟）

  1.活动一：完整表现——“童谣工作坊”

    将全班分为“节奏组”、“演唱组”、“律动组”、“音效组”（可根据课时进展和班级情况合并或调整）。在教师指挥下，伴随《宜兰童谣》完整音乐进行合作表现：

    节奏组：使用打击乐器或身体音响，演奏之前探究的固定节奏型，为音乐提供稳定的律动基础。

    演唱组：在旋律出现的乐段，用普通话或尝试用闽南语演唱核心乐句。

    律动组：设计简单的、符合音乐情绪和段落变化的集体律动（如围圈、走步、模仿动作）。

    音效组：在描绘性段落，适时加入之前创作的“声音雕塑”。

    教师担任“总导演”，通过清晰的手势和语言提示，引导各组有序进入、退出，强调相互倾听与配合。

  2.活动二：创意延伸——“新编童谣词”

    教师提供童谣核心乐句的旋律轮廓（简化版），引导学生为其填入新的、与自己生活相关的歌词。例如，原词描绘宜兰田间玩耍，可以改编为描绘校园课间活动、家乡的公园等。小组讨论创作1-2句，然后尝试套入旋律演唱出来。此活动不强求旋律的完全准确，重在鼓励学生运用音乐语汇进行简单的自我表达。

  3.活动三：课堂小结与情感升华

    教师引导学生回顾：“今天，我们‘去’了哪里？欣赏了什么？我们用哪些方式‘玩’了这首童谣？”总结本课在节奏、旋律、合作等方面的收获。最后，教师提升：“宜兰的小朋友唱着童谣快乐长大，我们也有自己的童谣。音乐就像一座桥，连接着宜兰和我們，连接着过去和现在。希望同学们课后也能留心收集、学唱一首属于你自己家乡或你喜欢的童谣，下节课我们一起分享。让我们在美妙的童谣声中结束今天的音乐旅行吧！”再次播放《宜兰童谣》，学生在音乐中自由律动，离开教室。

  4.设计意图：整合表现环节是对本课学习成果的综合检验与升华。“童谣工作坊”形式的合作表演，将分散的音乐技能与体验整合为有机的艺术整体，在实践中巩固知识、提升技能，并深刻体会集体协作在音乐表现中的重要性，有效突破教学难点。“新编童谣词”是创意实践的初步尝试，建立音乐与个人生活的链接，实现知识的迁移与应用。课堂小结不仅梳理了知识，更将学习从课内引向课外，从欣赏引向主动探索，情感目标得以自然升华。

  六、教学反思与评价建议

  （一）教学反思

  本教学设计力图体现当前“以美育人、以文化人”的音乐课程改革理念，并尝试在以下方面追求专业性与前沿性：

  1.核心素养的有机融合：设计始终围绕审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践四大核心素养展开。审美感知贯穿于聆听、描述、联想全过程；艺术表现落实于演唱、演奏、律动、表演等多种形式；文化理解融入于地域介绍、方言体验、生活意象链接之中；创意实践体现在节奏命名、声音雕塑、歌词新编等活动中。四者相互渗透，共同支撑起立体的学习体验。

  2.学习方式的深度变革：彻底摒弃了“教师讲、学生听”的单一模式，代之以“情境体验-问题探究-合作表现-创意应用”的主动学习路径。学生不再是知识的被动接受者，而是音乐的探索者、表现者和共创者。教师角色转变为学习情境的设计者、探究活动的引导者、合作过程的支持者。

  3.跨学科视野的初步渗透：教学设计自然地融入了地理（寻找宜兰）、语言文学（方言音韵、歌词创作）、戏剧表演（情景想象、声音雕塑）、美术（音乐画像、图形谱）等元素，体现了艺术课程内部的综合以及与其他学科的关联，拓宽了学生的审美视野，促进了思维的融合发展。