初中音乐七年级下册《秋敛冬藏 咏歌致远》教案

初中音乐七年级下册《秋敛冬藏咏歌致远》教案

一、教学基本信息

【学科】音乐

【学段/年级】初中七年级下册

【课时】共2课时（本设计为第1、2课时连贯教学）

【教材版本】教科版·艺术·音乐（2024年7月第一版）基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》编写

【授课类型】大单元视域下的“欣赏·表现·创编”综合课

二、教材分析与课标依据

【基础】本课是教科版七年级下册第一单元“四季交响”中的第2课。单元以“春夏欢歌”与“秋冬畅想”构成时间轴上的音乐画卷。第2课“秋冬畅想”包含了柴可夫斯基《十月——秋之歌》（选自钢琴套曲《四季》）、维瓦尔第小提琴协奏曲《冬》（选自《四季》）以及“收获成长谱写四季之歌”的综合实践活动。

【重要】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课教学需落实“欣赏”和“表现”两大艺术实践任务。七年级学生需在感知音乐速度、力度、节奏、旋律、和声等要素的基础上，体验音乐情绪与意境，理解音乐与自然、社会、生活的关系。

【核心素养指向】

1.审美感知：通过对两部不同时期、不同体裁的“冬”“秋”作品的对比聆听，感知巴洛克与浪漫主义音乐的风格差异，听辨弦乐音色、钢琴织体所描绘的意境。

2.艺术表现：能够用有控制的声音、恰当的力度演唱关于“四季”主题的旋律片段，尝试用人声模仿自然音响。

3.创意实践：运用图形谱、身体律动、数字化音乐软件（如库乐队）等手段，参与音乐编创与综合艺术表演。

4.文化理解：理解作曲家如何通过音乐手段表现季节更迭、人生感悟，理解音乐作品中的民族特质与人文内涵。

三、学情深层剖析

【难点】七年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。他们对“春夏秋冬”的自然主题有直观的生活体验，但对于无标题的纯音乐（如维瓦尔第《冬》第一乐章的独奏华彩）所描绘的具象场景，缺乏主动关联的意识和分析方法。同时，学生对古典音乐体裁（协奏曲、钢琴套曲）的认知较为模糊，容易产生审美距离感。

【热点】该年龄段学生热衷于影视、游戏音乐，对具有强烈画面感和故事性的音乐接受度高。维瓦尔第《四季》因其生动的描绘性，常出现在各种传媒中，是激发学生兴趣的良好切入点。

【学情应对策略】采用“听觉联觉”驱动，将抽象的音乐要素（如不和谐和声、快速音阶）转化为可视的画面（如寒风、冰雪），并借助信息化手段降低创作门槛。

四、教学目标（核心素养导向）

1.【审美感知】能够听辨维瓦尔第《冬》第一乐章中独奏小提琴与弦乐队的对话关系，识别柴可夫斯基《十月——秋之歌》中俄罗斯圆舞曲的忧郁基调；说出巴洛克音乐与浪漫派音乐在音响上的主要区别。

2.【艺术表现】能够用“呜”或“啊”母音，模仿冬日的寒风或秋日的叹息，准确哼唱两首作品的主题旋律，并尝试跟随指挥手势做出渐强、渐弱的力度变化。

3.【创意实践】能以小组为单位，运用生活中的物品（如塑料袋、水杯）或简单的课堂乐器（竖笛、口风琴），为维瓦尔第《冬》的第二乐章（广板）设计情境音效，或为诗歌《沁园春·雪》配乐朗诵。

4.【文化理解】理解作曲家将自然景观转化为音乐符号的创作逻辑，感悟中西方文化中对于“冬之静谧”与“秋之丰盈”的不同哲学表达。

五、教学重难点

【教学重点】通过对比聆听，体验维瓦尔第《冬》与柴可夫斯基《十月——秋之歌》在旋律、节奏、配器上的不同，并用肢体或语言表达对音乐的感受。

【教学难点】理解“回旋曲式”在维瓦尔第《冬》第一乐章中的结构（乐队全奏—独奏—全奏—独奏—全奏），以及浪漫派作品个人情感抒发与标题“秋之歌”的内在联系。

六、教学准备

1.教具：多媒体教学设备、钢琴、音视频剪辑（含高解析度无损音源）、打击乐器（沙锤、三角铁、铃鼓）。

2.数字化工具：音乐波形分析软件（用于可视化音乐的力度变化）、库乐队（GarageBand）或“随身乐队”APP。

3.课程资源：维瓦尔第《四季》油画配图、俄罗斯风景摄影作品、关于秋冬的古诗词电子卡片。

七、教学实施过程（核心环节，占篇幅80%）

（一）情境导入·听音寻季（5分钟）

【设计意图】激活学生通感，建立音乐与自然现象的初步联系。

1.【基础】教师播放三段声音素材：呼啸的北风、脚踩落叶的沙沙声、壁炉柴火的噼啪声。提问：“听到这些声音，你联想到了什么季节？如果用一种乐器来模仿风声，你会选择什么？”

2.学生自由回答，引出“音乐家如何用乐器画风景”的主题。教师导语：“三百年前的维瓦尔第和一百多年前的柴可夫斯基，用音符构建了他们心中的秋冬世界。今天，我们将走进这两个截然不同的音乐时空。”

（二）深度赏析·巴洛克风雪（维瓦尔第《冬》第一乐章）（20分钟）

【重要】【高频考点】

1.初听与直觉（5分钟）

播放维瓦尔第《冬》第一乐章（约3分钟）音频，同时在大屏幕上展示描绘寒风中颤抖的人物油画。要求学生闭上眼，用身体感受音乐的“温度”。

听后追问：“你觉得冷吗？从哪里听出来的？”引导学生关注快速的节奏、不协和的刺耳和声、小提琴急速上下的音阶（如寒风中的战栗）。

【难点突破】教师现场用钢琴弹奏一个平稳的音阶与一个急促的半音阶，让学生直观感受“紧张”与“松弛”的对比。

2.结构深探（10分钟）

【重要】教师出示简单的图形谱（波浪线代表乐队全奏，锯齿线代表独奏华彩）。再次聆听，要求学生听到乐队全奏时举左手，听到独奏小提琴时举右手。

通过数次聆听辨识，引出“回旋曲式”（A—B—A—C—A）的结构概念。但不必深究术语，而是用“寒潮来了——哆嗦——寒潮来了——跑起来——寒潮又来了”的具象场景来理解。

【热点】提问：“没有麦克风，没有电子音响，一把小提琴的声音如何能穿透整个乐队？”引导学生观察现代小提琴的构造，理解巴洛克时期独奏家炫技的风格，感受那个时代的音乐充满张力和戏剧性。

3.模仿与表现（5分钟）

引导学生用“嘶嘶”的齿音模仿寒风的高频音色，跟随独奏小提琴的华彩片段做手势律动（手部的快速抖动）。挑选几位学生用沙锤在乐队全奏的重音处加入，模拟冰雹砸地的声音，亲身体验演奏者的角色。

（三）意境探寻·浪漫秋意（柴可夫斯基《十月——秋之歌》）（18分钟）

【难点】【基础】

1.无声入境（3分钟）

【设计意图】对比欣赏，从动态的风雪转入静态的秋思。

播放音乐前，先展示列维坦的风景画《金色的秋天》或俄罗斯白桦林图片，教师用低沉的语调朗读普希金的诗歌（柴可夫斯基创作时依据的诗歌）：“十月降临，果园光秃秃的……”随后音乐缓缓流出。

2.要素分析（8分钟）

【重要】引导学生关注旋律的“呼吸感”。教师用钢琴弹奏主题，让学生用手指在空中画出旋律线。学生会发现旋律多下行，如同叹息。

对比音色：维瓦尔第的《冬》音色明亮、锐利；柴可夫斯基的《秋之歌》音色温暖、低沉，大提琴般的歌唱性。提问：“为什么同样是描绘秋冬，我们的感受完全不一样？”

引出“风格对比”：巴洛克音乐注重客观描绘与形式美，浪漫主义音乐则强调主观情感与内心独白。维瓦尔第在“画”风景，柴可夫斯基在“叹”人生。

3.三度创作（7分钟）

【创意实践】将学生分成三组，分别为这首忧伤的圆舞曲设计情境：

A组：用三角铁在每小节的强拍轻轻敲击，模拟钟表的滴答声（时光流逝）。

B组：用“呜”声哼唱旋律，要求声音像从远处传来。

C组：选择一句描写秋的古诗词（如马致远《天净沙·秋思》或刘禹锡《秋词》），尝试将诗朗诵融入音乐的尾声中。

各组进行简短展示，教师点评，强调音乐与文学、画面的融合。

（四）综合实践·谱写四季之歌（第2课时核心环节）（35分钟）

【核心素养落地】【创意实践】【热点】

此环节旨在完成教材中“收获成长谱写四季之歌”的综合性任务，体现“做中学”的理念。

1.任务驱动（5分钟）

发布项目式学习任务：班级筹备一场微型的“四季回响”音乐故事会。每组需选择或创作一段关于“秋冬”的音乐片段（1-2分钟），形式不限。

2.分组创编（20分钟）

教师提供“创编工具箱”：

路径A（经典再现）：选择本课中的一段主题，用课堂乐器（口风琴、竖笛）或人声进行二度创作。如将《秋之歌》的主题放慢一倍，用低沉的声音演唱，表现更深沉的忧伤。

路径B（音效故事）：结合生活中的自然物品或身体打击乐，创作一个“冬日印象”的音效故事。例如：揉搓塑料袋（雪花飘落）、轻敲铅笔（冰块裂开）、吹响空瓶（寒风呼啸）。

路径C（数字音乐）：利用库乐队软件，在iPad上拖拽音色块，制作一段简单的旋律。使用弦乐音色包，编写两小节具有“秋冬”色彩的和声进行（如小调的和弦连接）。

【差异化教学】对基础较好的学生，鼓励他们尝试简单的旋律创作，如为一句诗（“孤舟蓑笠翁”）谱曲；对基础较弱的学生，侧重于音效模仿和音色选择，降低创作门槛，提升参与感。

3.展示与评价（10分钟）

各小组进行微型展演。采用“画廊漫步”或“小舞台”形式，每组表演后，其他同学用“两个优点+一个建议”的方式进行同伴评价。

【重要】教师从“音乐与情境的契合度”“合作的默契度”“表现的创意度”三个维度进行点评，特别要肯定那些虽然技术稚嫩但极具想象力的作品，如用书本翻页声表现落叶纷飞。

4.课堂总结与升华（2分钟）

【重要】教师总结：“今天，我们从维瓦尔第的凛冽寒风中感受到了生命的顽强，从柴可夫斯基的秋日私语中品味了岁月的沉淀。更重要的是，我们自己也成为了‘四季’的创作者。音乐不仅仅是听觉的享受，更是我们理解世界、表达自我的语言。愿大家能在每一个真实的秋冬里，听见自己心中的回响。”

再次播放两首作品的主题旋律交叠混音，在余韵中结束课程。

八、学习评价设计

1.【基础】课堂观察：能否积极参与聆听活动，用身体律动或手势正确回应音乐的变化。

2.【重要】表现性评价：在小组创编与展示环节中的参与度、合作精神及创意贡献。

3.【课后延伸】（选做）：在家庭音乐库中寻找一首你喜欢的描写自然景象的音乐（如《大河之舞》《动物狂欢节》），尝试用今天学到的分析方法（速度、音色、力度），写下