核心素养导向下的小学六年级音乐“赏析·编创”融合课教学设计

核心素养导向下的小学六年级音乐“赏析·编创”融合课教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）指导思想与设计理念

本课设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心引领，深度践行“以美育人”、“以核心素养为导向”的课程改革理念。设计跳出传统单一技能训练或简单聆听的模式，将作品《赶圩归来啊哩哩》置于深厚的民族文化与音乐表现手法的大背景下进行审视。课程秉持“大单元教学”与“项目式学习”的融合思路，将“赏析”作为感知与理解的基础，将“创作”作为内化与应用的升华，旨在通过“赏析—解构—体验—创生”的闭环学习路径，引导学生不仅“听懂”音乐，更能“创造”音乐。强调在真实情境中解决问题，在深度体验中发展音乐感知、艺术表现、创意实践与文化理解等核心素养，实现从“知识传递”到“素养建构”的跨越，体现教学的前瞻性与深刻性。

（二）教学内容分析

本课教学内容选自小学音乐高年级段，聚焦于具有浓郁民族风情的彝族歌曲《赶圩归来啊哩哩》。这首作品旋律欢快、节奏鲜明，歌词生动描绘了彝族人民赶集归来时的喜悦场景，其中的衬词“啊哩哩”极具民族特色和音乐辨识度。从音乐本体分析，【基础】该曲为G大调，四二拍，结构为带再现的单二部曲式（A段+B段）。A段旋律以级进为主，节奏紧凑，运用了大量的附点节奏，塑造了欢快跳跃、活泼灵动的音乐形象，描绘了赶圩归来的热闹场面和人们轻盈的步伐；B段旋律线条拉宽，出现了四度、五度的跳进，特别是衬词“啊哩哩”的反复咏唱，将情绪推向高潮，抒发了人们内心的喜悦与自豪之情，随后再现A段素材，形成首尾呼应。【重要】歌曲中典型的彝族音乐元素，如以do、mi、sol为核心音调的音高组织方式、前短后长的附点节奏型以及贯穿全曲的“啊哩哩”衬词，共同构成了其独特的艺术魅力。【非常重要】本课赏析的核心，正是引导学生深入探究这些音乐要素如何协同作用，共同塑造出特定的民族风格与情感表达。此外，歌曲背后的彝族文化习俗（赶圩）、服饰、舞蹈等也是重要的关联性教学内容，为跨学科理解提供了丰富的素材。

（三）学情分析

六年级学生处于小学向初中过渡的关键期，其音乐认知能力、情感体验能力和创造思维能力均有显著发展。他们对音乐有自己初步的理解和喜好，具备一定的音乐基础知识（如识谱、节奏型认知）和简单的乐器演奏或演唱能力。【基础】在心理特征上，他们开始具备一定的抽象逻辑思维，不再满足于对音乐的表面感知，而更渴望探究音乐“为什么好听”、“如何表达情感”的内在规律。同时，他们的自我意识和表现欲望增强，乐于参与合作与创造活动，尤其对具有挑战性和原创性的任务表现出浓厚兴趣。【重要】针对本课，学生可能对彝族音乐风格感到新鲜，但对民族音乐调式（如五声调式）和节奏与情绪关联的深层理解尚显不足。因此，教学设计需搭建适宜的“脚手架”，引导他们在感性体验的基础上，进行理性的分析与创作实践，将潜在的兴趣转化为深度的学习动力和创造能力。

（四）教学目标

基于核心素养，确立本课教学目标如下：

1.【核心素养：审美感知】在聆听、演唱、律动中，感受《赶圩归来啊哩哩》欢快热烈的情绪，辨识并记忆歌曲中典型的附点节奏、五声性旋律音调及“啊哩哩”衬词等核心音乐要素，能用自己的语言描述音乐要素与音乐形象、情感表达之间的关系。【重要】【高频考点】

2.【核心素养：艺术表现】能够用自然、富有弹性的声音，准确演唱歌曲旋律，尤其是附点节奏和衬词部分。能够结合简单的彝族舞蹈动作（如跺脚、摆手）参与表现，加深对歌曲风格的理解与体验。

3.【核心素养：创意实践】能够运用歌曲中的典型节奏型（如附点节奏）和核心音调（do、mi、sol），通过小组合作的方式，进行8小节左右的旋律或节奏短句的编创，并能尝试为编创的旋律填上表现“喜悦”心情的歌词或衬词。【非常重要】【难点】

4.【核心素养：文化理解】了解彝族“赶圩”这一民俗活动，初步感知彝族音乐与生活、地理环境之间的内在联系，尊重并热爱中华民族多元的民族音乐文化。

（五）教学重难点

1.【教学重点】深入赏析歌曲《赶圩归来啊哩哩》，引导学生发现并理解附点节奏、五声性旋律、衬词“啊哩哩”在塑造音乐形象（欢快、喜悦）中的关键作用。

2.【教学难点】如何引导学生将赏析所得的音乐语汇（节奏、音调）内化为自己的创作素材，并成功迁移运用到“喜悦”情境的简短旋律编创实践中，实现从感性模仿到理性创造的跨越。

二、教学准备

教师需要准备多媒体课件（包含《赶圩归来啊哩哩》高质音频与视频、彝族风土人情图片、节奏谱例、创作模板等）、钢琴（或电子琴）、打击乐器（如铃鼓、沙锤、双响筒，若能准备彝族特色乐器如月琴的图片或音色更佳）、用于分组活动的彩色卡纸或磁性黑板贴（用于展示节奏和音符）。学生需提前预习并了解“赶圩”的含义，有条件的可尝试哼唱歌曲主旋律。

三、教学实施过程（【非常重要】核心环节）

（一）情境导入，初探“赶圩”之趣（约5分钟）

1.创设情境，引发联想：上课伊始，教师不直接揭示课题，而是利用多媒体播放一组经过精心剪辑的无声视频片段，内容为西南少数民族地区的集市场景：热闹的人群、身着鲜艳民族服饰的妇女、背篓里的山货、脸上的笑容……配合着舒缓的背景音乐。播放完毕后，教师以充满画面感的语言引导学生：“同学们，你们从画面中看到了什么？感受到了怎样的气氛？如果让你为这段画面配上一段音乐，你会选择什么样的情绪和节奏？”引导学生初步构建“赶圩”这一场景与“热闹”、“喜悦”、“欢快”等情绪概念的关联。

2.听觉切入，唤醒期待：紧接着，教师播放《赶圩归来啊哩哩》的纯音乐旋律片段（前16小节），音量由弱渐强。提问：“一段与画面情绪完美契合的音乐出现了，它带给你怎样的听觉感受？你的心情有什么变化？”通过视听联觉，迅速将学生带入作品特定的情感氛围中，激发他们进一步探究的渴望。学生自由发言后，教师顺势引出课题：“这就是我们今天要一起深入赏析并尝试创作的彝族歌曲——《赶圩归来啊哩哩》。”

（二）整体感知，捕捉“啊哩哩”之魂（约8分钟）

1.初听全曲，整体把握：播放全曲音频（建议使用无画面的纯音频，以聚焦听觉），要求学生闭眼聆听，并思考两个问题：“歌曲的整体情绪是怎样的？你印象最深、反复出现的声音或词句是什么？”听后交流，学生普遍能说出“欢快、活泼、喜悦”的情绪，并敏锐地捕捉到贯穿全曲的衬词“啊哩哩”。【基础】教师板书关键词：“情绪：喜悦、欢快”，以及核心衬词“啊哩哩”。

2.聚焦衬词，文化初探：教师引导学生关注“啊哩哩”的发音和感觉。“‘啊哩哩’这三个字读起来有什么感觉？（开口音，响亮，有上扬感）它在彝语中虽然没有具体的字面意思，但却是一种发自内心的感叹，就像我们高兴时会喊‘哇塞’、‘耶’一样。它在这里是情感的‘调味剂’，让喜悦之情变得更具体、更富感染力。”【重要】这一环节旨在让学生初步感知衬词在民族音乐中的独特表情功能。

3.律动参与，感性体验：教师示范一个简单而典型的彝族舞蹈动作组合——双手在身体两侧自然摆动，脚下配合四二拍的强弱规律做“强拍跺脚、弱拍点地”的基本步伐，并在听到“啊哩哩”处，引导学生双手上举，身体随着节拍轻轻摇摆。学生起立，跟随音频模仿体验。在身体律动中，学生能更本能地感受音乐的节拍律动和情绪高潮点，为后续的理性分析埋下感性的种子。

（三）深度赏析，解构“啊哩哩”之美（约20分钟）【重要】【高频考点】

此环节是本课的核心，采用“问题链”驱动，引导学生从节奏、旋律、结构三个层面逐层深入，剖析音乐要素的表现力。

1.【节奏探秘：附点律动与喜悦心情】

（1）节奏提取与模仿：教师选取歌曲第一乐句（“赶圩归来啊哩哩”）的节奏型，用“哒”读出来（注意突出附点节奏）。提问：“这个节奏有什么特点？它和我们平时走的步伐（平均的四分、八分音符）感觉有什么不同？”引导学生关注并模仿前短后长的附点节奏。

（2）功能探究：在学生模仿准确后，教师进一步追问：“为什么作曲家在这里要用附点节奏，而不是平均的节奏呢？让我们来做一个对比实验。”教师在钢琴上分别弹奏带附点的旋律和不带附点的（全部改为八分音符）旋律，让学生直观感受其差异。学生能清晰地体会到，附点节奏打破了平稳，产生了一种向前推动、跳跃、灵动的感觉，【非常重要】这种不稳定的、向前的动力，恰好生动地模拟了赶圩归来时人们轻松、雀跃、甚至有点迫不及待想要分享喜悦的心情。如果没有附点，音乐就会显得平淡、呆板。

（3）标记与记忆：教师在黑板上或课件中展示该节奏型（X·XXX|X·XX0|），并将其命名为“喜悦的附点节奏”，要求学生在此处做标记【高频考点】。

2.【旋律解码：三音核心与民族韵味】

（1）音调提炼：教师用钢琴弹奏歌曲A段旋律，引导学生边听边看谱，寻找旋律中出现次数最多、最重要的音。通过哼唱和观察，学生会发现do、mi、sol这三个音频繁出现，构成了旋律的骨干。【基础】

（2）听辨与尝试：教师用钢琴即兴弹奏一段完全由do、mi、sol构成的简单旋律（如：domisol|mido|），并提问：“这样的旋律听起来有什么感觉？（明亮、开阔、稳定）这和彝族人民生活在高原、大山里的地理环境有没有关系？这明亮的音色是不是很像他们直爽、热情的性格？”引导学生建立音乐音调与民族文化心理的初步联想。【重要】【跨学科视角】

（3）原曲印证：再次回到歌曲A段，教师带领学生有意识地在演唱中标记出do、mi、sol出现的位置，进一步印证这“三音核心”确实是构成歌曲独特民族韵味的重要基石。这种以三度叠置为主进行的音调，正是中国五声调式（此处为宫调式）的典型特征，质朴而极具歌唱性。

3.【结构剖析：段落对比与情感升华】

（1）分段聆听与对比：教师引导学生关注歌曲是否从头到尾都是一个情绪。播放B段（从“赛洛赛”开始的部分），要求学生与A段进行对比：旋律的起伏、节奏的疏密、情绪的张弛有何不同？学生通过讨论可以发现，【非常重要】B段旋律的起伏更大（出现了跳进），节奏相对拉长（出现了二分音符、四分音符），特别是衬词“啊哩哩”被反复、连贯地咏唱，使得情感变得更加舒展、奔放和热烈，仿佛是赶圩归来后，人们聚在一起，抑制不住内心的喜悦，放声歌唱、尽情舞蹈的场面。

（2）结构生成：教师总结，这种由活泼（A段）到更热烈（B段），最后又回到活泼（再现A段）的结构，就是带再现的单二部曲式。通过这样的结构布局，音乐的情感层次更加丰富，从个人的、动态的喜悦，升华到了群体的、抒怀的喜悦，形成了一个完整的、富有感染力的情感叙事。【难点】

4.综合赏析小结：至此，师生共同总结出，正是“附点节奏”、“三音核心（domisol）”和“B段的情感升华”这三个核心要素的交织作用，才共同塑造了《赶圩归来啊哩哩》那独一无二的、动人心魄的喜悦之美。学生在本环节中，经历了“感知—分析—归纳”的完整思维过程，审美感知从感性层面上升到了理性认知的高度。

（四）实践内化，体验“啊哩哩”之韵（约7分钟）

1.深情演唱，演绎韵味：基于前面深度解构的基础，引导学生再次演唱歌曲。此时的要求不仅是唱准音符，更要用恰当的声音来表现。A段部分，声音要轻巧、有弹性，突出附点节奏的跳跃感；B段部分，气息要饱满，声音要更开放、连贯，用声音的力度和张力表现出情感的奔涌。特别是“啊哩哩”的演唱，要唱出那种发自内心的感叹和舒畅。教师可指挥，或用钢琴提示气息和情绪转换。

2.综合表演，合作呈现：将学生分成演唱组、节奏伴奏组和舞蹈律动组。演唱组负责主旋律演唱；节奏组使用课堂小打击乐（如铃鼓模仿“啊哩哩”的摇曳感，双响筒模仿脚步的律动），按照歌曲节奏进行简单伴奏；舞蹈律动组则在座位上或讲台前，运用之前学过的彝族基本步伐和手部动作，以及自由创编的动作进行表现。各组合作，共同演绎歌曲的其中一个段落。这个环节不仅检验了学生对音乐的理解程度，更锻炼了他们的协作能力和综合艺术表现力。

（五）创意迁移，编创“我”的“啊哩哩”（约15分钟）【非常重要】【难点】【热点】

此环节是本课的高潮与升华，旨在将赏析所得转化为创作实践，实现知识的迁移与创新。

1.明确任务，提供“脚手架”：教师布置创作任务：“我们也来当一回小作曲家，用彝族音乐的语言，来表现我们生活中的‘喜悦’心情。例如，运动会上班级夺冠的那一刻、拿到理想成绩单的瞬间、与好友分享快乐的时光等等。请以小组为单位，运用我们刚才发现的‘两大法宝’——‘喜悦的附点节奏’和‘明亮的do、mi、sol三音核心’，编创一段8小节的旋律，并尝试为它填上能表达你此刻心情的歌词或衬词。”

2.分组构思，合作编创：

（1）确定主题：每个小组首先讨论决定他们要表现的“喜悦”场景是什么，这是创作的出发点，使音乐有灵魂。

（2）节奏设计：引导学生先确定节奏框架，鼓励他们大胆运用“X·XXX”这样的附点节奏，也可以进行组合、变化（如加入休止、延长音等），设计出符合“喜悦”心情的节奏律动。教师在各组间巡视，提供节奏组合的建议。

（3）音调填充：在节奏框架下，引导学生主要使用do、mi、sol三个音进行旋律的“填空”和“串联”。可以先用这三个音尝试“唱”出他们设计的节奏，感受其效果。教师提示，可以尝试在句尾使用长音或下行音型来增加稳定感，也可以偶尔加入la或re作为经过音，让旋律更丰富。

（4）词曲结合：旋律初具雏形后，鼓励学生为它填词。可以是用表现他们所选场景的词语（如“进球啦”、“太棒了”），也可以模仿彝族风格，创作属于自己的衬词（如“啦啦啦”、“嘿嘿嘿”或自创音节）。教师强调歌词的节奏要与旋律的节奏相匹配。

3.展示交流，互评互学：

（1）小组展示：邀请几个完成度较高的小组上台展示他们的作品。可以用人声演唱，也可以结合小乐器演示。

（2）创作说明：请该组代表阐述他们的创作意图，他们是如何运用附点节奏和核心音调来表现“喜悦”的。

（3）师生点评：引导其他学生从“是否准确运用了音乐语汇（节奏、音调）”、“是否能感受到喜悦的情绪”、“编创是否有新意”等角度进行评价和提问。教师进行总结性点评，充分肯定学生的创意，并针对共性问题提出改进建议，如旋律的流畅性、结构的完整性等。点评过程本身就是一次深度学习和对创作规律的再认识。

（六）课堂总结，升华“啊哩哩”之情（约5分钟）

1.回顾历程，强调方法：教师引导学生共同回顾本节课的学习历程：“我们从一首好听的彝族歌曲开始，通过‘聆听感受—分析解构—亲身体验—创作应用’的方法，不仅理解了它的美，更明白了它为什么美，最后还用我们学到的音乐语言创造出了属于自己的美。这就是音乐赏析与创作的魅力。”

2.文化升华，情感态度：再次播放彝族人民载歌载舞、欢庆节日的视频片段，将《赶圩归来啊哩哩》置于更广阔的民族文化背景中。教师深情总结：“‘啊哩哩’不仅是一首歌，它还是彝族人民对生活的热爱、对幸福的咏叹。每一个民族都有自己独特的音乐语言，它们共同构成了我们中华民族绚丽多彩的文化宝库。希望同学们以后聆听民族音乐时，能带着一双会发现、会分析的耳朵，去感受其中蕴含的深厚情感和智慧，做一名民族音乐文化的欣赏者和传承者。”

3.布置作业，延伸学习：布置一项开放性的课后作业（二选一）：

[1]寻找生活中其他运用了类似“喜悦”音乐元素（如附点节奏、明亮音调）的歌曲或乐曲（如一些节日歌曲、进行曲等），与《赶圩归来啊哩哩》进行对比聆听，写下你的发现。

[2]将课堂上未完成的编创作品进一步完善，下节课可再次进行分享或排演成一个小小的音乐情景剧。

四、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

1.【过程性评价】（权重60%）：贯穿于课堂的各个环节。

（1）参与度评价：观察学生在聆听、律动、讨论、演唱等环节的主动参与程度和专注度。教师通过即时性的鼓励性语言（如“你的律动感真棒，完全抓住了附点的精髓！”）进行正向强化。

（2）理解力评价：通过课堂提问和小组讨论，观察学生能否准确识别和描述附点节奏、核心音调等音乐要素，以及能否初步分析其表情作用。例如，在节奏对比实验后，学生能用“跳跃”、“推动”等词语描述附点节奏的效果，即视为达到理解目标。

（3）合作力评价：在小组编创环节，观察小组成员是否分工明确、积极交流、共同解决问题。教师通过巡视，记录各小组的合作状态和进展。

2.【终结性评价】（权重40%）：主要体现在创意编创与展示环节。

（1）作品评价：对小组编创的旋律短句进行评估。评价标准并非追求专业创作水准，而是侧重于其对课堂所学知识（附点节奏、三音核心）的运用能力和创新意识。【非常重要】采用表现性评价量规，从“音乐要素运用”、“情绪表现力”、“创意独特性”、“小组协作”四个维度进行等级评定（如优秀、良好、达标）。

（2）自我评价与反思：在课堂结束前或课后作业中，引导学生进行简短的自我评价，如：“我今天最大的收获是什么？”“我在小组创作中发挥了什么作用？”“如果重新创作，我会在哪方面做得更好？”培养学生的元认知能力。

五、教学反思与预设

（一）教学反思要点

本教学设计力图突破传统欣赏课的桎梏，将“赏析”与“创作”深度融合，通过“解构—重构”的过程，引导学生从被动的欣赏者转变为主动的探索者和创造者。成功的关键在于：其一，将音乐要素的讲解与鲜活的音乐形象和情感表达紧密相连，避免了枯燥的技术分析；其二，为创作环节搭建了清晰的“脚手架”（附点节奏、三音核心），降低了创作门槛，使每个学生都能参与并体验到创造的乐趣；其三，始终将民族文化的理解贯穿其中，使音乐学习超越了单纯的技能层面，具备了文化的厚度。

（二）可能遇到的问题与应对策略

1.【问题】在节奏或音调分析环节，部分学生可能感到抽象，难以跟上。

【策略】多采用对比聆听、身体律动、图形谱等直观教学手段。例如，可以将do、mi、sol三个音用不同颜色的圆圈在黑板或课件上表示，其高低变化用圆圈的