初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》《青春舞曲》课时教案

初中音乐七年级下册第五单元《天山之音》《青春舞曲》课时教案

一、教材与课标解读：基于核心素养的深度解构

【背景】【重要】

本节课选自人音版（简谱）初中音乐七年级下册第五单元“天山之音”。本单元以我国新疆地区少数民族音乐为文化主线，旨在通过聆听、演唱、表现等音乐实践活动，引导学生感受天山南北独具魅力的音乐文化，认识并理解我国民族音乐的多样性与丰富性。《青春舞曲》作为本单元的开篇之作，是一首由“西部歌王”王洛宾根据维吾尔族民歌整理编创的歌曲。其旋律采用典型的维吾尔族音乐音阶（以六声音阶为主，包含#5等特性音级），节奏明快、富有舞蹈性，歌词运用了生动的比兴手法，蕴含着珍惜青春韶华的深刻哲理。

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本课的设计不再局限于简单的“教歌”模式，而是将作品置于广阔的文化视野和学科融合的背景中进行审视。我们要挖掘的不仅是歌曲的旋律与节奏，更是其背后的文化内涵、艺术表现规律以及对学生终身发展的美育价值。通过本课的学习，学生应能建立起对我国西北边疆民族音乐的文化认同，提升审美感知能力，并在艺术表现中增强自信心和合作能力。

二、学情精准分析：七年级学生的认知图景

【基础】

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上开始进入变声期，心理上对音乐的喜好开始分化，审美观念初步形成但尚不稳定。他们具备一定的音乐基础，如简单的节奏模仿能力和旋律模唱能力，但对于较为复杂的切分节奏、附点节奏以及维吾尔族音乐特有的韵味（如“活泛”感）把握尚不够精准。同时，这一年龄段的学生活泼好动，好奇心强，乐于参与互动式和体验式的学习活动，尤其是对富有动感和异域风情的内容表现出浓厚的兴趣。

在认知层面，学生对新疆的了解大多停留在零散的地理概念或媒体印象中，对其音乐文化的深层内涵知之甚少。因此，教学中需要创设沉浸式的音乐情境，通过听觉、视觉、动觉的多维联动，引导学生从感性体验入手，逐步上升至理性认知，最终内化为文化理解。

三、教学目标设定：指向核心素养的层级达成

【核心】【重要】

依据新课标理念，结合具体学情，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知：

学生能够准确聆听并辨识《青春舞曲》的旋律走向、节奏型（特别是切分节奏、附点节奏）、典型音调（如特性音级）以及带再现的单乐段曲式结构。能够用自己的语言描述歌曲所表达的欢快、活泼、充满青春活力的情绪。感受维吾尔族民歌独特的音乐风格。

（二）艺术表现：

学生能够用自然、圆润、富有弹性的声音，以及明亮、欢快的情绪演唱《青春舞曲》。做到咬字清晰、气息流畅，准确把握歌曲中的典型节奏型（如“×.×××|××0××|”），并能尝试用手鼓或铃鼓等打击乐器，编配简单的节奏型为歌曲伴奏，做到唱奏结合。

（三）创意实践：

学生能够在教师的引导下，尝试运用“鱼咬尾”的创作手法进行简短的旋律创编；能够根据音乐的情绪和节奏，合作创编简单的新疆舞蹈动作（如移颈、翻腕等），并自信大方地进行综合性的表演唱。

（四）文化理解：

了解作曲家王洛宾的生平轶事及其在搜集、整理、改编西北民歌方面做出的巨大贡献，体会其艺术创作的艰辛与价值。通过学唱歌曲，感悟“青春易逝，时光宝贵”的人生哲理，树立珍惜青春、热爱生活的价值观，增强对中华民族优秀音乐文化的认同感和自豪感。

四、教学重难点突破：聚焦节奏韵味与文化融合

【难点】【高频考点】

（一）教学重点：

1.富有感染力地演唱歌曲，准确把握维吾尔族民歌欢快、活泼的风格。

2.掌握歌曲中典型的切分节奏、附点节奏及十六分音符节奏，做到节奏准确、律动鲜明。

（二）教学难点：

3.唱出维吾尔族民歌特有的“韵味”，特别是对前短后长节奏的精准把握及衬词“别的那呦呦”的活泼处理。

4.将音乐、舞蹈、器乐进行有机整合，进行富有创意的综合性艺术表现。

5.深刻理解歌曲蕴含的“惜时”哲理，实现音乐技能与人文素养的同频共振。

五、教学准备与资源整合：

多媒体教学设备（一体机）、高品质音响、PPT课件（含新疆风光图片、维吾尔族舞蹈视频、乐谱动画）、钢琴、手鼓（或铃鼓、沙锤等小型打击乐器若干）、王洛宾相关影像资料。

六、教学实施过程：深度体验与创意生成

【核心】【重中之重】

本课的教学过程遵循“听觉领先、动觉切入、视觉辅助、知觉深化”的音乐学习规律，设计为六个层层递进、环环相扣的环节。

（一）导入：情境唤醒，律动先行

上课伊始，教室播放一段极具维吾尔族风格的纯音乐（如《十二木卡姆》片段或手鼓独奏），大屏幕同步滚动播放新疆吐鲁番葡萄沟、天山天池、喀什古城及维吾尔族人民载歌载舞的短视频。教师并不急于讲话，而是随着音乐的节奏，自然地做几个简单的新疆舞蹈动作（如垫步、绕腕），并邀请学生起身模仿。这种“闻乐起舞”的方式，瞬间打破了传统课堂的静默状态，利用七年级学生好动、好奇的特点，将他们的听觉、视觉与身体动觉全部调动起来，在不知不觉中进入到特定的音乐文化场域。音乐停止后，教师用一个启发性问题引出课题：“刚才我们身体的律动，带你们走进了我国哪个神奇的地方？”学生回答后，教师顺势板书或展示课题——【天山之音】《青春舞曲》。

（二）初听与感知：整体把握，捕捉意象

【基础】

1.全曲聆听：教师播放《青春舞曲》的范唱音频（最好是童声合唱或原生态版本），要求学生初次聆听时完成两个任务：一是闭上眼睛，脑海中浮现出一幅画面；二是伸出手，轻轻地在腿上拍出你感受到的基本节拍（四四拍）。

2.意象分享：听后，请3-4名学生分享他们脑海中的画面（例如：一群青年在篝火旁载歌载舞、阳光下的葡萄园里欢乐的年轻人等）。教师点评并总结，引导学生关注歌曲的基本情绪——欢快、热烈、充满活力。这一环节旨在培养学生对音乐的整体直觉和形象思维能力，不做技术性的分析，只关注最本真的情感体验。

（三）深入探究与文化溯源：走进王洛宾与维吾尔族音乐

【重要】

1.节奏解码：【难点】【高频考点】

教师钢琴弹奏歌曲的典型节奏句，如“太阳下山明早依旧爬上来”，将其中的附点节奏和切分音提炼出来，写在黑板上（或展示PPT）。

教师采用“节奏模仿游戏”进行教学：教师拍击节奏，学生模仿。针对维吾尔族音乐中最具特色的“切分节奏”，教师可以将其比喻为“舞蹈中的一步一顿”或“心里痒痒的感觉”，引导学生体验其打破常规强弱规律的“摇晃感”和“不稳定感”，这正是维吾尔族舞蹈“挺拔而不僵硬，颤动而富有弹性”的根源。通过“口读节奏”（用“哒”读）、“身感节奏”（加入跺脚、拍手）的方式，将抽象的节奏符号转化为身体的本能反应。

2.旋律学唱：【热点】

教师用钢琴弹奏旋律，学生跟随用“Lu”或“La”轻声哼唱，感受旋律的线条感。

视唱乐谱：引导学生观察乐谱，发现旋律进行的特点。教师点出“鱼咬尾”的创作手法（即前一句的尾音与后一句的首音相同），这是中国民族音乐常用的发展手法，体现了旋律的连贯性和内在的逻辑美。学生通过寻找乐谱中的“鱼咬尾”痕迹，加深对旋律的记忆。

关注特性音级：教师特别指出维吾尔族音乐中常出现的升高半音的音级（如#5、#1），引导学生比较带变化音和不带变化音的不同色彩，感受其带来的独特的、略带俏皮和忧郁交织的异域风情。

3.文化植入：

在学唱间隙，教师以讲故事的方式插入“西部歌王”王洛宾的小传。讲述他在战乱年代，如何扎根西北，从一个落魄的艺术家成长为采集、改编、传播西部民歌的一代宗师。特别是他记录这首曲子时，从卖葡萄干的维吾尔族商人口中寻得旋律的故事，赋予了这首歌曲深厚的人文底色。这不仅是对知识点的补充，更是情感态度价值观的渗透，让学生感受到民歌来自民间，来自对生活的热爱。

（四）精唱与处理：以情带声，声情并茂

【重要】

1.歌词品读：教师引导学生带着感情朗读歌词。采用对比朗读法：第一次用慢速、深情的语调读，感悟歌词的哲理性；第二次用快速、有节奏的语调读，感悟歌词与节奏的契合度。重点理解“美丽小鸟飞去无影踪”的比喻义，教师提问：“为什么把青春比作小鸟？”引导学生体会青春的宝贵和易逝。

2.衬词处理：“别的那呦呦”是歌曲的趣味点。教师解释这是维吾尔族民歌中常见的衬词，没有具体实意，起到烘托气氛、活跃情绪的作用。演唱时要唱得轻巧、有弹性，像是朋友间的互相呼唤，带出欢乐的游戏感。

3.演唱指导：

声音要求：提醒学生不要喊唱，要用明亮、集中、有弹性的声音，就像维吾尔族小伙子吹唢呐，姑娘们敲手鼓，既热情又克制。

咬字吐字：强调字头要清晰、有力（如“太”、“花”、“鸟”），归韵要准确。

气息控制：四四拍的强弱规律要把握好，尤其是第三拍的次强拍，要有推动感。教师带领学生边划四四拍指挥图示边演唱，辅助气息的连贯与流动。

4.完整演绎：在钢琴伴奏下，学生用欢快、活泼的情绪完整演唱歌曲。教师录制下第一次全班演唱的音频，作为后续评价的素材。

（五）拓展与创意实践：歌舞乐一体，多维表现

【热点】【非常重要】

这是本课的高潮环节，也是将核心素养落地的关键一步。学生分组活动，进行综合性的艺术实践。

1.器乐编创组：分发手鼓、铃鼓、沙锤等打击乐器。教师给出一个基本的节奏型框架（如：|咚哒咚哒|咚哒咚哒咚哒|），鼓励学生在此基础上进行变化，创编出2-4小节的节奏型为歌曲伴奏。重点是让学生感受手鼓在维吾尔族音乐中的灵魂地位，尝试用不同的击打部位（鼓边、鼓心）发出不同的音色。

2.舞蹈律动组：观看一段30秒的维吾尔族舞蹈视频，学习两个核心动作：移颈（动脖子）和翻腕（绕腕花）。教师指导学生将这两个动作与基本步法（如垫步、点步）结合，配合歌曲的乐句进行编排。重点在于体验舞蹈与音乐的紧密结合，感受“歌伴舞、舞伴歌”的艺术形式。

3.演唱深化组：在原有演唱基础上，尝试加入简单的二声部轮唱或模仿回声的强弱对比处理，丰富歌曲的表现力。

最后，进行5分钟左右的“天山脚下我的家”班级艺术汇演。各组轮流上台展示，演唱组放声高歌，舞蹈组翩翩起舞，器乐组激情伴奏。教师鼓励全员参与，哪怕没有拿到乐器的同学也要用拍手、跺脚的方式参与节奏律动。在这个环节中，音乐不再是课本上静止的符号，而成为了学生鲜活的生命体验。

（六）小结与升华：从音乐走向人生

【重要】

1.情感升华：在《青春舞曲》的背景音乐中，教师进行总结：“同学们，今天我们不仅学会了一首新疆民歌，认识了伟大的音乐家王洛宾，更重要的是，我们在一首歌、一段舞、一阵鼓声中，触摸到了青春的脉搏。正如歌词所说，‘我的青春小鸟一样不回来’。希望同学们能像天山上的雪莲一样，在最美好的年华里，热烈地绽放，珍惜时光，奋发向上。”

2.课后作业：【基础】

基础性作业（必做）：准确背唱《青春舞曲》，并录制自己最满意的演唱音频发送到班级群。

拓展性作业（选做）：搜集一首王洛宾整理改编的其他新疆民歌（如《达坂城的姑娘》《半个月亮爬上来》），聆听并尝试分析其音乐特点；或者，尝试用“鱼咬尾”的手法，创作2-4小节的旋律短句。

七、板书设计：结构化呈现核心要点

（板书应随着课堂进程逐步生成，保持动态与逻辑清晰）

天山之音——《青春舞曲》

一、音乐密码

1.节奏：切分、附点——摇晃感、舞蹈性

2.旋律：鱼咬尾——连贯、发展

3.音阶：包含#5等特性音——独特韵味

二、西部歌魂

王洛宾：扎根西北采集民歌改编创作

三、青春箴言

美丽小鸟一去无影踪——惜时、奋进

八、教学评价设计：过程导向与多元激励

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）课堂观察评价（即时性）：教师在各个环节中观察学生的参与度、模仿能力、合作意识。对于大胆发言、节奏模仿准确、舞蹈动作协调、有创意表现的学生及时给予口头表扬和鼓励贴纸等激励。

（二）表现性评价（展示环节）：在“歌舞乐一体”的综合展示环节，采用师评、互评、自评相结合的方式。教师提前给出简单的评价维度（如：节奏准确、情绪投入、合作默契、创意新颖），引导学生进行欣赏和点评，培养审美判断力。

（三）课后作业评价（延展性）：对学生的背唱音频进行线上点评，挑选优秀作品在下一节课前播放展示；对拓展性作业在班级举行小型分享会，保护学生的创作热情。

九、教学反思与预设（写在课后）

【重要】

（一）预设与应对：

1.变声期问题：七年级学生处于变声期，演唱高音可能吃力。教学中需引导学生用假声或轻声高位演唱，避免喊唱，保护声带。

2.节奏偏差：对于附点节奏把握不准的情况，不要枯燥地讲解乐理