小学音乐四年级下册《久不唱歌忘记》民歌咏唱与即兴创编教学设计

小学音乐四年级下册《久不唱歌忘记》民歌咏唱与即兴创编教学设计

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在“表现”与“创造”领域为3-5年级学段设置了明确要求：能自信、有感情地演唱歌曲，并乐于参与即兴表演和简单的旋律、节奏创编活动。本课《久不唱歌忘记》选自人教版四年级下册，是一首风格鲜明、旋律优美的布依族民歌。从知识技能图谱看，本课位于“民歌单元”中段，承接着学生对我国各民族音乐初步感知的基础，进一步聚焦于西南地区民歌的音乐特点。核心技能包括：准确演唱含有“sol、la、do、re、mi”五声调式的旋律；掌握“XXXXX”与“XXX”等典型节奏型；理解“一字多音”的民歌润腔特点。这些知识与技能构成了学生从“会唱歌”到“有风格地唱歌”的关键认知阶梯。在过程方法路径上，本课将通过“聆听感知—模仿体验—探究发现—合作创编”的螺旋式路径，引导学生亲历民歌“从听到唱，从唱到创”的完整艺术实践过程，深化对民歌“口头性、即兴性”特质的理解。其素养价值渗透深远，歌曲本身作为布依族文化的载体，是培养学生“审美感知”、激发“文化理解”的优质素材；而围绕歌曲展开的节奏、歌词创编活动，则是对“艺术表现”与“创意实践”素养的扎实培育，旨在让学生体验“我是民歌小传人”的创造乐趣与文化认同感。

基于“以学定教”原则进行学情诊断：四年级学生经过前三年的音乐学习，已具备基本的音高感、节奏感和视唱简单乐谱的能力，对活泼、优美的旋律有天然的好感。其已有基础为学唱本歌提供了支撑，但潜在障碍可能在于：对民歌特有的“味道”（如滑音、自由延长）模仿与表现力不足；面对“即兴创编”任务时可能因缺乏方法或信心而畏难。部分学生在小组合作中可能更倾向于跟随而非主导。因此，在教学过程中，我将设计多元的过程评估点，如通过“记忆旋律接龙”诊断音高记忆，通过“节奏回声游戏”观察节奏模仿能力，在创编环节通过巡视倾听与记录，动态把握不同小组的进展与困境。相应的教学调适策略是：为模仿提供清晰的“脚手架”（如将滑音标记为箭头图示）；将创编任务分解为“填空式”到“开放式”的渐进阶梯，并提供“节奏素材库”供选择；在分组时考虑能力与性格的异质搭配，并赋予组内成员明确角色（如“节奏总监”、“旋律设计师”），确保人人有参与、有贡献。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识别并表述歌曲《久不唱歌忘记》的五声徵调式（sol、la、do、re、mi）特征，理解其作为西南地区民歌的风格标识之一；能清晰分辨并拍击出歌曲中“XXXXX”与“XXX”等核心节奏型，知晓其在推动音乐情绪上的作用；能结合歌词，初步理解“一字多音”的旋律特点与语言、情感表达之间的关联。

能力目标：学生能够运用自然、圆润的声音，富有表情地完整背唱歌曲主旋律，并能在教师指导下尝试表现民歌的韵味（如句尾的轻微滑音）。能够以小组合作的形式，运用给定的节奏型或自创的简短节奏，为歌曲的指定乐句进行节奏改编或填充，并尝试为熟悉的校园生活即兴编创1-2句歌词，填入原曲调中进行演唱，初步体验即兴创作的乐趣与逻辑。

情感态度与价值观目标：通过学唱与探究，学生能由衷产生对布依族民歌乃至我国丰富多彩民族音乐文化的欣赏与亲近感，在小组创编与展示活动中，表现出对同伴创意的尊重、倾听与积极回馈，逐步建立起“民歌是活的、可以参与创造”的积极音乐态度。

科学（学科）思维目标：发展初步的音乐分析思维，引导学生像“小音乐侦探”一样，通过对比聆听、图谱对照，自主发现民歌旋律与节奏的规律性特征（如问答句结构、重复与变化）。培养音乐创造思维，在即兴编创中经历“动机捕捉—尝试组合—调整完善”的基本创作流程，理解音乐创作既有规则可循又充满个性空间。

评价与元认知目标：引导学生在练习与展示后，能依据“音准节奏准确度”、“韵味表现力”、“创编逻辑性”等简易量规，对自身或他人的演唱、创编进行简要评价。在课堂尾声，能回顾并说出自己在“学唱”和“创编”两个阶段遇到的主要困难及采用的解决方法（如“多听几遍范唱”、“和小伙伴一起打节拍试唱”），初步养成反思学习策略的习惯。

三、教学重点与难点

教学重点为：准确、富有韵味地背唱歌曲《久不唱歌忘记》，并理解其作为一首五声调式民歌的基本风格特征。确立此为重点，源于其在音乐学科核心素养“艺术表现”中的基石地位。流畅、有表现力的演唱是音乐学习的基础性产出，而对风格特征的感知则是从“唱会”到“唱好”的关键飞跃，是后续所有创意实践活动的情感与技能储备。课标在第二学段明确要求“能对自己和他人的演唱作出简单评价”，其评价维度必然建立在准确性与表现力之上。从知识结构看，掌握这首歌曲的调式、节奏特点，也是学生构建“中国民歌”认知图谱的重要一块拼图。

教学难点则在于：以小组为单位，合作完成简单的节奏或歌词即兴创编并自信展示。其难体现在三方面：一是心理层面，部分学生可能怯于当众进行创造性表达；二是技能层面，需将刚刚习得的音乐知识进行迁移与应用，对综合能力要求较高；三是协作层面，需要在有限时间内整合组内意见，达成共识并排练呈现。预设难点主要基于对四年级学生认知与社交发展特点的分析：他们的创造欲望强烈但方法可能匮乏，合作意识初步形成但有效协作策略尚在摸索中。突破方向在于，将大任务拆解为循序渐进的“小步子”，提供丰富的“素材脚手架”和清晰的创作指引，并通过积极的鼓励和展示平台的创设，营造安全、支持性的创造氛围。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲原声、伴奏、旋律线动态图谱、布依族风情图片或短视频）；音频播放设备。

1.2教学资源：定制化学习任务单（包含旋律填空、节奏创编模板、小组合作评价表）；板书磁贴（用于张贴学生创编成果）；钢琴或电子琴。

2.学生准备

2.1预习与物品：无预习要求；携带音乐课本。

2.2环境布置：教室桌椅调整为便于4-6人小组讨论与展示的“岛屿式”布局；黑板预先划分出“旋律探索区”、“节奏创编园地”、“我们的新歌词”三个区域。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设：同学们，我们的“音乐地图”之旅今天来到了山水秀丽的西南地区。请大家闭上眼睛，听两段旋律（先后播放一首节奏规整的进行曲和《久不唱歌忘记》原声片段）。好，睁开眼睛，告诉老师，哪一段音乐更让你感觉像在山间、在田野自由地歌唱？对，大家都选了第二段。

1.1问题提出：为什么这段音乐给我们如此清新、悠扬的感觉？它藏着哪些我们民族音乐的“密码”？今天，我们就化身“民歌小探员”，一起解开布依族民歌《久不唱歌忘记》的奥秘，还要尝试做一回“小小编创家”，让这首老歌在我们手中焕发新声！

1.2路径明晰：我们的探索将分三步走：第一步，“耳听为实”，细细品味它的旋律之美；第二步，“口唱心悟”，学会演唱并找到它的节奏特点；第三步，“手脑共创”，小组合作来一场小小的即兴创编。准备好了吗？让我们出发！

第二、新授环节

任务一：初探·民歌的旋律“密码”

教师活动：首先，请大家完整聆听一遍歌曲，可以用手轻轻划出你感觉到的旋律起伏线。聆听后，我将出示歌曲的旋律线动态图谱，并提问：“大家发现这条旋律线主要是由哪几个‘音符朋友’组成的？有没有出现我们不太熟悉的‘Fa’和‘Si’？”引导学生聚焦“sol、la、do、re、mi”这五个音。接着，我会在琴上弹奏带有“Fa”的音阶进行对比，让大家直观感受五声调式与七声调式色彩的不同。“是不是感觉少了‘Fa’和‘Si’，旋律听起来更加柔和、古朴了？这就是我们中国民歌常用的一种‘密码’——五声调式。”

学生活动：安静、专注地聆听全曲，并尝试用手势跟随旋律起伏。观察动态图谱，积极思考并回答教师的提问，通过对比聆听，初步感知五声调式的音响色彩特点。跟随琴声，用“Lu”音模唱核心乐句，熟悉旋律骨干音。

即时评价标准：1.聆听时是否表现出专注与身体律动。2.能否准确指出旋律中主要使用的五个音。3.模唱时音高是否基本准确，能否感知到色彩差异。

形成知识、思维、方法清单：★核心概念：五声调式。由“宫、商、角、徵、羽”（对应do、re、mi、sol、la）五个音构成的调式体系，是中国传统音乐的重要特征之一，音响效果和谐、质朴。▲音乐色彩感知：通过对比聆听（有无Fa、Si），培养对不同调式色彩的敏感度，这是音乐分析思维的基础。★学习方法：图谱辅助。利用可视化的旋律线图谱，将抽象的听觉印象转化为直观的视觉形象，帮助理解旋律走向。

任务二：学唱·品味民歌的“韵味”

教师活动：“旋律密码破解了，现在让我们把这首歌‘唱出来’。先别急看词，跟着老师的琴，用‘Lu’把旋律完整地哼唱一遍，注意我们的气息要像小溪流一样平稳、连贯。”带唱后，引入歌词，逐句教唱。重点指导“一字多音”处（如“久”、“歌”）的连贯圆滑，以及句尾细微的滑音处理。“大家看‘忘记歌’的‘歌’字，旋律在这里拐了一个小弯，就像说话时带着感情一样，我们试试带上一点小小的叹息感，轻轻滑一下。”组织分组接龙唱，一组一句，关注乐句间的呼吸与呼应。

学生活动：跟随琴声，用“Lu”音哼唱全曲旋律，注意气息控制。看着歌词，逐句学唱，特别留意教师强调的“一字多音”和滑音处，进行模仿。参与分组接龙演唱，体会乐句的问答感和音乐的整体结构。

即时评价标准：1.演唱时音准、节奏的准确性。2.对“一字多音”和滑音等韵味的模仿程度。3.接龙时能否准确把握进入时机，体现乐句感。

形成知识、思维、方法清单：★关键技能：韵味模仿。民歌的“味道”往往体现在对单个字的精细处理上，如拖腔、滑音，这是区别于普通歌曲演唱的关键。★音乐结构感知：乐句与呼吸。通过接龙唱，直观感受歌曲由若干个问答式乐句构成，句与句之间的换气点是音乐自然的停顿与呼吸。▲歌唱方法：连贯的气息支撑。是唱好悠长旋律线的基础，需在学唱初期持续强调。

任务三：深析·发现节奏的“骨架”

教师活动：“唱得真有味道！现在我们换一个角度，来拍拍这首歌的‘骨架’——节奏。请大家边唱边用手拍击稳定的拍子。发现了什么规律吗？”引导学生聚焦典型节奏型。我将板书核心节奏型“XXXXX”和“XXX”，并命名它为“欢跳的节奏”。“我们来玩‘节奏回声’游戏：我拍一条节奏（基于歌曲节奏型做简单变奏），你们来模仿。看看谁的耳朵和手最灵敏！”通过游戏强化节奏记忆。

学生活动：边唱边稳定击拍，尝试找出重复出现的节奏模式。观察教师板书，跟读并拍击核心节奏型。积极参与“节奏回声”游戏，集中注意力听辨并准确模仿教师拍击的节奏短句。

即时评价标准：1.击拍是否稳定、均匀。2.能否识别并指出歌曲中的典型节奏型。3.在回声游戏中模仿的准确性与反应速度。

形成知识、思维、方法清单：★核心节奏型：“XXXXX”（前十六后八）与“XXX”（前八后十六）的节奏组合，赋予了歌曲轻快、动感的性格。★音乐元素分析：节奏塑造性格。理解特定的节奏型是构成音乐风格和情绪的重要元素。▲学习方法：游戏化练习。通过“回声游戏”等趣味方式，将枯燥的节奏训练转化为富有挑战的听觉与反应练习，提高学习效率。

任务四：创编·节奏的“变装舞会”

教师活动：“掌握了这些节奏密码，我们能不能当一回‘节奏魔法师’，给歌曲的某个地方换个新节奏呢？”出示学习任务单，上面印有歌曲的其中两个乐句旋律，但节奏部分留白。我提供3-4种不同的节奏型“素材卡”（包括已学的和新的简单节奏）。“请小组讨论，选择‘素材卡’中的节奏，或者自己设计，为这两个乐句重新‘穿上节奏的外衣’。完成后，小组试着唱一唱、拍一拍你们的新版本。”

学生活动：以小组为单位，围绕任务单展开讨论。观察、选择教师提供的节奏素材卡，或尝试组合创造新的节奏模式，填入留白的乐句中。小组内协作练习，演唱或拍奏出创编后的乐句，准备展示。

即时评价标准：1.小组是否全员参与讨论与尝试。2.创编的节奏是否与旋律的长度（小节数）相匹配。3.展示时节奏拍击/演唱是否整齐、清晰。

形成知识、思维、方法清单：★创意实践：节奏创编。在既定旋律框架内替换节奏，是音乐创作的基本练习之一，理解“节奏可变”的概念。★协作学习：小组共创。在集体中贡献想法、倾听他人、达成共识，是完成创造性任务的常见方式。▲创作工具：节奏素材库。为初学者提供可选素材，降低创作门槛，激发创作信心，避免面对空白无从下手。

任务五：拓展·歌词的“生活回声”

教师活动：“同学们的节奏‘变装’真精彩！民歌来源于生活，唱的是人们的心声。我们能不能也为自己的生活编两句词，套用这首歌的旋律唱一唱呢？”我给出范例：“比如‘久不画画手忘记，久不见面心想你’，描述我们自己的生活。”提出创作主题：“请小组选择‘课间十分钟’或‘我的周末’为主题，创作1-2句新歌词，填进歌曲的第一、二乐句旋律中，并练习演唱。”

学生活动：小组根据选定主题，结合自身生活体验，集体brainstorming创作新歌词。确保新歌词字数与原作对应乐句大致相符，以便填入旋律。小组内反复试唱，调整词曲搭配的顺畅度，并推选代表或集体准备展示。

即时评价标准：1.新歌词是否贴合自选主题，富有童趣和生活气息。2.词与曲的结合是否自然、顺口。3.展示时演唱是否自信、有表现力。

形成知识、思维、方法清单：★核心素养：创意实践与文化理解。将传统民歌旋律与当代学生生活链接，是对民歌“活态传承”的亲身实践，深化对民歌本质的理解。★创作技巧：词曲对应。体验歌词音节与旋律音符的匹配关系，是歌曲创作的基本功。▲情感连接：音乐表达生活。认识到音乐是表达个人情感与生活体验的载体，增强学习音乐的亲切感和实用性。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式训练体系，聚焦核心能力的内化与迁移。

基础层（全员参与）：全班跟随伴奏，有感情地完整演唱歌曲《久不唱歌忘记》原版，重点巩固音准、节奏和韵味。教师巡回倾听，对个别难点乐句进行强化。“注意‘久不唱歌’这一句，声音扬起来，像在呼唤远方的朋友。”

综合层（小组展示与互评）：邀请2-3个小组上台展示他们的节奏创编或新歌词创编成果。要求展示小组说明创作思路。其他小组作为“小评委”，依据“创编逻辑性”、“展示完整性”等简易标准进行点评。“请‘彩虹组’先来展示他们的‘课间十分钟’歌词，其他组请认真听，待会儿说说你喜欢他们创作的哪个词句，为什么？”

挑战层（个人或小组自愿挑战）：鼓励有能力的学生或小组，尝试将节奏创编和新歌词创编结合起来，形成一个更综合的“改编小片段”进行展示。教师提供个别指导。“有没有小组想挑战更高难度？把你们新编的节奏和歌词合在一起试试看，老师可以帮你们用琴定调。”

反馈机制：展示后立即进行多元反馈。包括：1.教师针对性点评（“你们组的节奏设计让音乐更跳跃了，真棒！”）。2.同伴互评（“我觉得‘快乐奔跑’这个词配这个旋律很合适！”）。3.展示典型案例（将优秀的创编作品磁贴到黑板对应区域，供全班观摩学习）。确保反馈及时、具体、以鼓励和发展为导向。

第四、课堂小结

引导学生自主进行结构化总结与元认知反思。“孩子们，今天的‘民歌探秘之旅’接近尾声了。谁能用一句话说说，这节课你最大的收获是什么？是学会了唱一首新歌，是发现了五声音阶的秘密，还是体验了当编创家的快乐？”鼓励多名学生从不同角度分享。

知识整合：师生共同回顾板书，梳理本节课的知识逻辑链：发现五声调式色彩—学唱民歌韵味—分析节奏骨架—尝试节奏创编—链接生活进行歌词创编。可以请一位学生上台，指着板书区域为大家简单复述这个过程。

方法提炼：“我们今天用了哪些‘法宝’来学习民歌呢？（听、唱、拍、编、合作）下次遇到新的民歌，你是不是也可以试着用这些方法去探索了？”

作业布置：1.基础性作业（必做）：将《久不唱歌忘记》富有表情地演唱给家人听，并可以向他们介绍这是一首什么民族的歌曲。2.拓展性作业（选做）：尝试用本节课学到的方法，观察一首你喜欢的其他歌曲（流行歌也可），看看它主要用了哪几个音，节奏有什么特点，简单记录下来。3.预习指引：下节课我们将聆听更多西南地区的民歌，感受它们不同的性格，大家可以提前在音乐平台上搜索“云南民歌”、“贵州民歌”听听看。

六、作业设计

基础性作业：熟练、有感情地背唱歌曲《久不唱歌忘记》。要求音准、节奏准确，尽可能表现出民歌的韵味。鼓励录制一段1分钟以内的清唱或跟伴奏演唱音频，提交至班级音乐学习平台。此项作业旨在巩固最核心的演唱技能，确保每位学生达成基础学习目标。

拓展性作业：“我是民歌观察员”。请学生自选一首简短的、旋律优美的中国民歌（可以是课本内的，也可以是课外听到的），从“用了哪几个主要的音？（尝试判断是否属于五声调式）”、“节奏感觉是欢快的还是舒缓的？”、“歌词内容是关于什么的？”三个角度进行简要的书面或口头记录（可用表格或几句话描述）。此作业引导学生将课堂习得的知识与方法进行迁移应用，在更广阔的音乐作品中验证和巩固认知，培养自主音乐学习习惯。

探究性/创造性作业：“家庭民歌小剧场”。邀请学生与一位家庭成员（父母、祖辈等）合作，共同完成一个微型音乐表演。内容可以是：1.共同演唱《久不唱歌忘记》；2.请长辈教唱一句他们童年或家乡的民歌/童谣，学生学会后进行展示；3.合作创编一句关于家庭生活的新歌词，套用《久不唱歌忘记》的旋律演唱。用视频或音频形式记录过程与成果。此作业强调音乐作为情感纽带与文化传承的深层价值，在真实的生活情境中深化艺术实践，培养综合素养。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★五声调式：由中国传统的五个骨干音“宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)”构成的调式体系。是辨识中国风格音乐，特别是民歌、民乐的重要标志。其音响色彩通常较为平和、委婉、古朴。《久不唱歌忘记》即为五声徵调式（以sol为主音）。

2.★旋律线：将一首乐曲中相继出现的各音连接起来，形成的起伏线条。它能直观反映音乐的走向（上行、下行、波浪形等）和情绪变化。本节课通过动态图谱辅助学生感知旋律的起伏与结构。

3.★一字多音：在中国传统声乐，尤其是戏曲和民歌中常见的一种演唱技法，即一个字对应多个音符的旋律。它极大地丰富了音乐的表现力和语言的韵味，是唱出民歌“味道”的关键之一。如本歌中“久”、“歌”等字的处理。

4.★核心节奏型“XXXXX”与“XXX”：前者为“前十六后八”节奏，具有向前推进的动感；后者为“前八后十六”节奏，带有跳跃、轻巧的感觉。两者的结合或交替使用，构成了本歌曲轻快、活泼的基本节奏骨架。

5.★民歌的即兴性：民歌在流传过程中，演唱者常会根据个人情感、场合或地域习惯，对旋律、节奏、歌词进行即兴的加花、变奏或改动。这是民歌“活态”传承的重要特征，也是其艺术魅力所在。

6.▲布依族与西南民歌：布依族主要聚居在我国贵州、云南等地。其民歌多反映劳动、生活、爱情，旋律优美、节奏自由，常使用五声调式。可通过聆听《好花红》等代表性曲目拓展了解。

7.★音乐创编的基本步骤（初级）：动机获取（听旋律、选节奏素材）→尝试组合（填入、试唱/奏）→调整完善（使其流畅、符合逻辑）→展示分享。本节课的节奏与歌词创编任务即是对此流程的初步体验。

8.▲音色与演唱风格：演唱民歌时，通常追求自然、圆润、有穿透力的音色，不同于某些流行唱法。要注重气息支撑和咬字吐字的清晰、亲切，以情带声。

9.★小组合作创编的策略：明确任务→分工合作（有人记录、有人试唱、有人打拍子）→头脑风暴→整合意见→练习排练。有效的协作是完成创造性音乐任务的重要保障。

10.▲音乐与生活的关系：所有的音乐都源于人类的生活与情感体验。民歌尤其如此，它直接歌唱劳动、节庆、爱情、思乡等。鼓励学生从生活中寻找音乐创作的灵感，让音乐学习接地气、有温度。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的五大维度目标基本达成，但有层次差异。知识目标与能力目标中的演唱部分，通过多轮聆听、模仿、接龙唱等环节，绝大多数学生能较准确地背唱歌曲，对五声调式和核心节奏型有明确认知，这从“当堂巩固”环节的全班齐唱质量可以得到验证。能力目标中的创编部分与情感目标，在小组活动中体现得最为明显。学生们在“节奏变装”和“歌词创编”任务中表现出了出乎意料的热情与创意，如有一组为“课间十分钟”编创了“跳皮筋，踢毽子，欢声笑语满校园”的歌词，旋律贴合，充满童真。这显示了他们对民歌“可参与性”的积极接纳和初步的文化认同感。学科思维目标与元认知目标的达成更具个体差异性。部分学生在小结时能清晰说出“我先听了节奏，再选了合适的卡”这样的策略，但更多学生的反思还停留在“好玩”、“喜欢”的情绪层面，如何将隐性的思维过程进一步外显化、结构化，是后续教学需要加强的。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的情境对比聆听迅速聚焦了学生的注意力，提出的“密码”隐喻贯穿全课，起到了有效的定向作用。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯。任务一（探旋律）与任务二（学演唱）夯实了基础，但任务二中学生对“滑音”韵味的模仿存在困难，尽管有示范和比喻，仍有部分学生表现生硬。这提示我，对于此类细腻的技巧，未来是否可以设计更微观的练习，如单独提取带滑音的短句进行夸张-还原的对比练习。任务三（析节奏）的“回声游戏”效果显著，学生参与度高，为后续创编做了良好铺垫。任务四与任务五（创编环节）是本课高潮，也是差异化教学体现最充分的地方。提供的“节奏素材卡”和“生活化主题”如同“脚手架”，有效降低了创作门槛，让能力较弱的学生也能通过选择、组合参与进来；而能力强的学生则有空间进行自创节奏和更精巧的歌词构思。巡视中，我看到了“沉默者”在组员鼓励下尝试拍击，也看到了“领导者”在协调组织，这正是我希望看到的课堂生态。

（三）教学策略得失与改进计划

得：1.结构化任务设计：将“即兴创编”这个大而化之的目标，拆解为“节奏填空”和“