初中六年级音乐非遗视域下《凤阳花鼓》唱奏一体化教学教案

初中六年级音乐非遗视域下《凤阳花鼓》唱奏一体化教学教案

一、课程定位与设计理念

【学科/学段】初中音乐·六年级（鲁教版五四学制2024）

【课型】非遗传承视域下的“唱奏一体化”唱歌综合课

【课时】第一课时（共二课时）

【设计理念】本设计严格对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，深度融入“双新”（新课标、新教材）背景下“大单元教学”与“教学评一致性”的前沿理念。本课并非孤立的唱歌技巧课，而是定位于“非遗美育浸润课程”与“跨学科主题学习”的融合载体。以“凤阳花鼓”这一国家级非物质文化遗产为锚点，采用大连市近年倡导的“唱奏一体化”教学模式，将课堂乐器（竖笛/口风琴）作为感知音乐、解决音准、辅助多声部思维的“认知工具”和“表现媒介”，实现从“学会一首歌”到“理解一种文化、掌握一项技能、形成一种素养”的认知跃迁。

二、教学内容与教材重构

本课教学内容源自鲁教版五四制六年级下册第四单元。传统教材处理往往仅聚焦于单声部歌曲的学唱与简单的锣鼓节奏模仿。本设计依据2024版新教材的使用建议，对教学内容进行结构化重组：

1.音乐本体核心：歌曲《凤阳花鼓》（新唱版本），F宫调式，四二拍，单乐段结构。

2.技能核心包：前八后十六节奏型、附点节奏、衬词（得儿铃铛飘一飘）的甩腔与儿化音处理、课堂乐器“56123”五声音列吹奏。

3.文化拓展核：凤阳花鼓的流变历史（从明代乞讨技艺到当代舞台艺术）及其折射的移民文化与改革精神。

4.跨学科链接：历史（明清经济史）、语文（民歌修辞）、地理（淮河流域民俗）。

三、学情深度研判

【基础】授课对象为六年级学生。在心理特征上，他们正处于变声期初期，对嗓音的失控感易导致歌唱焦虑与羞怯感；在认知特征上，抽象逻辑思维开始萌芽，对“符号化”“规律性”的知识（如节奏型、曲式）接受度显著提高。根据鲁教版五四制教材螺旋上升的编排逻辑，学生在五年级已接触过河南民歌《编花篮》、东北民歌《摇篮曲》，对“民歌地域性”有模糊感知，但尚未建立系统的“音乐方言”概念。

【重要痛点】本年龄段男生进入变声期，高音（尤其是小字二组e2以上）演唱困难且音准易漂移；学生对“非遗”概念存在距离感，易产生“老土”“过时”的误判。

【对策】实施“变声期歌唱保护策略”，不强求明亮高音，提倡自然柔和的“高位弱声”与“哼鸣带入”；采用“竖笛护航”机制，利用乐器固定音高建立内心听觉标杆。

四、核心素养目标（教学评一体化叙写）

1.【审美感知·基础】

通过对比聆听20世纪30年代老唱片版本与当代改编版本，学生能够从速度、力度、音色三个维度辨析同一民歌在不同时代审美下的风格流变，并用术语（如“急促-从容”“凄婉-欢庆”）进行描述。

2.【艺术表现·重点·高频考点】

学生能够运用自然、松弛的声音完整演唱歌曲，准确解决第9-12小节“得儿铃铛飘一飘”衬词部分的舌尖颤音与附点节奏对位【难点1】；能够使用竖笛/口风琴准确吹奏歌曲主干音56123，并在教师指挥下以“吹奏衬词句+演唱主歌句”的形式完成唱奏合作。

3.【创意实践·重要】

学生能够以小组为单位，运用给定的花鼓节奏型（XXXXX）或课堂乐器长音持续音，为歌曲编创简单的伴奏织体，并进行“载歌载舞”的综合展示。

4.【文化理解·核心·热点】

学生能够通过本课学习，阐释“凤阳花鼓”并非静态的博物馆艺术，而是流动的、活态的、随着人民生活变迁不断被赋予新意的文化符号，从而建立起“非遗传承即创新发展”的价值观。

五、教学重点与难点突破策略

1.【重中之重·表现】歌曲浓郁“皖北风味”的腔韵把握，特别是前倚音、下滑音及衬词儿化音的咬字归韵。

突破策略：构建“方言模唱”情境。教师不直接讲理论，而是模仿安徽凤阳方言读歌词（“得儿”读作舌尖颤音，“飘”字加下滑音），引导学生发现“语言声调决定音乐旋律”的内在规律，实施“以字行腔”。

2.【难点·技能】课堂乐器吹奏与演唱的同步配合，多声部听觉习惯的建立。

突破策略：实施“减法装配”。不要求全曲吹奏，仅提取歌曲中具有标志性的“衬词乐句”作为器乐声部。将竖笛指法简化为“5（Sol）-6（La）-1（Do）—3（Mi）”核心骨架，降低技能门槛，确保全员参与。此策略引用自大连市唱奏一体化改革中的“最小必要技能包”理念。

3.【难点·认知】理解凤阳花鼓“悲戏喜唱”的美学反差及其背后的历史成因。

突破策略：引入“角色扮演”与“对比鉴赏”。出示明朝逃荒图与改革开放后丰收图，学生分别在两种历史语境中演唱同一旋律，体悟音乐功能从“乞食悲音”到“盛世欢歌”的嬗变。

六、教学准备与资源支持

1.多媒体系统：高保真音响、交互式电子白板。

2.乐器教具：教师用优质竖笛、便携式电钢琴、中国鼓（或扁鼓）、小镲。

3.学具准备：每生一支高音竖笛（C调）或37键口风琴、红绸带（每生一条，用于辅助肢体表现）。

4.数字化资源：自制“花鼓地图”动态演示课件；截取1950年代《凤阳花鼓》78转老唱片音频、2024年上海民族乐团改编版视频。

七、教学实施全过程（深度展开，约5600字详案）

【环节一】声景沉浸与隐性导入（8分钟）

【教学行为】上课铃响前，教室多媒体持续以极低音量循环播放上海民族乐团演奏的器乐版《凤阳花鼓》，营造“非遗在场”的声景环境。铃响后，教师并不急于讲话，而是手持红绸，以稳健的中速，在没有任何音乐伴奏的情况下，清唱歌曲第一乐段，同时以红绸做简单的上下挥动，模拟花鼓灯的动态。唱毕，静默3-5秒，给予学生听觉印象留存的空间。

【师生对话】教师提问：“刚才老师的歌声里，你印象最深的、最特别的一个音或者词是什么？”（此问题非指向标准答案，而指向感官捕捉）学生可能会提到“得儿”“飘一飘”或者“铛”。

【教学转合】教师捕捉学生回答中的关键词“铛”，顺势引出：“这个‘铛’是锣声，‘咚’是鼓声。今天，我们教室里没有大锣，但我们每个人都有一种神奇的乐器，它能唱歌，也能模拟这份锣鼓喧天。”随即，教师举起竖笛，以极简单的指法（只按全孔）吹出长音“Sol”，并提问：“这个声音，像不像花鼓开演前的召集令？”

【设计意图】此环节完全规避传统“同学们，我们来听一首民歌”的导入套路。采用教师“素声清唱+器乐召唤”，以最原初的人声魅力建立情感契约。红绸的视觉符号、清唱的人声符号、竖笛的召集符号，三重符号共同构成“非遗仪式感”，将学生从课间的离散思绪中迅速拉入淮河两岸的文化场域。

【环节二】器乐先行·听觉锚定（12分钟）【非常重要】

【子任务1】建立指法与内心音高关联

教师板书节奏型：2/4XXX|XXX||（咚咚呛咚咚呛）

学生在教师指挥下，竖笛吹奏筒音作Sol的指法（全按），发出稳定的长音Sol，模仿“咚——”。教师纠正口型与气息，要求“像吹蜡烛火苗但不吹灭”的力度。随后引入左手二孔开放的“La”，三孔开放的“Do”。

【子任务2】听觉摸进与旋律骨架提取

教师用钢琴弹奏歌曲首句旋律“左手锣，右手鼓”，但隐去主干音外的经过音与装饰音，只保留骨干音：111—|161—|。学生尝试在竖笛上摸索出该骨架音列。此环节允许错误指法，鼓励尝试。教师在巡视中会发现，相当一部分学生能够通过听觉反馈（吹出的音高是否符合记忆中的旋律）自我修正。这一过程即“以奏促听、以听正音”的核心价值。

【子任务3】难点前置——衬词句的器乐反哺

针对全曲最难乐句“得儿铃铛飘一飘”，教师在白板出示该乐句的图形谱：用波纹线表示“得儿”的颤音时长，用圆点表示附点，用向下箭头表示“飘”字的下滑趋势。学生先不唱，先用竖笛吹该乐句的节奏骨架（即只按孔发气声不发音，仅用手指拍打音孔发出按键音，模拟“得儿”的舌尖颤音颗粒感），这一极具创意的“哑笛”练习，极大地降低了学生对于密集节奏型的恐惧。当手指能够精准做出附点节奏的拍打动作后，再介入声带振动，音准问题迎刃而解。

【设计意图】本环节彻底颠覆“先唱会再玩乐器”的旧范式。依据“唱奏一体化”理论，竖笛在此处是“听觉教具”而非“表演乐器”。通过器乐的前置介入，变声期学生无需在高音区喊唱即可通过乐器“演唱”旋律，获得了音乐参与的尊严感。此为解决难点的高阶策略。

【环节三】图谱解码与腔韵习得（15分钟）【重点·高频考点】

【策略】实施“无谱听唱”与“符号创生”双轨并行。

第一轨：返璞归真的口传心授。教师采用逐句模唱法，但在模唱中极度强调“口风”。例如，在教唱“我命苦，命命苦”这一带有明显淮河流域苦音音阶特征的乐句时，教师背对学生在黑板快速画出一道下行弧线，并不解释。学生通过视觉线条的走向，瞬间理解旋律的“叹气感”。这种跨通道映射（听觉-动觉-视觉）的教学效率远高于对着五线谱数格子。

第二轨：乐谱的再发现。当学生基本能跟随教师完整哼唱后，教师突然按亮电子白板，出示印刷体乐谱。教师提问：“请找一找，谱面上哪些符号是作曲家特意为咱们安上的‘声音导航’？”学生迅速锁定前倚音、下滑音、附点。此时教学进入符号解码阶段：为什么这里要加一个向下拐的音？（因为安徽话‘飘’字就是拐弯的）。至此，知识从“要我学”的符号，转变为“我理解”的工具。

【衬词专项攻坚·难点爆破】

教师邀请一位平时在班级被认为“舌头最灵活”的学生上台，与其额头相抵，近距离范读“得儿——”这一舌尖颤音。这种极具亲密感的身体姿态，消解了音乐知识的神秘感。教师揭示原理：“这不是什么高难技巧，这就是咱们小时候模仿摩托车启动的声音——嘚儿……”。全班哄笑，随即全部掌握。附点节奏的处理，教师引入“物理摆锤”概念，双臂如钟摆匀速摆动，念词落在摆动的最高点和最低点，将附点节奏转化为空间位移的视觉直觉。

【情感浸润】此时不急于完整演唱，而是播放1930年代美国国会图书馆藏《凤阳花鼓》蜡筒录音。录音中歌者声音苍凉、速度拖沓。学生听完表情凝重。教师仅说一句：“那时候，唱花鼓的人是真的‘命苦’。”停3秒。随即播放当代欢快版伴奏。“现在，同样是这首歌，谁来唱？”不需要说教，文化自信与家国情怀在这一古一今的声景对照中自然生发。

【环节四】多维协同与创意表现（18分钟）【热点·难点应用】

【架构】本环节采用“非遗工作坊”形式，班级转化为民俗表演队。

【声部建构·分层教学】

A层（基础层）：全体必做。主旋律演唱组，要求情绪饱满，衬词颗粒清晰。

B层（技能层）：竖笛演奏组。演奏任务高度聚焦——仅在歌曲第二乐句“手把着鼓儿”和第四乐句“得儿铃铛”处，吹奏长音持续音和弦。例如在C宫调中，吹奏“1-3-5”的分解和音。此任务只需掌握三个指法，零基础学生经短暂练习即可胜任。这确保了“唱奏一体化”不是少数特长生的秀场，而是面向人人的教育公平。

C层（特长层）：打击乐组。使用中国鼓、小镲、甚至自制的竹筒，编配固定节奏型：|咚0咚呛|咚0咚呛|。教师提供节奏词汇库，学生自主排序，这是“创意实践”素养的直接落地。

【排演整合】

指挥（教师）给出起拍。第一遍，全体清唱，打击乐加花；第二遍，竖笛声部介入，人声与器乐形成对位；第三遍，教师加入红绸舞蹈，邀请第一排学生起立模仿，舞蹈动作不求统一，只需符合二四拍强弱规律。

【生成性评价】

教师手持手机投屏，随机拍摄一组学生的演唱口型、一组竖笛指法、一组打击乐节奏，同步投屏至白板。师生共同观察定格画面：他的舌头位置对吗？他的手指盖严实了吗？现场诊断，现场修正。这种“即时视觉反馈”的教学精度远超传统走流程式课堂。

【环节五】文化溯源与价值澄清（7分钟）

【热点衔接】教师设问：“我们刚才唱得热热闹闹，但凤阳花鼓在历史上，真的是喜事吗？”展示历史文献节选（语文跨学科）：“说凤阳，道凤阳，十年倒有九年荒……”学生陷入沉思。教师话锋一转：“但是，凤阳人没有躺在这片荒芜上自怨自艾。他们打起了鼓，走四方。这是中国人的生存哲学——哪怕手里只剩一个破鼓，也要把日子敲出响动。”

【高阶认知】引入“非遗活化”概念。教师展示凤阳当地中小学课间操跳花鼓舞的照片，以及电音版《凤阳花鼓》在年轻人社交平台的截图。学生意识到：非遗不是玻璃柜里的古董，它可以被改编、被解构、被注入新的生命。今天我们加上竖笛，加上红绸，并不是对传统的不敬，而是600年前的凤阳人，如果听到这么好听的合奏，也会高兴的。

【情感升华】全体起立，无伴奏再次演唱第一段。此时的速度既非老唱片的迟缓，也非儿童化的急速，而是六年级学生自我理解的中庸速度——那是一种跨越时空的、与祖先的共情。

八、作业设计与学习延展（分层选择）

1.【基础·巩固】家庭音像馆：利用“唱奏一体化”模式，为家人完整表演《凤阳花鼓》，可邀请家人用厨房用具（锅盖、塑料盆）担任打击乐声部，录制15秒短视频上传班级圈。

2.【重要·探究】地理音乐志：查阅资料，比较今天学习的安徽《凤阳花鼓》与山西《花鼓》、山东《花鼓》在节奏、旋律上的简要差异，形成100字以内的“听觉速写”，尝试解释差异与地域性格的关系。

3.【挑战·创意】跨媒介创作：运用库乐队（GarageBand）或其他音频编辑软件，将课堂实录的人声与竖笛采样进行电子化处理，加入电子鼓点或Pad音色，制作一个30秒以内的“未来版”《凤阳花鼓》片段。

九、板书设计（文本逻辑架构）

由于禁止使用表格与框架，板书逻辑呈现为“树状生长型”：

中心词：【凤阳花鼓·乡音未改】

左支干：【音律密码】——宫调式（五声）、附点（摆锤）、前倚音（拐弯）、衬词（舌尖颤音）

右支干：【文化基因】——明清流民·悲音→当代非遗·欢歌→青年文化·新编

底支：【行动支架】——唱（主旋律）、奏（持续长音）、打（固定节奏）、舞（红绸律动）

顶支：【价值内核】——中国人的乐感：在困顿中敲响