初中美术九年级上册《塑形铸魂-探寻雕塑艺术中的生命诗性》核心素养导向下的大单元教学设计

初中美术九年级上册《塑形铸魂——探寻雕塑艺术中的生命诗性》核心素养导向下的大单元教学设计

一、课标分析与教材重构

（一）【基础】立足课程标准，确立素养本位

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神，深刻反思传统美术教学中重技能轻体验、重模仿轻创造的弊端。依据课标中“造型·表现”学习领域的定位，本课不再仅仅被视为一次简单的泥塑手工课，而是将其提升至“通过感知、欣赏、创作与反思，理解艺术与生命、与传统、与文化之间深层关联”的高度。课程致力于引导九年级学生从单纯的技法操练转向深度的审美感知与文化理解，通过雕塑这一三维艺术形式，探索“生命”这一永恒主题在艺术中的多样表达。课程设计以大单元为统领，以大观念为锚点，以大任务为驱动，旨在通过深度、连贯的学习活动，全面提升学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五大核心素养。

（二）【热点】聚焦大单元，重构教学内容

基于对新教材的理解和对“灵动的生命”这一主题的深度挖掘，我将原课题内容解构并重组为一个具有内在逻辑关联的大单元——“塑形铸魂：探寻雕塑艺术中的生命诗性”。本单元打破传统单课时教学的局限，将教学内容整合为三大课段，层层递进。

第一课段“致敬经典：解码雕塑中的生命永恒”，侧重于“欣赏·评述”，通过深度鉴赏中外经典雕塑作品，引导学生理解不同时代、不同文化背景下，艺术家如何运用雕塑语言凝固生命、表达情感，解决【难点】中关于“审美表达与文化理解”的初始认知问题。

第二课段“承古萌新：材料与造型的生命叙事”，侧重于“造型·表现”与“综合·探索”的融合，引导学生跳出单一的泥塑材料，探究包括传统面塑、现代废旧物再造等多种材料的可能性，学习雕塑的基本语言与创作方法，这是本单元的【重要】技术支撑环节，旨在通过实践探索材料与造型如何承载生命情感。

第三课段“心手相传：创作有温度的生命赞歌”，侧重于“造型·表现”与“展示·评述”的深度融合，学生在前期学习的基础上，自主选择主题与材料，进行独立或合作创作，并最终完成作品展示与多维度的评价反思。这是单元学习的成果输出与素养升华阶段，也是解决【难点】中“创造性表现与审美表达个性化”的关键环节。整个单元以“如何用雕塑艺术凝固生命的灵动与情感的永恒？”这一基本问题贯穿始终，引导学生在探究与实践中实现深度学习。

二、学情精准画像与教学定位

（一）【基础】认知心理特征分析

九年级学生正处于青春期向青年期过渡的关键阶段，他们的抽象逻辑思维日益占主导地位，具备较强的分析、综合和判断能力，对“生命”、“价值”、“文化”等深层主题开始产生强烈的探究欲望。他们不再满足于简单的模仿制作，更渴望通过作品表达独立的思考和个性化的情感。然而，他们的辩证思维尚在发展之中，容易对艺术作品做出非此即彼的简单判断，需要教师引导他们从多维度、多角度去理解和评价艺术，理解不同文化背景下的审美差异。

（二）【重要】已有知识经验评估

在小学及初中前期阶段，学生已接触过简单的泥塑、手工制作，对揉、捏、搓等基本技法有初步体验，这是本课学习的【基础】动手能力。同时，通过历史、语文等学科的学习，学生对不同时代的社会背景、文学作品中的人物形象有一定的了解，这为跨学科理解雕塑的文化内涵提供了可能。但是，学生对雕塑艺术语言（如体积、空间、质感、节奏）的认知是模糊的、不系统的，对雕塑从构思到成品的完整创作流程缺乏体验，更鲜有机会将中国传统文化（如面塑）与当代艺术观念进行关联思考。他们迫切需要一次从“感性玩耍”到“理性表达”、从“零散认知”到“系统建构”的飞跃。

三、教学目标层级架构

基于核心素养和大单元理念，本单元教学目标设定如下：

（一）【基础】知识与技能

能够准确识别圆雕、浮雕、透雕等雕塑基本形式，理解并运用“压、捏、搓、团、切、刻、贴”等雕塑基本技法【高频考点】。能够从材料、造型、空间、情感等维度，用专业的美术语言分析至少三件中外经典雕塑作品。掌握从构思、选材、制作到调整的完整雕塑创作流程，能够安全、规范地使用雕塑工具。

（二）【重要】过程与方法

通过自主探究、小组合作、跨学科联结（如与历史、生物、语文等学科），学会搜集、筛选、整合信息，用以支撑自己的艺术观点与创作构思。在欣赏与创作的循环往复中，掌握“感知-分析-理解-创造”的艺术学习方法，能够通过草图设计、材料试验等方式，有意识地探索雕塑语言的个性化表达。

（三）【非常重要】情感、态度与价值观

深刻体悟雕塑艺术所蕴含的生命力量与人文精神，感受中华民族传统雕塑（含面塑等非遗）的独特魅力，增强文化自信与民族自豪感【热点】。在创作过程中，学会珍视生命、关注环境（如废旧材料的再利用），培养耐心专注、精益求精的工匠精神。通过小组协作，学会尊重他人的艺术表达，形成开放包容的审美态度。

四、单元教学重难点攻坚策略

（一）【难点】教学难点

如何引导学生超越具象描摹，创造性地运用雕塑语言（造型、空间、质感）来传达内在的情感与思想，使作品具有独特的生命感染力与审美意蕴。

（二）【难点突破策略】

1.借古鉴今：通过深入剖析《掷铁饼者》的动感张力、《国王夫妇像》的体积概括、《钟馗》面塑的写意神韵，引导学生理解“形”与“神”的关系，认识到艺术的真实不等于现实的。

2.材料实验：鼓励学生进行“材料对话”试验，如用粗糙的麻绳表现沧桑感，用光滑的锡纸表现现代感，用组合的废旧零件表现机械感。通过材料的肌理与质感激发创作灵感，让材料本身“说话”。

3.思维工具：引入思维导图，引导学生围绕“灵动”关键词进行发散联想（如：奔跑、生长、舞蹈、飘动、迸发……），并思考如何通过扭曲、拉伸、倾斜、穿插等雕塑动态来表现这些抽象概念。

4.过程指导：在创作过程中，教师进行分层指导。对于能力较强的学生，鼓励其进行抽象或意象表达；对于能力一般的学生，则引导其在具象造型的基础上进行适度夸张与变形，确保每个学生都能在自己的最近发展区获得成功体验。

五、教学准备与资源整合

（一）教师准备：多媒体课件（涵盖古今中外经典雕塑、当代艺术装置、面塑非遗传承视频、不同材料创作过程微课）、不同材质的雕塑范作（如陶泥、面塑、综合材料小品）、雕塑工具（木槌、塑刀、喷壶、垫板）、学习任务单、评价量规。

（二）学生准备：根据任务驱动，分小组准备创作材料（如超轻粘土、陶泥、废旧报纸、纸箱、铁丝、布料、纽扣、易拉罐等生活中可再利用的材料）、收集与创作主题相关的图文资料、笔记本和画笔。

六、【核心环节】教学实施过程深度设计

第一课段致敬经典：解码雕塑中的生命永恒（1课时）

（一）【重要】情境导入，唤醒生命感知

上课伊始，教室内光线调暗，大屏幕循环播放一段无声视频：画面中是破土而出的嫩芽、展翅高飞的鸟群、奔跑中的猎豹、以及婴儿的第一声啼哭与老人布满皱纹的脸。视频结束后，教师不急于提问，而是留给学生30秒的静默沉思。随后，教师用低沉而富有感染力的声音引出单元基本问题：“同学们，生命是宇宙间最伟大的奇迹。它转瞬即逝，却又渴望永恒。古往今来的艺术家们，如何用最坚实的材料——石头、木头、金属，去捕捉那最柔软、最灵动的生命瞬间，并将其凝固为永恒？今天，就让我们走进雕塑的世界，去感受那份‘静默中的力量，凝固中的永恒’。”这一环节通过视听冲击与情感渲染，迅速将学生带入对“生命”与“艺术”关系的思考中，激发探究欲望。

（二）经典巡礼，初识雕塑语言

教师引导学生翻开教材，并利用多媒体补充大量高清图片，开启一场跨越时空的雕塑巡礼。从古希腊米隆的《掷铁饼者》【高频考点】开始，教师引导学生观察运动员躯干的扭转、手臂的张力、重心的移动，提问：“作者为什么选择铁饼抛出前的一瞬间？这一瞬间凝聚了怎样的力量与美感？”学生讨论后得出，这正是生命“动感”与“力量”的极致体现。接着，目光转向中国汉代《击鼓说唱俑》【热点】，教师无需讲解，而是让学生模仿说唱俑的表情与动作，课堂气氛瞬间活跃。学生亲身体验到，原来生命可以是如此鲜活、诙谐、充满人间烟火气。随后展示法国罗丹的《思想者》【高频考点】，将作品置于“地狱之门”的语境中，引导学生感受那紧绷的肌肉下所蕴含的痛苦、挣扎与深沉思考，理解生命不仅有外在的灵动，更有内在的深度。最后，对比呈现亨利摩尔的《国王夫妇像》【基础】，引导学生触摸那种高度概括、与自然融为一体的形体，体会雕塑中蕴含的静谧、永恒与庄严。在这一环节，教师始终作为引导者，通过层层递进的问题链，驱动学生主动观察、比较、分析，初步建构起对雕塑语言与生命表达之间关系的多元理解。

（三）【难点】专题深研，聚焦材料与情感

为了突破【难点】中对艺术表达深层逻辑的理解，本环节设置一个专题研讨：“材料的选择如何为生命主题注入灵魂？”教师将学生分为四个小组，分别深入探究青铜、大理石、木质、面塑四种材料。各小组领取学习任务单，需结合具体作品（如青铜组的《男子头像》、大理石组的《维纳斯》、木质组的非洲木雕、面塑组的《钟馗》【热点】），从材料的物理特性（硬度、温度、质感）、加工方式、文化象征以及最终呈现的情感效果四个维度展开研讨。例如，青铜组的同学会发现，罗丹的《男子头像》保留了泥塑的塑造痕迹，经青铜浇铸后，那些奔放的肌理被永恒固定，传达出一种粗犷、真实、充满张力的生命力；而大理石组的同学则能感受到《维纳斯》冰冷光滑的表面上，流淌着的是温润、典雅、静穆的生命理想。面塑组的同学通过观看非遗传承视频和赏析《钟馗》作品，惊叹于普通面粉在艺人手中如何通过写意手法，塑造出人物骨骼的力度与袍服的飘逸感，理解了面塑“通俗而不媚俗，富丽不失典雅”的独特生命力【1】。研讨结束后，每组选派代表进行3分钟观点发布，在全班范围内形成思想的碰撞与共享。这一环节不仅锻炼了学生搜集信息、合作探究的能力，更让他们深刻理解了“材料即语言，技法即情感”的艺术真谛，为后续的创作实践奠定了坚实的认知基础。

第二课段承古萌新：材料与造型的生命叙事（2课时）

（一）联结生活，开启材料探索

如果说第一课段是与大师的隔空对话，那么本课段则是学生与材料的亲密接触。教师从一个朴素的问题开始：“雕塑的材料一定非要是昂贵的青铜或大理石吗？我们生活中的废旧物品，能否被赋予新的生命？”大屏幕上随即展示一组富有创意的雕塑作品：用废旧自行车链条焊接成的奔腾的骏马，用旧书本纸张折叠出的沉思者，用厨房里的勺叉组合成的优雅火烈鸟，以及用各种废弃电子元件拼凑出的未来战士【重要】。这些充满想象力的作品瞬间点燃了学生的创作热情。教师顺势引入本节课的核心任务：“让我们像魔法师一样，去寻找那些被遗忘在角落里的‘生命’，用我们的双手和创意，让它们在艺术中获得新生。我们将重点探究两种路径：一是传承与创新——走进非遗面塑的灵动世界；二是跨界与重构——综合材料的生命再造。”

（二）【非常重要】传承与创新：走进非遗面塑的灵动世界

本环节是对地方文化资源（面塑，作为非遗项目）的深度挖掘与创造性转化。教师首先播放一段精心剪辑的微视频，展示从和面、调色，到塑型、开脸的完整面塑过程，特别是艺人如何通过“压、捏、搓、团、切、刻、贴”等技法【高频考点】，将一块普通的面团变成栩栩如生的人物、花鸟。视频中，面塑大师指尖的灵动与作品传神的姿态，深深吸引了学生。教师趁热打铁，引导学生聚焦于“灵动”的表现：如何通过搓揉让花瓣薄如蝉翼？如何通过刻画让人物眉眼含笑？如何通过组合让昆虫的触角微微颤动？教师以“天牛”为例进行现场示范【1】。从搓出圆润的身体，到捏出有力的头颈，到贴上斑点的翅膀，再到用极细的工具刻画出触角与足部的关节，每一步都伴随着对雕塑技法和生命形态的讲解。学生手中拿着分发的面塑材料，一边观看示范，一边模仿尝试。当看到自己手中逐渐成形的天牛，哪怕它略显稚拙，学生们的眼中也闪烁着惊喜与成就感。教师巡视指导，及时纠正手法，鼓励他们观察真实的昆虫图片或标本，思考如何进一步夸张其特征，让作品更具“灵气”。这一环节，学生不仅掌握了一项传统技艺，更在亲手塑造中，真切地感受到了“创造生命”的奇妙与喜悦，文化传承不再是空洞的口号，而是指尖流淌的温热。

（三）跨界与重构：综合材料的生命再造

在对面塑技艺有了深刻体验后，课程进入更具开放性的综合材料探索阶段。教师将此前收集的大量废旧材料（纸箱、报纸、铁丝、布料、瓶盖、纽扣、易拉罐等）分发给各小组，并提出挑战：“这些材料的形状、色彩、肌理各不相同，它们本身蕴藏着怎样的生命潜能？请大家以‘昆虫或动物的动态瞬间’为主题，小组合作，像雕塑家一样去构思和创作。”各小组迅速进入头脑风暴。有的小组面对一堆废报纸和胶带，计划塑造一只展翅欲飞的雄鹰；有的小组拿着铁丝和旧丝袜，讨论着如何表现奔跑中梅花鹿的轻盈；还有的小组对着一堆金属瓶盖和零件跃跃欲试，想拼出一只机械感十足的甲壳虫。教师此时化身为引导者和协作者，参与到各小组的讨论中，启发他们思考：“报纸的柔软如何表现羽毛的蓬松？”“铁丝的线条如何勾勒出奔跑的动势？”“瓶盖的坚硬如何体现甲壳的光泽？”在构思成熟后，学生们开始动手创作。他们剪、贴、折、弯、绑、焊（在确保安全的前提下，教师协助进行简单的热熔胶固定或铁丝捆绑），整个教室变成了一个充满活力的工作坊。学生们的创作过程本身就是一堂生动的生命课：他们在解决实际问题中学习，在动手操作中思考，在小组协作中磨合。一件件充满想象力的作品逐渐成形：有用废旧纸箱和报纸塑造的、体量巨大的犀牛，其粗糙的质感恰如其分地表现了皮肤的厚重；有用铁丝和彩色塑料袋编织的、姿态优美的水母，在灯光下闪烁着梦幻的光泽；还有用各种废弃文具和零件组合的、充满童趣的“昆虫乐队”……这些作品或许技法稚嫩，但每一件都闪耀着独特的创意与生命力，是学生们对“灵动”一词最真诚、最鲜活的诠释。

第三课段心手相传：创作有温度的生命赞歌（2课时+课后拓展）

（一）【重要】深化构思，从主题到草图

经过前两课段的积累，学生已经具备了必要的情感认知、文化理解和初步的技法体验。第三课段的任务是完成一件具有个人或小组独特视角的完整雕塑作品。创作开始前，教师引导学生进行深度的主题挖掘，将视野从动物昆虫扩展到更广阔的生命领域：可以是我和我的家人（亲情）、我的同学（友情）、校园一景（环境）、抗疫英雄（社会）、神话传说（文化）……鼓励学生选择一个真正触动自己内心的生命主题。教师下发创作计划书，要求学生撰写100字左右的创作阐述，回答三个问题：1.我想表达怎样的生命情感或故事？（主题）2.我选择什么材料？为什么？（材料与主题的关系）3.我计划如何运用雕塑语言（造型、动态、空间）来表现“灵动”？（造型构思）。在此基础上，学生绘制创作草图，可以是多角度的立体草图，也可以是细节的局部特写。教师逐一审阅创作计划书和草图，与学生进行一对一的深度对话，帮助他们梳理思路，明确方向，确保创作不是盲目的动手，而是有意图的表达。

（二）【难点】匠心独运，个性化创作实践

创作实践是本单元耗时最长、最核心的环节。学生根据确定的主题和草图，开始动手制作。此时教室的布局被调整为若干个工作区：陶泥区、面塑区、纸艺区、综合材料区等。学生们根据自己的选择，在相应区域专注创作。教师全程巡回指导，但指导的重点从“怎么捏”转向了“如何更好地表达”。当一个学生用陶泥塑造一个奔跑的人形时，教师会问：“如果你将他的身体向前倾斜更多一点，是不是速度感会更强？”当一个小组用纸箱搭建一个场景雕塑时，教师会建议：“你们可以利用纸箱自然的瓦楞纹理，来表现墙面的质感，让粗糙与光滑形成对比。”对于那些在创作中遇到瓶颈、感到迷茫的学生，教师会引导他们再次回到经典作品中寻找灵感，或者观察现实生活中相关生命形态的动态与细节。这个过程是安静的、专注的，每一个学生都在用自己的双手和心灵，与材料对话，与主题对话，与自己对话。教室里弥漫着一种工匠般的沉静与创造的热情交织的独特氛围。

（三）精彩呈现，多维评价与生命共鸣

创作完成后，最重要的仪式是作品展示与分享。教室被布置成一个临时的“生命礼赞”雕塑展。每一件作品都放置在由学生自己设计和布置的展台上，配有创作说明牌。全班同学自由参观，彼此欣赏、交流。随后，进入正式的评价环节。本单元采用构建式多元评价方式。

1.【基础】学生自评：每位创作者（或小组代表）面向全班，结合创作计划书和最终作品，进行3分钟的“艺术陈述”，分享自己的创作初衷、材料选择、遇到的技术困难以及如何克服，并对作品的最终效果进行自我反思。

2.【重要】同伴互评：其他同学根据欣赏的感受，从“主题表达”、“材料运用”、“造型创意”、“生命感染力”等维度（即评价量规），对作品进行点评，提出赞赏或建设性的意见。评价不是“挑错”，而是基于理解的对话。

3.【非常重要】教师点评与总结：教师的点评不是盖棺定论，而是将个体的创作拉回到课程的大观念中进行升华。教师会敏锐地发现每一件作品的闪光点，并将其与古今中外的艺术现象进行联结。例如，面对一件用废纸板拼贴的、充满童趣的《我的家人》，教师可以点评：“你巧妙地利用了纸板的层叠，营造出一种拼贴画的现代感，这与当代艺术家对材料的探索不谋而合。你在粗糙的纸板上，注入的是对家人最细腻、最温暖的爱。这就是艺术，化平凡为神奇。”最终，教师引导学生再次回到单元起始