初中音乐九年级下册《乌苏里船歌·我的家乡多美好》深度教学方案

初中音乐九年级下册《乌苏里船歌·我的家乡多美好》深度教学方案

一、基于核心素养导向的课程重构

（一）【基础】教材定位与单元语境

本课是人音版九年级下册第三单元《黑土传情》的核心教学内容。该单元以东北地区丰富多彩的少数民族音乐为文化载体，旨在通过聆听与演唱，引导学生探寻黑土地域的音乐文化基因。本课选取了极具代表性的两首作品：一首是赫哲族传统民歌《我的家乡多美好》，另一首是根据赫哲族民歌与说唱艺术“伊玛堪”改编创作的经典歌曲《乌苏里船歌》。两首作品在旋律、结构、文化内涵上同源共生，形成了“源”与“流”的辩证关系，是理解民间音乐作为专业创作根基的绝佳范例。

（二）【重要】学情深度剖析

九年级学生处于从感性欣赏向理性审美过渡的关键期，其“第三区间”听觉经验已具备一定的积累，但对于少数民族调式（如五声音阶）、民间多声思维、以及民歌与创作歌曲的深层联系往往停留在表层感受上。同时，该阶段学生普遍处于变声期，存在“羞于开口”或“喊唱”的误区。因此，教学需兼顾音乐本体的深度分析与科学的发声引导，通过情境创设降低心理防御，通过对比分析提升审美判断力。

（三）【核心】教学目标设定

审美感知：能够准确辨识赫哲族民歌的典型音调（如连续四、五度跳进、前倚音装饰），感受《乌苏里船歌》引子部分“伊玛堪”风格的散板韵律及回声式的力度层次。

艺术表现：能够用自然、圆润的声音演唱《我的家乡多美好》片段，掌握歌曲中前紧后松的节奏韵律；能够用“哼鸣”或“赫尼那”衬词参与《乌苏里船歌》引子的模拟演唱，表现江面的辽阔与回声的意境。

文化理解：通过对比聆听，理解《乌苏里船歌》对《我的家乡多美好》及“伊玛堪”的音乐素材的提炼与升华，深刻领悟“民歌是音乐创作的源泉”这一核心人文主题。

创意实践：尝试运用赫哲族典型音调或衬词，对简单的旋律进行即兴创编或节奏伴奏设计，表达对家乡的情感。

二、教学重难点锁定

（一）【高频考点】风格把握：精准掌握赫哲族音乐的旋律特征，特别是《我的家乡多美好》中五度、六度大跳的音准与韵味，以及《乌苏里船歌》中衬词“阿郎赫赫尼哪”的咬字与气息控制。

（二）【难点】关系思辨：引导学生从感性体验上升到理性分析，自主发现并阐述民歌与创作音乐之间的继承与发展关系，理解作曲家如何将民间素材转化为艺术经典。

（三）【基础】科学发声：在变声期背景下，引导学生运用头声及气息支持进行弱声演唱和高位置朗读，避免对声带的损伤，同时保持民歌的高亢嘹亮特质。

三、教学实施过程（核心环节）

（一）【引子】情境导入——“江上的呼唤”与“回声的寻觅”

听觉初探：上课伊始，教室内弥漫着若有若无的流水声与鸟鸣的自然音响。教师并不急于开题，而是播放一段经过特殊剪辑的《乌苏里船歌》引子部分（仅保留笛子前奏与第一句无词歌“阿郎赫赫尼哪”）。

空间营造：教师运用手势引导学生闭眼聆听，并在乐句的末尾做一个渐弱且向外推的动作，提问：“同学们，你们觉得这声呼唤是从哪里传来的？它又飘向了哪里？”学生回答后，教师引出了江面的辽阔与回声的自然现象。

【设计意图】通过剥离歌词的纯音色聆听，聚焦音乐本体的线条与空间感，利用“回声”这一自然物理现象，巧妙导入后面的力度变化教学，同时营造出静谧、深远的审美意境。

（二）【主体沉浸】《乌苏里船歌》赏析——“一船歌声一江金”

深度聆听与结构辨识

宏观感知：完整播放《乌苏里船歌》（郭颂演唱版），要求学生用手势随音乐的起伏“画”出旋律线，感受歌曲的整体结构。听后追问：“这首歌曲带给你最强烈的画面感是什么？它由几个音乐段落拼接而成？”引导学生归纳出“引子—主体—尾声”的三部结构。

引子解码——【难点】伊玛堪的遗韵

复听引子：聚焦引子部分。出示根据赫哲族说唱艺术“伊玛堪”改编的散板曲谱（简谱片段，标记自由延长记号）。

节奏与旋律分析：教师用钢琴模拟“伊玛堪”说唱的韵味，范奏引子。引导学生发现其节奏的自由性、旋律的跌宕起伏，特别是前倚音（如＃4、5的装饰）的作用。【重要】教师指出，这种装饰音模仿了赫哲族语言声调的婉转，是“字正腔圆”在民歌中的体现。

回声模拟演练：教师唱第一句“阿郎赫赫尼哪”（强），学生扮演远处的回声（弱），进行师生接龙。要求气息绵长，声音高位，仿佛声音从胸腔推向眉心，再从眉心抛向远方。

主体探究——【基础】起承转合的变奏

分段聆听：主体部分包含三段歌词。教师范唱第一段歌词，学生对照歌词（歌谱），分析旋律的结构。教师引导学生发现，主体部分依然是建立在四个乐句（abcd）基础上的“起承转合”结构，但每一句都巧妙地融入了引子中的“赫尼那”音调。

素材溯源：教师设疑：“你们不觉得这个旋律似曾相识吗？它和我们赫哲族的生活有什么联系？”引出节奏与劳动的关系。教师演示划船的动作，学生跟随音乐模拟摇橹，体会主体部分中“XXX”节奏型与划船动作的律动关联。

尾声回归：聆听尾声，学生发现尾声再现了引子的素材。教师总结：这种“ABA”结构，让歌曲在江面上形成了一种首尾呼应的回环美，仿佛渔船渐行渐远，歌声消失在江天一色的远方。

（三）【同源互文】《我的家乡多美好》学唱——“鱼满舱，歌满江”

赫哲民风初体验

初听感知：播放《我的家乡多美好》（原生民歌版本或民间演唱版）。提问：“这首歌的情绪与《乌苏里船歌》的引子有什么不同？它描绘的是赫哲人一天中的哪个场景？”引导学生感受其欢快、自豪、更具生活气息的渔猎情趣。

【高频考点】旋律形态分析

乐句划分：出示《我的家乡多美好》歌谱，引导学生划分乐句。师生共同分析其单乐段结构，由四个均衡的乐句构成，围绕徵音（5）做文章。

音程特征分析：【重要】教师用钢琴弹出第一、二乐句，让学生用手比划音高的变化。学生会发现连续出现了几次纯四度、纯五度的上行跳进（如低音5到中音1，中音2到6）。教师强调，这种开阔、明亮的音程跳进，正是赫哲族人民面对浩瀚江水、辽阔天地时内心豪迈情感的音乐化投射，也是形成其民歌高亢、悠扬风格的核心要素。

节奏对比：对比分析“前紧后松”的节奏。例如，歌词“轻松”二字对应的节奏型（XXX），形成了流畅婉转的抒情线条，与跳进的音程形成互补。

模拟演唱与艺术处理

音准特训：针对五度、六度大跳音程进行专项练唱。采用“搭梯子”法，如从“5-1-3-5”的琶音练习，再缩减为直接跳进，同时提示学生用气息“托”住声音，保持高位置的稳定。

咬字润腔：模仿赫哲族民歌的韵味。教师示范“蓝蓝的江水”一句，强调“蓝”字的喷口与装饰，引导学生像“说”歌一样，把字头、字腹、字尾交代清楚，特别是对衬词“赫莱赫莱”要唱得俏皮、有弹性。

情感深化：介绍歌词中提到的“三花五罗”（鳌花、鳊花、鲫花、哲罗、法罗、雅罗、同罗、胡罗）等特产鱼类，让学生理解赫哲人“棒打狍子瓢舀鱼”的富足生活与自豪感，带着这种情感再次演唱。

（四）【高阶思维】对比辨析——“源与流”的音乐哲学

并置聆听

将《我的家乡多美好》与《乌苏里船歌》的主体部分第一段进行并置播放，引导学生在任务单上记录两者的异同。

同异性探究

相同点：调式（五声徵调式）、核心音调（如四、五度跳进）、衬词的运用。

不同点：【核心】《我的家乡多美好》结构规整，是原生民歌的简洁形态；《乌苏里船歌》结构宏大，有引子、尾声，和声织体更丰富，是经过专业作曲家加工的艺术歌曲。

深度思辨

教师提问：“为什么我们说《乌苏里船歌》是赫哲族的，而郭颂又是它的改编者？没有《我的家乡多美好》，会有《乌苏里船歌》吗？”

【非常重要】师生共同得出结论：《乌苏里船歌》的根在民间，它的灵魂来自赫哲族人的渔猎生活（如《我的家乡多美好》和“伊玛堪”），作曲家郭颂等人是“采金人”，他们用专业的作曲技法将这些朴素的旋律打磨成了闪耀世界舞台的艺术品。由此引出单元终极理念：民歌是源，创作是流，源远才能流长。

（五）【创意实践】拓展表现——“我是赫哲小唱手”

分组创编

节奏组：根据“划船”的节奏型（XXX），用打击乐器（如双响筒、蛙鸣筒）设计简单的伴奏型，模拟划桨和江水的声音。

演唱组：尝试用“回声”唱法，演绎《乌苏里船歌》的引子片段。

衬词组：选取《我的家乡多美好》中的一段歌词，尝试加入“赫尼那”、“赫莱赫莱”等衬词进行即兴填充，改变节奏，使其更具赫哲风味。

综合展演

各小组合作，形成一幅“江上渔猎图”：打击乐模拟江水与划桨，衬词组哼鸣背景，演唱组主唱。教师指挥，进行课堂微音乐剧式的呈现。

四、板书设计与逻辑架构

（一）左板（赫哲印象）：核心图像为波浪线，书写关键词：赫哲族、渔猎、伊玛堪（说唱）、五声徵调式。

（二）中板（作品对比）：

《我的家乡多美好》——源、民歌、规整乐段、跳进音程、生活气息。

《乌苏里船歌》——流、创作歌曲、三部曲式（引子+主体+尾声）、衬词“赫尼哪”、回声处理。

（三）右板（核心理念）：一个大箭头从“源”指向“流”，下方书写大字：民歌是音乐创作的源泉。并附学生创编的节奏型。

五、教学评价与反馈

（一）过程性评价：观察学生在聆听时的专注度（肢体语言的参与度），在模仿演唱时对音准、节奏、韵味的把握程度，以及在小组讨论中能否提出有见地的观点。

（二）终结性评价：通过“民歌辨识”小测试，播放三段不同民族的音乐，让学生快速判断哪一段是赫哲族风格，并简述理由（重点关注对跳进音程、衬词、调式的听觉判断）。鼓励学生撰写微感言：“我从赫哲族民歌中听到了什么？”

六、教学反思与预设

（一）预设应对：针对个别学生可能因变声期不愿开口的问题，设计“回声”游戏，以弱声、假声参与，