初中音乐九年级下册《衷情诉于琴韵中-越剧十八相送深度品鉴》教案

初中音乐九年级下册《衷情诉于琴韵中——越剧十八相送深度品鉴》教案

一、课标解读与教材分析

【基础】本课设计紧扣《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“戏曲与曲艺”学习任务的要求。课程标准在7至9年级阶段明确提出，学生需要“聆听、观赏中国戏曲和曲艺作品，了解中国优秀传统艺术的起源、发展及艺术特点；学习一个戏曲或曲艺片段，体验其唱腔及风格特点”。本课选取人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》中的核心唱段《十八相送》，正是对这一课标要求的具体实践与深化。

【重要】教材分析方面，《十八相送》是越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心选段，被誉为“第二国剧”的越剧，其声腔艺术在江南文化土壤中孕育而生，具有抒情优美、细腻委婉的独特风格。本唱段集中体现了越剧的“尺调腔”特色，通过“三送”环节中人物情感的交织，展示了越剧在刻画人物内心世界时的高超技法。它不仅是一段旋律，更是一篇用音乐写就的抒情诗。因此，本课的教学不能仅停留在简单的模仿学唱，而应引导学生深入探究越剧音乐语言如何与故事情节、人物情感相结合，理解其作为国家级非物质文化遗产的独特艺术价值与审美意蕴，从而建立起对民族文化的深厚认同感。

二、学情分析

【基础】九年级学生经过义务教育阶段前八年的音乐学习，已具备一定的音乐基础知识与鉴赏能力。他们对流行音乐接触较多，但对于以越剧为代表的传统戏曲艺术，普遍存在一定的审美距离感。大部分学生可能对“梁祝”的爱情故事有所耳闻，甚至熟悉小提琴协奏曲《梁祝》的主题旋律，这为本次教学提供了一个良好的“先行组织者”。然而，他们对原生越剧的唱腔韵味、咬字发音、表演程式感到陌生，甚至可能因语言（嵊州方言/嵊州官话）和节奏（一字多腔的拖腔）的差异而产生畏难情绪。

【难点】学生可能遇到的挑战在于：一是【难点】越剧唱腔中细腻的“小腔”和“甩腔”的音准与韵味把握；二是【难点】理解“依字行腔”的创作原则，即唱腔旋律如何与唱词声调完美结合；三是【难点】跨越时代与审美隔阂，真正体悟到戏曲表演中“虚拟性”和“程式性”的美学内涵，而非觉得其“过时”或“做作”。

三、教学目标设定

依据核心素养导向，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知：

1.【基础】通过聆听与赏析，能够辨识越剧的主要伴奏乐器（越胡、鼓板等），感受其音乐风格的形成。

2.【重要】能够感知《十八相送》唱段中优美抒情、细腻委婉的旋律特点，体会“尺调腔”的独特韵味。

3.【高频考点】能够听辨出梁山伯（小生）与祝英台（小旦）两个不同行当在唱腔音色、旋律走向上的区别。

（二）艺术表现：

4.【基础】能够用自然、圆润的声音，跟随范唱模仿演唱《十八相送》的核心选段（如“书房门前一枝梅”）。

5.【难点】【重要】初步掌握越剧演唱中的咬字特点（如“书”读作“su”，“树”读作“si”），并能尝试运用“小腔”和“拖腔”进行表现，力求唱出越剧的韵味。

6.能够模仿简单的戏曲身段（如上步、云手、眼神配合），体验越剧表演的“虚拟性”与“程式美”。

（三）创意实践：

7.【热点】鼓励学生在掌握基本唱腔和身段后，尝试以小组为单位，对“十八相送”的场景进行创造性的再现与演绎。

8.引导学生探究越剧音乐元素在其他艺术形式（如小提琴协奏曲《梁祝》）中的运用，理解传统艺术的现代表达与创新。

（四）文化理解：

9.【重要】了解越剧的起源、发展历程及其在中国戏曲史上的重要地位，认识到其作为“流传最广的地方剧种”所承载的江南文化基因。

10.通过《十八相送》的学习，深入理解《梁祝》传说所蕴含的反抗封建礼教、追求自由爱情的人文精神，增强对中华优秀传统文化的热爱之情与传承意识。

四、教学重点与难点

（一）教学重点：

1.【重要】引导学生通过聆听、模仿、体验，感受越剧音乐抒情优美、细腻委婉的风格特点。

2.了解越剧的起源、发展、行当、流派及伴奏乐器等基础知识，培养对民族戏曲的兴趣。

（二）教学难点：

3.【难点】掌握越剧发音及咬字的特点，唱准旋律中的装饰音（小腔）和拖腔，表现越剧韵味。

4.【难点】引导学生从“听热闹”过渡到“听门道”，理解并欣赏戏曲表演的虚拟性、程式性美学原则。

五、教学方法与准备

（一）教学方法：情境创设法、对比聆听法、示范模仿法、体验探究法、合作学习法。本课将融合柯达伊教学法中关于民族音乐母语教育的理念，强调对音乐本体的深度体验。

（二）教学准备：多媒体教学设备（投影、音响）、钢琴（或电子琴）、越剧《十八相送》经典视频片段（如范瑞娟、袁雪芬版或茅威涛、陈辉玲版）、越胡伴奏音频、简易戏曲服饰或道具（扇子、水袖，可用围巾等代替）、越剧知识微课视频。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大篇幅）

（一）引“情”——创设情境，导入新课

课堂初始，教室内回荡着小提琴协奏曲《梁祝》中“爱情主题”的旋律。音乐声止，教师并未直接点题，而是提出一个具有思辨性的问题：“同学们，刚才这段旋律大家耳熟能详，它讲述了一个怎样凄美的故事？”在学生回答出“梁山伯与祝英台”后，教师继续追问：“这首被誉为‘中国交响乐’的作品，它的音乐灵魂其实源自一种江南的地方戏曲。大家知道是什么剧种吗？”由此引出课题。

【重要】紧接着，教师可以身着简单的戏曲元素服饰（或佩戴一条水袖），用地道的越剧念白说道：“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。”这两句念白一出，立刻营造出浓郁的戏曲氛围，激发学生的好奇心与学习兴趣，自然地导入本节课的核心内容——走进越剧，品鉴《十八相送》。

（二）探“源”——溯源剧种，建构认知

1.【基础】越剧印象：教师通过简短的微课视频或图文并茂的PPT，系统介绍越剧的源起与发展。重点强调其发源于浙江嵊州，壮大于上海，从“落地唱书”到“女子文戏”，最终成为全国第二大剧种的辉煌历程。指出其“长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅”的艺术特征。

2.经典回眸：介绍《梁山伯与祝英台》的故事梗概，强调其在越剧剧目中的核心地位。播放电影版《梁山伯与祝英台》的剧照或片段，介绍袁雪芬（祝英台）、范瑞娟（梁山伯）等流派创始人的艺术贡献，让学生对即将学习的唱段产生敬畏与期待。

3.【高频考点】行当与流派初识：引导学生观察视频中梁山伯与祝英台的形象，辨别其分别属于哪个行当（小生、小旦）。简介越剧流派艺术的多样性（如袁派、范派、傅派、徐派等），说明不同流派在唱腔上的独特个性。

（三）赏“韵”——多维聆听，深度品鉴

本环节是教学实施的核心，采用“总-分-总”的听觉分析策略。

1.整体感知，初探风格：完整播放《十八相送》选段（建议选用舞台版视频，让学生视听结合）。播放前提出问题：【重要】“请同学们闭上眼睛聆听，这段音乐给你最直观的感受是什么？是欢快的还是忧伤的？旋律线条是跳跃的还是连贯的？歌词有什么特点？”听后请学生用词语描述，教师引导提炼出“优美、抒情、细腻、委婉”等关键词。

2.【难点】分段精析，解密“韵味”：

（1）唱词的语言美：出示“书房门前一枝梅”的唱词谱例。教师示范用普通话朗读，再用越剧念白朗读。引导学生对比发现，越剧念白在咬字上的特殊处理，如“书”读“su”、“枝”读“zi”、“树”读“si”等。这是越剧保留的古音和方言特征，正是其韵味构成的第一要素【重要】。

（2）旋律的装饰美——【难点】“小腔”与“拖腔”：再次聆听范唱，让学生看着谱子，找出谱面上除了音符之外还有什么？引导学生发现众多的装饰音（前倚音、后倚音、波音）。教师钢琴弹奏，分别演示去掉装饰音和保留装饰音的两种唱法。让学生直观感受，正是这些看似微小的“小腔”，让旋律变得一波三折、缠绵悱恻。同时，讲解乐句结尾处的“拖腔”，旋律在长音上的婉转游移，是如何将人物内心复杂的情感表现得淋漓尽致【重要】【高频考点】。

（3）行当的音色美：对比聆听梁山伯与祝英台的第一句唱腔。梁山伯的唱腔（弟兄二人出门来）中低音区厚实，高音响亮有力，体现了小生行当的阳刚之美；祝英台的唱腔（书房门前一枝梅）则柔美、抒情，多用假声，体现了小旦的阴柔之美。引导学生思考：音色的差异是如何服务于人物形象的塑造的？

3.审美提炼：教师总结：越剧之美，美在语言的地道，美在旋律的婉转，美在音色的对比。这种细腻的情感表达，正是其打动人心、风靡全国的艺术魅力所在。

（四）学“唱”——模仿体验，习得精髓

本环节采用“口传心授”这一传统戏曲教学方法，将难点分解，层层递进。

1.【基础】念词过关：再次用越剧念白的方式，带领学生逐字逐句朗读“书房门前一枝梅”四句唱词。重点纠正咬字，并引导学生用气息托住声音，让念白也带有“腔调”。

2.【难点】旋律模唱：教师用越胡或钢琴伴奏，以较慢的速度，采用“教一句，跟一句”的方式进行旋律学唱。

（1）分句学唱：将唱段分成若干个乐句，先唱谱后唱歌词。

（2）【难点突破】“小腔”精析：针对“树上鸟儿对打对”这句中的装饰音和附点节奏，教师要进行夸张的示范，让学生清晰地听到每一个音的转折。可以设计用“lu”或“wu”进行哼鸣练习，先忽略音准细节，重点感受旋律的线条感。

（3）【难点突破】“拖腔”练习：在“喜鹊满枝喳喳叫”的“叫”字和“向你梁兄道喜来”的“来”字处，都有较长的拖腔。教师用手势划出旋律的走向（波浪线），引导学生跟着手势，用气息缓缓送出，切勿唱得直白生硬。

3.韵味提升：在旋律基本掌握后，播放原唱音频，让学生跟着小声跟唱，尽量模仿演员的咬字、归韵和情感处理。教师巡回指导，及时纠正“白声”和“直声”，强调“以情带声”。

（五）表“形”——体验身段，感悟虚拟

【热点】戏曲是“唱念做打”的综合艺术。在学生会唱的基础上，引入简单的身段表演教学。

1.【虚拟性初探】提问导入：“刚才我们唱到‘书房门前一枝梅’，请问舞台上有真的门和树吗？他们是怎么让观众感受到这些景物的？”引导学生理解戏曲的“虚拟性”——通过演员的表演（眼神、手势、脚步）来“无中生有”。

2.身段模仿：

（1）眼神训练：学习“手眼相随”。当唱到“书房门前一枝梅”时，眼神要随着手指的方向“看”到那棵虚拟的梅树。

（2）手势与步伐：学习“兰花指”或小生的“剑指”。学习旦角的“碎步”和小生的“方步”。让学生起立，分组尝试，边走圆场边做手势。

（3）简单配合：播放音乐，让学生尝试在原地，用简单的身段（如上步、拱手、遮面等）配合“书房门前一枝梅”的演唱。即使动作稚嫩，也能让学生在亲身体验中感受到戏曲“无动不舞”的程式美。

3.【重要】小结归纳：通过亲身体验，引导学生总结越剧（乃至中国戏曲）的表演特点——虚拟性（时空自由）、程式性（动作规范）、综合性（唱念做打融为一体）。

（六）拓“思”——审美延伸，文化认同

1.【热点】对比欣赏：再次播放小提琴协奏曲《梁祝》中的“十八相送”片段（呈示部的结束部）。提问：“同样表现十八相送，小提琴协奏曲与今天的越剧原声在表现手法上有何异同？”引导学生讨论，理解传统戏曲元素是民族音乐创作的宝贵源泉，增强文化自信。

2.流派辨听：如果时间允许，可以简要介绍越剧的不同流派特点。播放一小段傅派（华丽）或王派（朴实）的唱腔，让学生感受越剧艺术的丰富性【高频考点】。

3.当代传承：展示近年来越剧创新的剧照，如青春版《梁祝》、环境式越剧等，告诉学生传统艺术并非一成不变，它在当代依然焕发着勃勃生机，吸引着年轻观众。

七、知识点系统梳理

（一）越剧常识：

1.【基础】起源：浙江嵊州，发展于上海。

2.【基础】地位：中国第二大剧种，有“第二国剧”之称，2006年列入首批国家级非物质文化遗产。

3.【基础】特点：以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，长于抒情，多“才子佳人”题材。

4.【重要】行当：主要分为小生、小旦、老生、小丑（四柱头）。《十八相送》中梁山伯为小生，祝英台为小旦。

5.【基础】伴奏乐器：主奏乐器为越胡，辅以鼓板、琵琶、笛子、扬琴等。

（二）《十八相送》音乐分析：

6.【重要】唱腔：以越剧“尺调腔”为基础，抒情委婉。

7.【难点】唱腔特点：一字多音、装饰音丰富（小腔）、句末常有抒情性拖腔，极具韵味。

8.【高频考点】咬字特点：保留部分古音与方言音（如“书”念“su”），体现了“依字行腔”的原则。

9.【重要】情感表达：通过一送、二送、三送中两人对唱旋律与音色的变化，细腻表现了祝英台的聪慧多情和梁山伯的质朴纯真。

（三）戏曲美学：

10.【重要】虚拟性：通过演员的表演在空舞台上创造出具体的环境和情景（如上马、开门、行舟）。

11.【重要】程式性：所有动作都有规范的套路和章法（如起霸、走边、各种手势、步法）。

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价：观察学生在课堂聆听、讨论、模仿环节的参与度和投入程度。对学生提出的独特见解和富有想象力的联想给予及时肯定。

（二）表现性评价（核心）：

1.【基础】能够准确回答关于越剧起源、行当、伴奏乐器等基础知识。

2.【重要】能够跟随伴奏，较为完整、准确地演唱《十八相送》的核心选段，在咬字和韵味上有一定体现。

3.【热点】在小组合作中，能够积极参与身段模仿或情景再现，展现出对戏曲虚拟性和程式美的初步理解与应用。

（三）教师反馈：评价以鼓励和引导为主，重点在于