核心素养导向下的人音版音乐八年级下册第一单元《运动盛会中的音乐》单元教学设计

核心素养导向下的人音版音乐八年级下册第一单元《运动盛会中的音乐》单元教学设计

一、单元教学基本信息

【基础】本单元属于人音版八年级下册第一单元，是整个初中阶段音乐学科“音乐与相关文化”领域的重要教学内容，也是连接七年级上册《奥林匹克风》等体育题材作品与后续更为复杂的音乐体裁学习的桥梁。

【基础】教学对象为初中八年级学生，学段属于7-9年级。这一阶段的学生已经具备了一定的音乐基础知识与基本技能，对音乐的情绪情感有初步的感知能力，但对音乐要素如何具体塑造音乐形象、音乐与社会生活的深层关联等方面，理解尚显浅薄，亟需引导进行深度探究。

【重要】本单元以“运动盛会”为人文主题，精选了多首与体育精神、竞技场景、运动美学密切相关的音乐作品。通过本单元的学习，旨在引导学生感受音乐与体育运动的天然联系，理解音乐在大型体育盛会中不可或缺的作用，进而深化对音乐社会功能的认识，提升综合艺术素养。

【重要】本单元计划教学时数为3课时，采用单元整体教学设计理念，将聆听、演唱、创作、探究等活动有机整合，实现学生对单元主题的深度理解与素养提升。

二、课标依据与教材分析

（一）课程标准依据

【基础】本单元的设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的精神与要求。

1.【核心】在“审美感知”领域，要求学生能体验音乐情绪，感知音乐要素，区分音乐体裁，理解音乐表现的体育精神与运动美感。对应本单元对作品风格、结构、情感的把握。

2.【核心】在“艺术表现”领域，要求学生能自信、有感情地演唱歌曲，积极参与综合性艺术表演活动。对应本单元歌曲《运动员进行曲》的学唱与班级行进队列表演。

3.【核心】在“创意实践”领域，鼓励学生将创意与情感融入音乐表现中，尝试进行简单的音乐编创活动。对应本单元为不同运动项目编配音乐或创作节奏乐的拓展活动。

4.【核心】在“文化理解”领域，引导学生理解音乐与不同文化、社会活动的关联，认识音乐的社会功能。对应本单元对音乐在奥林匹克文化、各类体育赛事中扮演角色的探究。

（二）教材内容分析

【基础】本单元教材编排匠心独运，选材具有鲜明的时代感、文化性与艺术性。

1.【基础】演唱曲目：《运动员进行曲》。这是一首在我国流传甚广、影响深远的队列进行曲，旋律昂扬，节奏铿锵，结构规整。其鲜明的进行曲风格和催人奋进的力量，是引导学生体验进行曲体裁特征、理解音乐鼓舞人心功能的绝佳范本。

2.【基础】聆听曲目一：《奥林匹克号角》。这是为1984年洛杉矶奥运会创作的专用号角，乐曲辉煌灿烂，气势恢宏。其运用铜管乐器与打击乐器的宏大音响，完美契合了奥运会开幕式的神圣与庄严氛围，是感受仪式音乐独特魅力的经典之作。

3.【基础】聆听曲目二：《世界杯主题曲（意大利之夏）》。作为1990年意大利世界杯的主题曲，这首作品巧妙融合了歌剧的雍容华贵与现代摇滚的动感激情。其世界性的传唱度，能让学生深刻体会到音乐如何成为联结全球亿万观众情感的纽带，是理解流行音乐元素与体育赛事完美结合的典型案例。

4.【基础】拓展与探究：教材提供了相关的音乐知识（如进行曲的特点、铜管乐队的编制）、创编活动（为入场式设计音乐）以及思考题（音乐在运动盛会中的作用），为学生的深度学习提供了路径和抓手。

三、学情分析

【重要】精准把握学情是设计有效教学的起点。八年级学生处于身心发展的关键期，抽象逻辑思维开始占主导，但仍需感性经验的支持。

1.【基础】知识储备：学生已了解基本的节奏型、旋律走向、简单的曲式结构（如一段体、二段体），对进行曲体裁有初步印象（如曾在鼓号队、升旗仪式等场合接触过），但对“进行曲”这一体裁的精细化特征（如不同速度、力度、配器带来的情感差异）缺乏系统认知。

2.【基础】能力水平：具备基础的视谱能力和听辨能力，能对音乐情绪做出较为准确的判断。但在音乐要素如何具体构建音乐形象、如何从文化和社会功能的高度理解音乐等方面，分析能力尚显不足，需要教师搭建“脚手架”进行引导。

3.【基础】心理特征与兴趣点：他们对充满力量感、仪式感和流行元素的事物有浓厚的兴趣。奥运会、世界杯等顶级赛事是他们熟悉且充满热情的话题。本单元内容恰好切合他们的兴趣点，为激发学习内驱力创造了良好条件。他们渴望参与、渴望表达，对能为熟悉的运动场景“配乐”或“创作”充满期待。

四、单元教学目标

【核心】基于课标、教材与学情的分析，设定以下单元教学目标：

1.【审美感知】能够准确辨识进行曲、号角音乐、流行歌曲等不同音乐体裁，通过聆听和分析《运动员进行曲》《奥林匹克号角》《意大利之夏》，说出音乐要素（节奏、旋律、音色、力度、结构）是如何塑造运动盛会中庄严、激昂、动感等不同音乐形象的。【重要】【高频考点】

2.【艺术表现】能够用饱满有力、整齐划一的声音，自信且有感情地背唱《运动员进行曲》，并能跟随音乐进行简单的行进表演，展现青少年的蓬勃朝气。

3.【创意实践】能够根据不同的运动项目特点或体育场景，尝试选择合适的音乐片段或运用课堂打击乐器编创简单的节奏，为“班级迷你运动会”设计入场式音乐或背景音乐，表达自己的创意。

4.【文化理解】通过探究音乐在奥运会、世界杯等大型体育盛会中的实际应用，理解音乐在激发情绪、营造氛围、传递文化、凝聚人心等方面的重要社会功能，认识到音乐与人类社会生活的紧密联系。【热点】

五、单元教学重难点

（一）教学重点

1.【核心】深入理解并能够清晰阐述音乐要素（特别是节奏、旋律、音色）在不同运动盛会音乐作品中的表现作用，如进行曲的固定节奏、号角音乐的辉煌音色、主题曲的流行旋律。

2.【核心】有感情地演唱《运动员进行曲》，准确把握其进行曲的风格特点。

（二）教学难点

1.【难点】从跨学科（体育、历史、文化）的角度，深度理解音乐作品如何超越其艺术形式本身，成为承载体育精神、国家形象和时代记忆的文化符号。例如，《意大利之夏》如何通过音乐展现了意大利的文化底蕴。

2.【难点】将音乐感知与创意实践相结合，能够将对音乐要素的理解，创造性地运用到为具体运动场景设计音乐的活动中，实现知识的迁移和内化。

六、单元教学实施过程（核心环节）

本单元教学过程分为三个课时，层层递进，环环相扣。

第一课时：走进盛典——感受仪式的庄严与力量

（一）创设情境，导入单元

【重要】上课伊始，教室内播放里约奥运会或北京冬奥会开幕式运动员入场时的背景音乐片段（非本单元曲目），音量适中。教师以充满感染力的语言提问：“同学们，当你们在电视上看到各国运动员迈着矫健的步伐步入体育场时，现场那震撼人心的音乐给你带来了怎样的感受？是什么让这个庄严的仪式如此令人热血沸腾？”引导学生分享感受，自然导入本单元主题《运动盛会中的音乐》，并明确单元学习目标。

（二）初次聆听，整体感知

1.播放《奥林匹克号角》完整音频。要求学生闭眼聆听，用关键词记录下自己的第一感受（如：辉煌、神圣、激动人心、气势磅礴等）。【基础】

2.师生交流初听感受。教师引导学生关注乐曲开头的号角动机，引出“号角音乐”这一体裁概念，并简要介绍其常由铜管乐器演奏、常用于仪式开始的特点。

（三）深入赏析，要素解析【核心环节】

3.【重点】分段聆听《奥林匹克号角》。

a.聆听引子部分。提问：“乐曲是如何开始的？是什么乐器演奏的？”引导学生听辨出小号或圆号等铜管乐器奏出的、带有召唤性的音调，感受其营造的庄严、肃穆的仪式感。

b.聆听主题A段。提问：“主题A的旋律有什么特点？节奏是怎样的？情绪发生了怎样的变化？”引导学生分析旋律的舒展宽广、节奏的稳健有力，感受其中蕴含的希望与力量，体会从庄严到辉煌的情绪过渡。

c.聆听主题B段。提问：“与A段相比，B段的节奏和力度有什么变化？加入了哪些新的乐器？”引导学生感受节奏的加快、力度的增强，以及打击乐（如定音鼓、大鼓）的加入，使音乐更加激昂，充满了前进的动力。

d.聆听再现部分。引导学生听辨出A段主题的再现，感受音乐结构的完整性，体会音乐在回归中积蓄并爆发的巨大能量。

4.【难点】教师总结：正是由于作曲家巧妙地运用了铜管乐器的辉煌音色、富有号召力的旋律、不断变化推动的节奏以及严谨的结构，才精准地塑造出奥林匹克运动会开幕时那神圣、庄严而又充满激情与希望的音乐形象。

（四）拓展延伸，文化理解

5.播放1984年洛杉矶奥运会开幕式的视频片段，让学生直观感受《奥林匹克号角》在实际场景中的应用效果。讨论：“如果没有这段音乐，或者换成一首舒缓的流行歌曲，现场的氛围会有什么不同？”引导学生深刻理解音乐对仪式氛围的决定性作用。【热点】

6.简要介绍作曲家约翰·威廉姆斯，了解他为众多电影和重大活动创作的配乐，拓宽学生艺术视野。

（五）课堂小结与预习

教师总结本课所学，强调音乐要素如何服务于音乐形象塑造。布置预习作业：聆听并熟悉《运动员进行曲》，尝试找出其与《奥林匹克号角》在节奏、情绪上的异同。

第二课时：律动赛场——体验行进的风采与激情

（一）复习导入，温故知新

1.播放《奥林匹克号角》的主题片段，让学生快速辨识并说出其名称、体裁及主要音乐特点，复习上节课内容。

2.播放一段学校运动会或国庆阅兵中整齐行进的视频，引出《运动员进行曲》。提问：“这段音乐和我们上节课听的《奥林匹克号角》有什么不同的感觉？它更适合什么样的场景？”引导学生初步感知其进行曲风格。

（二）歌曲学唱，掌握风格【核心】

3.【基础】初听歌曲《运动员进行曲》，感受其整体的情绪（昂首阔步、精神抖擞）。教师引导学生关注歌曲的节拍（2/4拍），并带领学生用拍手或踏步的方式感受其鲜明的强弱规律（强、弱），这是进行曲的核心特征之一。

4.【重点】视唱旋律，分析乐句。

a.教师钢琴弹奏，学生用“la”哼唱旋律。重点关注附点节奏和切分节奏的准确性，这些节奏是形成行进动力感的关键。教师可设计专门的节奏练习，如“X·XXX|XXX0|”，帮助学生攻克【难点】。

b.引导学生划分乐句，找出相同或相似的乐句，初步了解歌曲的二段体结构（A+B）。A段旋律多在中低音区进行，坚定有力；B段旋律跳进至高音区，更加开阔、激昂。

5.【重要】填词演唱，处理情感。

a.教师有感情地范唱，让学生感受歌词的意境与力量。

b.学生跟琴填词，注意咬字吐字要清晰有力，气息要支撑住。

c.歌曲艺术处理：这是本课时的【核心】。教师要引导学生将音乐分析与演唱实践相结合。提问：“A段和B段在演唱时，力度和情感应该有什么不同？”引导学生讨论并实践：A段可唱得饱满、坚实，想象运动员在跑道上稳步前进；B段则需唱得更加辉煌、富有激情，想象他们冲向终点时的爆发。注意B段开始的“像那”两字，要唱出向上推进的感觉。

（三）综合实践，创意表演

6.【热点】分组合作，设计行进表演。将学生分为若干小组，每组设计简单的队列变化（如直行、绕场、交叉等），配合《运动员进行曲》进行现场演练。

7.一部分学生演唱，另一部分学生踏步并做队列表演。教师可邀请几位有特长的学生在队伍前担任旗手或领队。通过身体律动和团队协作，深化对进行曲节奏感和力量感的体验。

（四）对比聆听，巩固认知

8.播放另一首风格不同的进行曲（如舒伯特的《军队进行曲》或一首现代流行风格的进行曲），与本课所学《运动员进行曲》进行对比。

9.引导学生从速度、力度、配器、情绪等方面讨论它们的异同，进一步巩固对“进行曲”这一体裁多样性的认识。例如，《军队进行曲》更显轻盈优雅，而《运动员进行曲》则更显雄壮豪迈。

（五）课堂小结与预习

教师总结进行曲的特点及演唱要点，表扬学生在实践环节的创意与合作。布置预习作业：查找资料，了解1990年意大利世界杯的相关背景，并聆听《意大利之夏》。

第三课时：共享荣光——探究主题曲的魅力与功能

（一）情境导入，引发期待

播放一段1990年世界杯开幕式上《意大利之夏》的演出视频剪辑（如模特在米兰大教堂前走秀的经典画面）。提问：“这段音乐给你带来怎样的视听冲击？它和我们前两节课学习的音乐有什么不同？”引导学生关注其融合了古典与现代、时尚与体育的独特气质。

（二）深度赏析，解码融合【核心】

1.【基础】初听全曲，感受风格。学生分享初听感受：动感、时尚、带有歌剧韵味、世界性等。教师点明其作为世界杯主题曲的特殊身份。

2.【重要】分段精听，分析音乐元素的融合。

a.聆听前奏。引导学生关注其由电子合成器营造出的现代、空灵的氛围。

b.聆听主歌部分。分析其旋律特点，教师可引导学生尝试哼唱，感受其流畅且易于传唱的“流行性”。同时，引导学生注意背景中稳定、有力的鼓点节奏，这是流行音乐中常见的节奏模式，赋予音乐动感。

c.聆听副歌部分。这是歌曲的【高潮】和【高频考点】。教师可提问：“副歌的旋律有什么特点？情绪达到了怎样的高度？”引导学生感受其旋律的大幅跳跃和音区的升高，情绪变得无比激昂和辉煌。更为重要的是，教师要引导学生关注副歌部分隐约可闻的美声唱法伴唱，以及旋律中蕴含的意大利歌剧式的大气与华丽。这正是《意大利之夏》最独特的【难点】所在——将意大利深厚的歌剧传统与全球流行的摇滚乐风完美嫁接。

3.教师总结：正是这种古典与现代、民族与世界的大胆融合，使得《意大利之夏》不仅是一首动听的歌曲，更是一张向世界展示意大利文化的音乐名片。

（三）综合探究，理解功能【核心】【热点】

4.小组讨论：以《意大利之夏》为例，结合前两节课学习的《奥林匹克号角》和《运动员进行曲》，探讨“音乐在运动盛会中究竟扮演着怎样的角色？”

5.教师引导学生从以下几个维度进行归纳总结：

a.【仪式功能】：《奥林匹克号角》标志盛会的开始，营造神圣庄严的氛围。

b.【仪式功能】：《运动员进行曲》规范行进节奏，展现队伍的整齐与力量，激发参与者的荣誉感。

c.【文化功能】：《意大利之夏》作为主题曲，是举办国文化的浓缩与展示，向全球传递国家形象。

d.【情感功能】：所有音乐都能激发参与者和观众的情绪，或庄严肃穆，或激昂振奋，或感动共鸣，将亿万人的情感凝聚在一起。

e.【记忆功能】：这些音乐成为了那一届盛会的听觉标志，即使多年后音乐响起，人们依然能回忆起当年的盛况与激情。

（四）创意实践，学以致用【难点】【热点】

6.【核心】“班级迷你运动会”音乐设计师活动。创设情境：班级将要举办一场包含短跑、拔河、乒乓球、颁奖仪式等项目的“迷你运动会”，需要同学们组成音乐设计团队，为不同环节选择合适的背景音乐。

7.分组合作，每组负责一个项目或场景。学生可以从教材提供的曲目、本单元所学作品，或自己熟悉的音乐库中，为特定场景推荐和设计音乐。要求说明选择该音乐的理由，必须从音乐要素（节奏、旋律、音色等）如何契合该项目特点的角度进行阐述。

8.例如：为短跑比赛选择快节奏、充满紧张感的音乐；为拔河比赛选择节奏坚定、力度逐渐增强的音乐；为颁奖仪式选择辉煌、抒情的音乐等。

9.各组派代表分享设计方案，并现场播放音乐片段进行演示，接受其他小组的提问和建议。教师从创意、合理性、音乐分析的准确性等方面进行点评和鼓励。

（五）单元总结，情感升华

教师对本单元三节课的学习内容进行系统梳理，重申音乐在人类社会生活中的重要作用。鼓励学生在未来的生活中，做一个“有心人”，主动发现音乐与各种社会活动（体育、庆典、节日等）的联系，用音乐丰富自己的情感体验，用音乐装点自己的生活。

七、教学评价设计

本单元采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1.【基础】课堂参与度评价：观察学生在聆听、讨论、演唱、表演等环节的参与程度和专注度。

2.【重要】演唱表现评价：从音准、节奏、情绪、表现力等方面，对学生的《运动员进行曲》演唱进行评价（可采用学生互评、教师评价相结合）。

3.【核心】深度理解评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生是否能准确分析音乐要素的作用，是否能理解音乐的社会功能。

4.【热点】创意实践评价：通过“班级迷你运动会音乐设计”活动的成果展示，评价学生的创意水平、知识迁移能力和团队协作能力。此评价是单元学习的综合性评价，权重最高。

八、教学资源与环境

1.教学资源：人音版八年级下册音乐教材、配套音响资料（高质量音频、视频）、钢琴、多媒体教学设备（投影仪、电脑、音响系统）。

2.教学环境：音乐教室。座位可根据教学需要灵活调整，如第二课时可腾出空间便于学生进行队列表演。

九、教学反思与预设（专家视角）

1.预计成效：通过本单元的整体设计，学生不仅能掌握三首经典作品，更能建立起“音乐要素-音乐形象-文化功能”的深度分析框架。特别是最后的创意实践活动，能够有效激发学生的创新思维和综合运用知识的能力，实现从感性体验到理性认知，再到实践创新的素养跃升。

2.可能挑战：第二课时行进表演的组织可能略显混乱，需要教师在课前明确规则，加强引导。第三课时对音乐文化融合的理解对学生有一定难度，需要教师提供足够的背景知识和聆听引导，避免分析流