初中音乐七年级下册《春节序曲》深度鉴赏与创意表现教学设计

初中音乐七年级下册《春节序曲》深度鉴赏与创意表现教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与定位【基础】

本课教学设计基于人民教育出版社初中音乐七年级下册第一单元“春之声”的核心内容，聚焦于欣赏课《春节序曲》【基础】。这首作品是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之先生于1955年至1956年间创作的管弦乐曲，是其《春节组曲》中的第一乐章，也是国内外最受欢迎的中国管弦乐作品之一【重要】。教材选用此曲，旨在通过让学生聆听这首脍炙人口的经典之作，感受其浓郁的中华民族风格和节日气氛。乐曲以陕北民间秧歌音调、节奏及民歌为素材，旋律明快优美，节奏鲜明热烈，生动地描绘了我国人民在传统节日里敲锣打鼓、载歌载舞、热闹欢腾的场景【基础】。本节课并非单纯的聆听课，而是集音乐要素分析、文化理解、审美感知与艺术表现为一体的综合鉴赏课，它在整个单元中起承上启下的作用，既是对上学期音乐知识的深化，也为后续学习民族风格的音乐作品奠定基础。

（二）学情分析【基础】

七年级学生正处于生理、心理日趋成熟的时期，他们的参与意识和交往愿望增强，获得知识和信息的途径增多，对音乐的感知不再仅仅停留在“好听”与否的层面，开始具备一定的逻辑思维能力和审美判断力，渴望了解音乐背后的内涵与创作逻辑【基础】。他们在小学阶段已经积累了一定的音乐经验，但对管弦乐队编制、曲式结构、民族调式等专业知识的认识尚浅【重要】。他们的表现欲强，但在集体表演中往往存在羞涩心理，需要教师创设安全、宽松、鼓励的氛围。因此，本设计充分尊重学生的认知规律，通过层层递进的听觉分析、对比探究和丰富的实践活动，引导他们将感性体验上升为理性认知，并在合作表现中获得成就感。

（三）设计理念【核心】

本设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，秉持“以听为本、以美育人、重在实践、鼓励创造”的理念。将学生对音乐的体验与感知置于首位，通过“整体感知—分段探究—深度解构—综合表现—文化拓展”的递进式教学路径，引导学生在聆听中发现美、在分析中理解美、在表现中创造美。教学中强调跨学科视野的融合，将音乐与地理（陕北地域文化）、历史（延安时期文艺创作）、语文（填词创作）等学科建立联系，不仅教授音乐知识，更引导学生理解“音乐源于生活又高于生活”的美学原理，最终指向学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养的全面提升【重要】。

二、教学目标

依据新课标理念，结合本课教材特点与学生认知水平，确立以下三维目标融合的核心素养目标：

（一）审美感知

通过聆听《春节序曲》，感受并描述乐曲欢快、热烈、抒情、优美等不同的情绪变化，能够听辨出乐曲三个部分的音乐主题，辨识其主要演奏乐器（如双簧管、大提琴、小提琴、锣、鼓等）的音色，并能从节奏、速度、力度、音区、音色等音乐要素的角度，简要分析各段落音乐情绪的表现手法【基础】【高频考点】。

（二）艺术表现

能够用“la”或“lu”哼唱乐曲第二部分（B段）抒情优美的主题旋律，力求连贯、流畅、富有情感；能够用简单的肢体动作（如秧歌十字步）、打击乐器（如锣、鼓、镲）或自制的声势律动，参与表现乐曲中不同段落的节奏特点和喜庆气氛【重要】。

（三）创意实践

能够根据音乐的情绪和节奏特点，尝试为B段旋律创编符合节日意境的歌词，并自信地演唱出来；能够在教师的引导下，设计简单的节奏型或动作，参与全曲的综合表现活动，展现个性化的理解和表达【难点】。

（四）文化理解

了解作曲家李焕之的生平及《春节序曲》的创作背景（延安时期的生活体验与陕北民间音乐素材的运用），认识“复三部曲式”的结构特征；通过音乐感知中国传统节日春节的文化内涵，认同民族音乐的价值，增强民族自豪感和文化自信【热点】。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

1.在反复聆听中，能够准确听辨出《春节序曲》不同段落的主题旋律，感受并对比其情绪、节奏、速度、力度等方面的变化。

2.引导学生通过参与演唱、律动、打击乐伴奏等实践活动，用自己的方式表现出音乐的喜庆气氛。

（二）教学难点【难点】

3.理解音乐要素（节奏、速度、音色、力度）在塑造音乐形象、表达情感情绪中的作用，并能运用这些术语描述音乐。

4.在听辨基础上，初步认识并归纳出“引子+A+B+A′”的复三部曲式结构。

5.在创意实践环节，能够与他人协作，共同完成对音乐的二度创作和表现。

四、教学方法与准备

（一）教学方法

主要采用聆听欣赏法、对比分析法、情景创设法、体验参与法、合作探究法。教师以启发式提问引导学生深度思维，避免单向灌输【基础】。

（二）教学准备

1.教师：制作多媒体课件（包含管弦乐队演奏视频、乐器图片、乐谱、背景介绍、音响对比片段）；准备课堂打击乐器（锣、鼓、镲、三角铁、铃鼓等）；准备秧歌舞道具（红绸带、扇子）【基础】。

2.学生：课前搜集关于春节的民俗知识和李焕之的相关资料；预习教材，初步了解管弦乐队相关知识。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）情境唤醒与导入：营造“春”的氛围

上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是利用多媒体播放一组精心剪辑的短视频素材。视频画面包括：陕北人民打腰鼓、扭秧歌的热烈场面、城市乡村张灯结彩过春节的喜庆景象、以及历年春晚倒计时的经典瞬间。背景音乐则以极低的音量先播放一段《春节序曲》的引子与第一主题的片段，让学生仿佛置身于节日氛围之中，但又听不真切。视频播放完毕，教师以充满亲和力的语言提问：“同学们，看着大屏幕上一张张笑脸，听着隐隐约约传来的锣鼓声，你们的脑海里浮现出了哪个最隆重的传统节日？这些画面和音乐传递给了你们怎样的情绪？”学生自然会联想到春节，并回答出“热闹”、“喜庆”、“开心”等关键词。接着，教师引导学生从音乐的角度思考：“是什么让我们的情绪瞬间被点燃？是那些欢快的节奏，还是那些明亮的旋律？”顺势引出本节课的课题——管弦乐名作《春节序曲》的深度赏析。此环节的设计意图在于通过视听结合的方式，迅速唤醒学生的生活经验，建立音乐与生活的联系，创设沉浸式的学习情境，同时初步激活学生对音乐要素的潜意关注，为后续的深度聆听做好心理铺垫【重要】。

（二）整体感知与初探：勾勒“乐”的轮廓

在初步激发兴趣后，教师引导学生进行第一次完整聆听全曲，并提出核心聆听任务：“请同学们闭上眼睛，张开想象的翅膀，用心聆听这首管弦乐作品。随着音乐的流动，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？音乐的总体情绪是怎样的？从头到尾情绪是否一成不变？”教师播放全曲视频（最好是配有乐队演奏画面的版本，以便学生直观感受乐队编制）。听后，学生自由发言，描述脑海中浮现的画面（如：敲锣打鼓、秧歌队表演、人们互相拜年、团圆饭等）【基础】。教师引导学生关注音乐的变化，总结出乐曲情绪是丰富多样的，有热烈的、有抒情的，并不是从头到尾一个样。此时，教师可以简要介绍作品的名称、作曲家李焕之，并点明乐曲取材于陕北民间音调和秧歌节奏，为后面的文化理解埋下伏笔【重要】。此环节旨在建立对作品的宏观印象，培养学生整体性聆听的习惯，为分段精听奠定基础。

（三）分段赏析与体验：解构“乐”之要素【核心环节，占篇幅比重最大】

本环节是课堂的核心，教师将引导学生像剥洋葱一样，层层深入，对乐曲的各个部分进行精细化的听觉分析与参与式体验。

1.引子赏析：锣鼓喧天迎新春

（1）聆听与分析【基础】：教师播放乐曲的引子部分，引导学生聚焦思考：“音乐是如何开始的？开头的齐奏给你什么感觉？你听到了哪些乐器的声音？”学生通过聆听，能明显感受到引子以全乐队强有力的齐奏和具有浓郁民族特色的锣鼓节奏开场，瞬间营造出气势磅礴、热闹非凡的喜庆气氛【重要】。

（2）节奏模仿与表现【重要】：教师从引子中提炼出典型的锣鼓节奏型（如：XX|X0|或X·XXX|X0|等），带领学生用拍手、拍腿、跺脚等声势动作进行模仿。然后将学生分成两组，一组模仿鼓声（强拍），一组模仿镲声（弱拍或后半拍），进行简单的二声部节奏合奏练习。通过亲身参与，学生能深刻体验到中国锣鼓节奏的独特魅力和表现力。教师点评：【基础】节奏是音乐的骨骼，正是这些铿锵有力的节奏，拉开了春节的序幕。

2.第一部分（A段）赏析：载歌载舞闹新春

（1）聆听与对比（主题a与主题b）【难点】【高频考点】：教师引导学生聆听第一部分的两个主题。提出问题：“第一部分音乐中藏着两个不同的主题，它们分别描绘了怎样的场景？在节奏、力度和情绪上有什么不同？”学生在聆听后讨论，教师引导归纳：第一主题（主题a）节奏鲜明、粗犷有力、采用对答式的创作手法（一领众和），仿佛看到了锣鼓队相互逗趣、秧歌队群舞的热烈场面；第二主题（主题b）则旋律更加柔和、明亮，舞蹈性节奏更强，仿佛描绘了秧歌中“小场”的表演，不同人物角色轮番登场，载歌载舞【重要】。教师可以板书或PPT出示两个主题的简谱，让学生跟随钢琴或音频用“deng”哼唱主题a，用“la”哼唱主题b，通过亲身体验强化对两个主题不同性格的认知。

（2）创意表现【热点】：在理解了主题a的对答特点后，教师拿出准备好的锣、鼓等打击乐器，请几位学生模仿“一领”和“众和”的节奏，其余学生则用简单的秧歌动作（如十字步）来应和，在音乐声中再现“锣鼓喧天，群舞狂欢”的场景。此活动旨在将听觉感知转化为身体律动和器乐表现，深度体验民间音乐的互动性和群体性。

3.第二部分（B段）赏析：深情优美颂新春

（1）聆听与想象【重要】：音乐进入B段，情绪发生显著变化。教师提问：“音乐到这里发生了什么变化？节奏变紧了还是舒缓了？情绪变得怎样了？它让你联想到了春节中什么样的画面？”学生很容易听出节奏变舒缓、速度变慢、情绪变得优美抒情。教师引导学生想象，这可能描绘的是春节里人们团圆守岁、互诉衷肠、回忆过去、憧憬未来的温馨场景【重要】。

（2）乐器音色辨识【高频考点】：教师再次播放B段音乐，引导学生重点关注主奏乐器的音色变化。“这段优美的旋律反复了几次？每一次是由什么乐器主奏的？它们的音色有什么不同？”通过聆听，学生能听辨出主题旋律由双簧管、大提琴、小提琴依次主奏。教师结合课件图片及音源片段，介绍这三种乐器的音色特点：双簧管的甜美清澈（像女高音在歌唱），大提琴的深沉温暖（像慈父在讲述），小提琴的柔美华丽（像青年在憧憬）。通过辨识音色，学生能更深刻地理解音乐情绪的变化。

（3）深度体验：哼唱与填词【创意实践】【难点】：教师引导学生用“lu”或“la”跟随钢琴或音频轻声哼唱B段主题旋律，力求唱得连贯、优美、深情。随后，教师提出一个具有挑战性的任务：“这么美的旋律，如果用语言来歌唱，会是怎样一番情景？请前后桌同学为一组，结合春节的元素（如团圆、祝福、春天、希望等），为这段旋律创编四句歌词。”学生分组讨论创编，教师巡回指导。随后请几组同学上台展示，用自己创编的歌词演唱B段主题旋律。这一活动极具创意，不仅加深了学生对旋律的记忆，更将音乐与文学、与生活情感紧密相连，是创意实践素养的直接体现【难点】。

4.第三部分（A′段）赏析与曲式归纳：欢腾再现总结构

（1）聆听与比较【基础】：教师播放第三部分音乐，提出核心问题：“这一段音乐似曾相识吗？它与我们刚才听过的哪一部分最像？是完全一样，还是有什么变化？”学生能迅速辨别出这一段是第一部分的再现，但更加紧凑、热烈。

（2）分析与归纳【难点】：教师引导学生进一步思考：“为什么说它更热烈了？作曲家用了什么手法？”引导学生从乐队的力度（更强）、乐器的数量（更多）、节奏的密度（更紧密）等方面进行探讨，得出是第一部分主题的“缩减再现”，情绪被推向了最高潮，仿佛全民狂欢达到顶点，在无比欢腾的气氛中结束全曲。

（3）曲式结构图总结【重要】：至此，师生共同梳理出全曲的结构：引子+A（a+b）+B+A′（缩减再现）。教师明确告知这就是“复三部曲式”的结构特点，并将其与语文写作的“总-分-总”结构进行类比，帮助学生跨越学科界限，理解这一重要的音乐曲式概念【重要】。

（四）综合表现与创编：化身“乐”之使者

在学生对乐曲的结构和情绪有了深刻理解之后，本环节将课堂变成一个盛大的“新春联欢会”现场。教师将全班学生分为三个大组：A组（打击乐组），手持锣、鼓、镲、三角铁等乐器，根据乐曲的不同段落，敲击出相应的节奏型（如在A段模仿主题a的对答节奏，在B段用轻巧的碰铃或三角铁点缀）；B组（舞蹈组），手持红绸带或扇子，在A段和A′段随音乐扭起欢快的秧歌，在B段则做舒展、优美的摇摆动作；C组（演唱组），在B段时深情演唱自己创编的歌词或用“la”哼唱，在乐曲的强拍处可加入“嗨！嗨！”的号子声。教师担任“总指挥”，通过手势和眼神提示各声部的进入与退出。在《春节序曲》的完整音响中，全体学生各司其职，全身心投入，共同完成一场声势浩大的综合演绎【热点】。此环节将课堂氛围推向最高潮，是学生将内化的音乐理解进行外化表达、合作共创的集中体现。

（五）总结拓展与升华：胸怀民族与文化

综合表现结束后，教室仍沉浸在热烈的余韵中。教师进行课堂总结：“同学们，今天我们不仅是欣赏者，更是音乐的参与者与创造者。我们通过一首《春节序曲》，走进了作曲家李焕之先生笔下的延安春节，更走进了我们中华民族共有的精神家园。这首乐曲之所以能穿越时空，历久弥新，不仅因为它的旋律动听，更因为它根植于我们民族文化的沃土，用音乐描绘了我们民族最真挚的情感——对团圆、对希望、对美好生活的永恒向往。”教师简要拓展：“李焕之先生曾说，音乐创作离不开生活。他将西方的管弦乐技法与中国的民族音调完美结合，这就是‘洋为中用’的典范。希望今天的课，能在你们心中种下一颗热爱民族音乐的种子。无论是陕北的秧歌，还是其他民族的歌谣，都是我们文化的瑰宝。请大家记住——只有民族的，才是世界的。”最后，在《春节序曲》热烈而辉煌的音乐声中，