初中音乐七年级下册《青春舞曲》审美感知与表现创造教学设计

初中音乐七年级下册《青春舞曲》审美感知与表现创造教学设计

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材定位与价值挖掘

本节课选自人音版七年级下册第五单元《环球之旅——亚洲之声》，是一节以中国新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》为核心内容的综合歌唱课。这首歌曲由“西部歌王”王洛宾搜集整理，其旋律采用维吾尔族特有的七声商调式（do、re、mi、fa、sol、la、降si），节奏轻盈明快，充满了动感与活力，歌词运用了“太阳下山明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样地开”的自然现象，引出“美丽小鸟飞去无影踪”的对比，从而点出“我的青春小鸟一样不回来”的深刻哲理。这首作品不仅是让学生掌握一首民歌的旋律，更是一个连接音乐技能、民族文化与生命价值观的【重要】载体。它上承小学阶段对民族五声调式的感性认知，下启高中音乐鉴赏中对民族音乐风格成因的理性分析，在初中阶段起到承上启下的作用，重点在于从感性体验上升到对民族音乐风格要素（调式、节奏、润腔）的初步理性归纳，并借助音乐实现对青春主题的深层感悟。

（二）【重要】学情研判与认知起点

七年级学生正处于从儿童期向青春期过渡的关键阶段，生理上处于变声期，心理上开始有了更多的自我意识与独立见解。

1、音乐经验层面：学生通过小学六年的学习，已经具备了对基本节奏（如四分、八分音符）和旋律的模唱能力，对维吾尔族音乐“动感”的特点有模糊的印象，但对于其背后的调式（如降si的特征音）、典型的节奏型（如切分、附点）以及“润腔”（如上滑音、下滑音）等风格性要素缺乏系统的认知和准确的把握。

2、生理层面：大部分男生进入变声期，歌唱时容易出现气息控制不稳、高音上不去或嗓音疲劳等问题。教学设计中需【特别注意】引导学生运用科学的发声方法，避免喊唱，注重声音的自然与情感的投入。

3、心理与认知层面：学生对“青春”这一主题有着朦胧的体验和好奇，具备一定的抽象思维能力，能够通过音乐感悟简单的哲理。但他们的注意力容易分散，对于反复的技能训练容易产生厌倦。因此，教学需借助其好奇心与表现欲，设计富有挑战性和创造性的音乐活动，【难点】在于如何将技能训练（如节奏、音准）与审美体验、文化理解有机融合，而非机械地拆分。

二、教学目标与核心素养指向

基于以上分析，本节课的教学目标设定如下：

1、【核心素养·审美感知】聆听并感受《青春舞曲》的旋律特点，能够听辨出维吾尔族音乐中特有的调式音阶（含降si）和典型节奏型（如XXXX、X·X），并用富有感染力的语言描述其音乐风格。

2、【核心素养·艺术表现】能够用自然、圆润的声音，结合维吾尔族典型的手鼓节奏，自信而有情感地演唱《青春舞曲》。在演唱中初步尝试运用简单的维吾尔族“润腔”技巧，表现歌曲的欢快与幽默。

3、【核心素养·文化理解】了解王洛宾在民族音乐搜集与整理方面的贡献，通过探究歌词中“自然永恒”与“青春易逝”的对比，体会歌曲蕴含的珍惜时光、热爱生活的哲理，理解音乐与民族文化、人生哲理的紧密联系。

4、【跨学科视野·综合实践】能结合地理（新疆地域特征）、历史（丝绸之路文化交融）、语文（诗歌的比兴手法）等学科知识，多维度解读作品，并能在教师引导下，对歌曲进行简单的节奏创编或情景表演，培养综合艺术素养与合作能力。

三、【难点】教学重难点

教学重点：准确掌握《青春舞曲》的旋律、节奏，特别是维吾尔族音乐风格的典型特征（如调式中的降si、切分节奏、附点节奏），并能用活泼的情绪演唱歌曲。

教学难点：1、对维吾尔族音乐特有“韵味”的把握，包括对降si音的音准控制、下滑音的演唱技巧以及切分节奏的强弱处理。2、引导学生从对歌词的浅层理解，深入到对“青春易逝”这一哲理的内心共鸣，实现从“唱会歌”到“会唱歌”再到“唱懂歌”的升华。

四、教学方法与准备

教学方法：体验式教学法、情境创设法、对比聆听法、合作探究法、柯达伊手势辅助音准法。

教学准备：多媒体课件（包含新疆风光视频、不同版本《青春舞曲》音频、手鼓演奏视频）、钢琴、手鼓（或其它可模仿手鼓音色的打击乐器）、铃鼓、纱巾（用于营造氛围和辅助律动）。

五、【核心环节】教学实施过程

本过程设计为“情境导入——审美初探——深度探究——表现创造——拓展升华——课堂小结”六个环节，环环相扣，层层深入。

（一）情境导入：律动先行，初感风格（约5分钟）

1、【基础】课前暖身与情境创设：上课铃响，教室内循环播放一段具有浓郁新疆风情的器乐曲（如《十二木卡姆》片段），大屏幕上同步播放新疆天山、草原、葡萄沟以及维吾尔族人民载歌载舞的短视频。教师手持手鼓，随着音乐轻轻敲击基本的节奏型（如：咚哒咚哒咚咚哒|咚哒咚哒咚咚哒||），并不时用眼神和微笑示意学生跟随节奏轻轻点头或拍腿。这一环节的目的在于无声中浸润，将学生从课间的喧闹中迅速带入特定的音乐场域，建立对新疆音乐的初步听觉印象。

2、【重要】节奏模仿与互动：音乐停止，教师用清晰的手鼓声敲出一个4小节的节奏短句（例如：XXXXX|XXXX0||节奏内容取材于《青春舞曲》的核心节奏），然后向学生发出邀请：“同学们，欢迎来到我的音乐牧场！请用你们的双手，回应我的鼓声。”学生模仿教师的节奏拍腿或拍手。教师可连续变换2-3个节奏型，由易到难，增加挑战性，同时观察学生对节奏的反应与模仿能力。这个环节不仅是热身，更是对后续学习节奏的隐性铺垫。

3、【高频考点/热点】导入新课：在成功的节奏互动后，教师情绪高昂地引出主题：“从大家整齐的鼓点里，我仿佛看到了旋转的裙摆和欢快的步伐。今天，就让我们跟随一位音乐使者的足迹，走进这片歌舞的海洋，去聆听、去吟唱那首流传全世界的歌——《青春舞曲》。”教师板书课题《青春舞曲》，并简要介绍王洛宾及其“西部歌王”的美誉，将学生从感性体验引向对本节课学习内容的关注。

（二）审美初探：整体聆听，捕捉意象（约8分钟）

1、【基础】初听歌曲，自由联想：教师播放《青春舞曲》的范唱音频（建议使用原汁原味、带有浓郁民族风格的版本），并提出聆听要求：“请大家闭上眼睛，让音乐带你去旅行。你的脑海里出现了怎样的画面？你的心情是怎样的？”这一问题的设计是开放性的，旨在保护学生的第一印象和个性化体验。

2、【重要】音乐语汇描述与引导：音乐结束后，鼓励学生用语言分享自己的感受。学生可能会回答：“看到了很多人跳舞”、“很开心”、“很有活力”等。教师要引导学生将模糊的感受与具体的音乐要素建立联系。例如，当学生说“很开心”时，教师追问：“是音乐的哪个元素让你觉得开心？是速度很快？还是节奏很跳跃？”师生共同总结出：歌曲速度【稍快】，情绪【欢快、活泼】，旋律【流畅、动听】。教师可以在学生回答的基础上，提炼出“动感”、“明亮”等关键词。

3、【审美感知】关注歌词的比兴手法：再次播放歌曲，这次要求学生关注歌词内容。播放后，教师用富有文学色彩的语言提问：“歌词里说‘太阳下山明早依旧爬上来’、‘花儿谢了明年还是一样地开’，这些是自然界中周而复始的现象。然而，‘美丽小鸟飞去无影踪’，这和我们的青春有什么联系呢？”引导学生发现歌词中“永恒”与“易逝”的对比，初步感知“比兴”的写作手法。这是【跨学科视野】与语文“诗歌鉴赏”的巧妙结合，让学生意识到音乐歌词的文学性，并引发他们对“青春”主题的初步思考。教师可顺势点拨：“王洛宾爷爷正是用这样鲜明的对比，悄悄提醒我们——青春就像那只小鸟，飞走了就不再回来。”为后续的情感升华埋下伏笔。

（三）深度探究：学唱歌曲，解码风格（约18分钟）

本环节是攻克【难点】、落实【重点】的关键，采用“分句模仿-难点突破-完整跟唱-风格解码”的递进式设计。

1、【基础】旋律模唱与音准训练（采用“la”哼鸣）：教师用钢琴弹奏旋律，学生用“la”或“lu”轻声哼唱。第一遍，速度放慢，重点关注音准，特别是含有降si的乐句（如第一句“太阳下山明早依旧爬上来”的旋律走向）。教师可借助柯尔文手势，帮助学生建立降si的音高概念，反复对比还原si与降si的色彩差异，强调降si带来的独特“异域”韵味。

2、【难点突破】节奏研读与模仿：出示第一句乐谱（简谱或线谱），引导学生观察并找出让歌曲如此“动感”的节奏型。

（1）发现附点与切分：教师范唱，让学生用手指点出重音，从而发现附点八分音符（X·X）和切分音（XXX）的节奏型。教师板书这两个节奏型，并带领学生通过读“哒”、拍手等方式进行节奏型专项练习。例如，将“太阳下山”的节奏“X·XXX”单独拿出来反复练习，强调附点的“甩”感和切分的摇摆感。

（2）【重要】结合手鼓体验：教师分发手鼓或铃鼓，请几位学生尝试为教师的范唱伴奏。伴奏节奏型可以设计为固定的、简单的模式（如：X0X0|或XXXXX|）。没有乐器的学生则用拍手、拍肩、捻指等方式参与，营造全员互动的“歌舞团”氛围。通过身体打击乐，将抽象的节奏转化为身体的感知，加深对维吾尔族音乐节奏律动的内化。

3、【高频考点】歌词朗读与润腔处理：

（1）有韵味地读词：请学生用带着“新疆味儿”的普通话来朗读歌词。教师示范“别得那呀哟，别得那呀哟”一句，强调“那”字的卷舌和下滑音效果，引导学生发现语言声调与旋律线条的紧密关系。

（2）【难点】“润腔”模仿：教师重点讲解并示范“小鸟”的“鸟”字和“一样”的“样”字的演唱处理，往往带有上滑音或下滑音，以及细微的装饰音，这是形成风格韵味的关键。学生模仿时，可能会出现夸张或走音，教师应给予鼓励和纠正，强调这是一种“味道”，是情绪的自然流露，要在自然歌唱的基础上加一点“调料”。

4、【基础】完整跟唱与情绪处理：在分段突破难点后，学生随伴奏音乐完整演唱全曲。此时，教师应提出更高层次的要求：“同学们，唱准了节奏和音符只是第一步。现在请你想一想，如果你就是那个在葡萄架下、在天山脚下唱歌跳舞的少年，你的心情是怎样的？”引导学生带着“欢快”、“自豪”、“略带一点对青春的不舍”等复杂情绪来演唱。强调声音的弹性和气息的支持，特别是对于变声期的男生，提醒他们用轻声高位演唱，保护嗓子，重在情感表达。

（四）表现创造：合作探究，综合演绎（约8分钟）

1、【重要】创编与分组合作：将学生分成三个小组：演唱组、器乐组（手鼓、铃鼓等）、舞蹈组（手持纱巾）。

（1）演唱组：担任主唱，要求在演唱中加入“润腔”处理，并注意声部间的配合。

（2）器乐组：根据教师提供的节奏型框架（如A段用基本节奏，B段用变化节奏），为演唱组进行伴奏。鼓励学生在框架内进行简单的节奏加花，培养即兴创作意识。

（3）舞蹈组：教师或班上会跳民族舞的学生带领，根据音乐的节奏，做几个简单的新疆舞动作，如“移颈”、“翻腕”、“托帽式”等。手持纱巾可以增加视觉效果和流动感。

2、【核心素养·艺术表现】综合展演：各组准备就绪后，进行课堂综合展演。教师担任“总导演”和“首席乐手”，用钢琴或手鼓为各组提供支持。在展演过程中，鼓励各组之间相互呼应，形成一个完整的、充满活力的音乐场面。例如，舞蹈组旋转时，器乐组加大力度；演唱组唱到长音时，器乐组进行节奏填充。

3、【热点】生成性评价：展演结束后，引导学生进行互评。评价标准不仅包括音准、节奏的正确性，更侧重于“创意”和“合作”，比如：“我觉得器乐组的节奏加花特别有味道”、“舞蹈组的表情非常到位，让我感受到了快乐”。通过评价，进一步强化学生对音乐风格的理解和综合艺术表现能力的认同。

（五）拓展升华：文化溯源，多维理解（约4分钟）

1、【文化理解】王洛宾的故事：播放一段关于王洛宾在新疆生活、记录民歌的短片或讲述几个小故事（如在草原上如何向牧民学歌、如何对《青春舞曲》进行记录和改编等）。让学生了解，今天我们唱的歌，不是凭空而来的，而是一位艺术家深入生活、尊重文化、辛勤劳动的结晶。这不仅是对一首歌的学习，更是对一种文化传承精神的致敬。

2、【跨学科视野】多维视角解读：

（1）地理视角：提问“为什么新疆的音乐如此热情奔放？”引导学生从新疆的地域环境（地域辽阔、昼夜温差大、绿洲生活）思考音乐与生存环境的关系。

（2）历史视角：简要提及古丝绸之路对东西方文化交流的影响，新疆音乐中融合了中原、波斯、阿拉伯等多元文化的因子，这也是其调式、节奏丰富多变的原因。

（3）人生价值观视角：回归歌曲的主题——“青春”。教师深情总结：“正如歌词所言，青春就像那美丽的小鸟，它来的时候悄无声息，去的时候也毫无痕迹。但音乐的魅力在于，它能把那些美好的瞬间、真挚的情感凝固下来，穿越时空触动今天的我们。王洛宾爷爷用音乐留住了他对青春和新疆的记忆，而我们，又该如何谱写自己青春的旋律呢？”以此引发学生的深思，将音乐学习上升到生命教育和价值观引领的高度。

（六）课堂小结与作业布置（约2分钟）

1、【基础】回顾与总结：教师带领学生快速回顾本节课的核心内容：“今天我们学习了《青春舞曲》，领略了维吾尔族音乐独特的魅力，比如含有降si的七声调式、动感的切分和附点节奏，还有那画龙点睛的润腔技巧。更重要的是，我们从‘太阳下山’和‘花儿谢了’的对比中，感悟到了青春的宝贵。”

2、【重要】课后作业（分层设计）：

（1）基础性作业：课后背唱《青春舞曲》给家人听，并尝试向他们介绍维吾尔族音乐的一个特点。

（2）探究性作业：通过网络或书籍，寻找王洛宾记录整理的另外一首新疆民歌（如《达坂城的姑娘》、《半个月亮爬上来》等），聆听并比较它与《青春舞曲》在风格上的异同。

（3）创编性作业：有兴趣的同学可以为《青春舞曲》创编一段新的节奏型，或者为其填写一段属于自己的、关于“青春梦想”的歌词。

作业的分层设计旨在尊重学生个体差异，提供多元选择，让每个学生都能在课后找到适合自己的学习延伸方式。

六、板书设计

采用提纲式与图谱式相结合的方式，清晰直观。

（黑板左侧）

《青春舞曲》

——王洛宾记谱填词

1、音乐情绪：欢快、活泼、热情

2、调式风格：七声商调式（关键音