初中音乐八年级下册《戏腔新韵·画中乾坤》教案

初中音乐八年级下册《戏腔新韵·画中乾坤》教案

一、教材与学情分析：基于文化理解与审美感知的基点

（一）【基础】教材内容深层解码

本节课选自人音版初中音乐八年级下册第五单元“京腔昆韵”，教学内容为戏歌《唱脸谱》。这首作品在中国当代音乐创作中具有里程碑式的意义，它并非传统意义上的京剧唱段，而是一首开创性的“戏歌”。作曲家姚明巧妙地将京剧音乐的素材——特别是西皮唱腔的旋律元素、锣鼓经的节奏韵律，与现代通俗歌曲的创作手法和配器理念相结合。从音乐本体上深入分析，作品为带引子的两段体结构。引子部分直接运用了京剧的“四击头”锣鼓经作为开场，具有先声夺人的艺术效果，瞬间将听众带入戏曲氛围。A段为降B宫调式，旋律线条婉转细腻，借鉴了京剧旦角唱腔的润腔手法，同时融入了京韵大鼓的说唱韵味，依字行腔，使得旋律与歌词的声调紧密结合，讲述了外国友人对京剧的初印象。B段转入降E宫调式，间奏取材于京剧西皮的典型过门，旋律风格转为豪放、铿锵，大量运用了净角（花脸）的唱腔特点，如大跳音程、强有力的顿音和极具张力的拖腔。歌词部分更是点睛之笔，以“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”等排比句，如数家珍地介绍了不同颜色的脸谱及其对应的历史人物，不仅普及了京剧脸谱知识，更蕴含着对忠勇、刚直等民族品格的赞美。因此，这首作品是学生连接流行审美与传统国粹的一座桥梁，具有极高的审美价值与文化内涵。

（二）【重要】八年级学生认知特点与学习起点

八年级的学生正处于从少年向青年过渡的关键期，其心理和生理发展呈现出鲜明的矛盾性与可塑性。在音乐认知上，他们已经具备了基础的识谱能力和节奏感，对音乐的情绪、力度、速度等要素能有基本的感知和判断。然而，这一阶段的学生普遍面临着“青春期审美围墙”现象，即对流行音乐有着天然的亲近感和强烈的自我表达欲望，而对于历史悠久、程式严谨的传统戏曲艺术，则容易因其距离感而产生认知隔阂或审美上的“无感”。他们热衷于通过音乐寻找个性认同和情感宣泄，但对深层文化内涵的挖掘往往缺乏耐心和引导。在知识储备上，大部分学生对于京剧的印象可能仅停留在脸谱的图案上，对于“生旦净丑”的行当划分、“唱念做打”的表演体系、不同唱腔的韵味区别等专业知识知之甚少，甚至存在“京剧就是咿咿呀呀、听不懂”的刻板印象。因此，本节课的教学设计必须充分考虑学情，不能以枯燥的理论灌输入手，而应找到“戏歌”这个巧妙的切入点，利用学生熟悉的流行歌曲形式作为载体，引导他们“顺流而下”，由表及里地探索其承载的深厚京剧文化内核。

（三）【热点】跨学科视野下的教学立意

基于2022版《义务教育艺术课程标准》的理念，本节课的教学立意超越了单纯的歌曲学唱，旨在构建一个“音乐为核，文化为翼”的综合课堂。我们将立足音乐本体，将美术中的色彩心理学（脸谱颜色的象征意义）、语文中的文学修辞（歌词的排比与押韵）、历史中的人物典故（窦尔敦、关羽、曹操等人物故事）以及戏剧表演中的身段动作进行有机融合。通过“听其韵、析其色、咏其词、演其形”四个维度，引导学生进行深度学习，理解中华美学精神中“寓褒贬、别善恶”的象征手法和“气韵生动”的审美追求，最终达成从“学会一首歌”到“理解一类文化”再到“建立文化自信”的素养提升。

二、教学目标与核心素养指向

（一）【重要】审美感知目标

学生能够通过聆听与赏析，准确辨别《唱脸谱》中A段与B段在旋律风格、唱腔特点上的显著差异，认识“戏歌”这一音乐体裁。能够感知并模仿歌曲中典型的京剧音乐元素，如下滑音、倚音、波音等装饰音在塑造音乐形象中的作用，以及拖腔对于情感表达的重要性。了解京剧的四大行当（生、旦、净、丑），特别是能听辨出旦行唱腔的婉转流畅与净行唱腔的粗犷豪放之区别。

（二）【难点】艺术表现目标

学生能够用自然、圆润、富有韵味的嗓音演唱歌曲《唱脸谱》。在演唱A段时，能尝试运用细腻的音色和柔和的气息，模仿旦角的韵味；在演唱B段时，能够调整气息支持，用铿锵有力、开阔豪放的声音表现净角的气概，唱出“喳喳”一词中的京剧“擞儿”音（颤音）的韵味。能够积极参与简单的身段模仿与表演，如净角的“抄手”、“涮手”和“亮相”，在音乐实践中提升艺术表现力。

（三）【高频考点】文化理解目标

学生能够简述京剧脸谱的色彩文化——红色代表忠勇（如关羽）、蓝色代表刚强（如窦尔敦）、黑色代表正直（如张飞）、白色代表奸诈（如曹操）等象征意义。能结合歌词内容，讲述相关历史人物的简单故事，理解脸谱艺术“善恶分明”的民间审美取向。通过对《唱脸谱》的学习，激发学生对京剧艺术的探究兴趣，消除对传统艺术的隔膜，认同中华优秀传统文化的当代价值，增强民族自豪感。

三、教学重点与难点定位

（一）【非常重要】教学重点：京腔京韵的演唱与行当风格的把握

核心在于引导学生能够准确把握《唱脸谱》的“戏歌”风格，在演唱中“唱出味儿来”。这包括对歌曲中典型装饰音（倚音、下滑音）的准确演唱，对B段净角唱腔力度的控制，以及对最后一句“叫喳喳”长达八小节拖腔的气息支持和韵味处理。重点是让学生体验到并尝试表现出旦角（A段）的细腻与净角（B段）的豪放这两种截然不同的声音造型。

（二）【难点】【非常重要】教学难点：京剧唱腔技巧（拖腔与擞儿）的习得与文化内涵的深度共鸣

本课存在技术与文化两个层面的难点。技术难点在于京剧特有的润腔技巧，特别是歌曲结尾处“黑脸的张飞叫喳——喳——”的拖腔处理，其中蕴含的京剧“擞儿”（一种有规律的波浪式颤音）对于初学者来说不易掌握，容易出现气息僵化、音准摇摆或韵味全无的情况。文化难点在于如何让“00后”的学生真正与脸谱人物背后的精神内涵产生情感共鸣，而不只是停留在脸谱颜色的概念记忆上。这需要教师通过情境创设、故事讲述和多媒体手段，让历史人物“活”起来，让学生理解为何要赞美这些性格鲜明的英雄形象。

四、教学准备

多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、自制精品PPT课件（包含不同脸谱高清图片、京剧名家演唱视频片段、阎肃先生介绍）、京剧脸谱实物或模型（蓝、红、黄、白、黑五色）、大锣、小锣（用于感受节奏）、相关历史人物微故事视频。

五、【核心环节】教学实施过程：由表及里，层层深入的文化探寻之旅

（一）【导入】击鼓鸣金，初探“戏歌”之境（预计用时5分钟）

上课伊始，教师并非直接播放《唱脸谱》，而是用钢琴或音频播放一段零点乐队的《粉墨人生》或李玉刚的《新贵妃醉酒》的副歌片段，营造一种既熟悉又新鲜的课堂氛围。教师提问：“同学们，刚才听到的这段旋律，和我们平时听的流行歌曲有什么不一样的味道吗？”引导学生初步感知流行歌曲中揉入的戏曲元素。

随后，教师转身在黑板上一笔画出关羽的红脸谱轮廓，并敲击大锣模仿京剧“四击头”的节奏：仓—仓—仓—才仓！随后播放《唱脸谱》的引子部分，即“外国人把那京戏，叫做BeijingOpera……”之前的锣鼓经片段。教师追问：“这开场的一声锣鼓，把我们带到了哪里？今天我们要学习的，就是一首把京剧锣鼓、唱腔和现代流行乐完美融合的‘戏歌’——阎肃作词、姚明作曲的《唱脸谱》。”【设计意图】此环节运用“陌生化”策略，从学生熟悉的流行音乐切入，再利用现场演示和问题引导，制造认知冲突与期待，自然而巧妙地引出“戏歌”这一核心概念，瞬间拉近学生与传统艺术的距离。

（二）【感知】依字行腔，品析“旦净”之韵（预计用时15分钟）

1.整体聆听，划分段落。教师播放全曲，要求学生闭眼聆听，思考：这首歌曲的情绪有没有发生变化？可以分为几个段落？听后，学生很容易根据音乐的力度、节奏和演唱风格的差异，将歌曲分为A段（叙述、柔美）和B段（豪放、有力）。教师顺势指出，这不仅体现了音乐情绪的对比，更暗合了京剧行当中的两大类别——A段借鉴了“旦”角的唱腔，B段则体现了“净”角的风格。

2.对比探究，剖析行当特点。

（1）聚焦A段（旦行体验）。教师展示梅兰芳大师的剧照，引导学生观察旦角的兰花指和优雅身段。教师范唱A段第一句“那一天爷爷领我去把京戏看”，让学生找出旋律中哪些字被加上了“小弯儿”（即装饰音）。引出【重要】知识点：下滑音和倚音。教师用钢琴对比弹奏有无装饰音的版本，让学生直观感受装饰音对于塑造京剧韵味的关键作用，如同给旋律穿上了中国风的外衣。学生尝试模仿，用轻柔、细腻的声音学唱A段，并在教师指导下，模仿旦角手势，做简单的“托掌”、“按掌”动作，眼随手动，体验“声”与“形”的结合。

（2）聚焦B段（净行体验）。教师展示花脸脸谱图片，提问：“满脸油彩，声音洪亮，这是哪个行当？”引出“净”行。播放京剧净角名家裘盛戎的经典唱段片段（如《铡美案》中“包龙图打坐在开封府”），让学生感受其声音的雄浑与气势。教师引导学生分析B段乐谱，找出“倚音”、“重音记号”，特别是结尾处长达八拍的“喳——”。教师示范演唱，分别用平淡的直声和带“擞儿”的颤音演唱，让学生选择哪一个更有“花脸味儿”。教师借用点头的动作辅助教学，引导学生体会气息的支撑与波动，模仿学唱“叫喳喳”这一【难点】乐句。学生分组学唱B段，要求声音饱满有力，咬字干脆利落。

【设计意图】本环节采用对比聆听、模仿体验、视听结合等多种教学策略，将抽象的京剧唱腔理论（如行当、装饰音）具象化、可操作化。通过教师精准的范唱和深入浅出的解析，引导学生从“听热闹”走向“听门道”，【非常重要】的教学重点在体验中得以落实。

（三）【理解】勾脸画心，探秘“色彩”之魂（预计用时12分钟）

1.色彩解码，听音配像。教师提问：“在京剧中，一张脸谱就是一个人物性格的说明书。歌词中提到了哪些颜色的脸谱？他们分别是谁？”在学生回答后，教师展示蓝、红、黄、白、黑五张脸谱模型，并播放一段融合了京剧念白与历史故事讲解的微视频（如：蓝脸——窦尔敦盗御马，展现其刚强骁勇；红脸——关公温酒斩华雄，展现其忠勇侠义；白脸——曹操煮酒论英雄，展现其多疑奸诈）。随后进行【高频考点】“听音配像”互动游戏：教师随机播放一句歌词，如“黄脸的典韦”，学生需快速举起相应的脸谱模型，并简要说出该颜色所代表的性格特征。

2.品词析韵，探寻文学之美。教师引导学生再次朗读B段歌词，发现其写作的奥秘。提问：“这段歌词读起来为什么这么带劲，朗朗上口？”引导学生发现句末押韵的规律（画、马、沙、喳，均押“a”韵）。并指出“一幅幅鸳鸯瓦”运用了比喻，将脸谱的勾画比作建筑上的鸳鸯瓦，生动形象。教师总结：阎肃先生不仅赋予了歌词脸谱的色彩，更赋予了它文学的音韵美，让人们在歌唱时，自然而然地带出那种赞美和自豪的情绪。

3.完整演唱，融情入歌。在理解了脸谱的内涵和歌词的韵味后，学生再次跟伴奏完整演唱全曲。要求A段带着欣赏者的好奇与赞美，声音亲切自然；B段带着对英雄人物的崇敬，声音铿锵豪迈，并在结尾处尽力表现出“叫喳喳”的英雄气概。

【设计意图】此环节将音乐与美术、语文、历史深度整合，打破了学科壁垒。脸谱不再是简单的图案，而是承载着民族道德评价体系的符号；歌词不再是文字的堆砌，而是富有音韵美的文学作品。【难点】文化共鸣在故事讲述、游戏互动和文学赏析中自然生成。

（四）【拓展】身临其境，演绎“国粹”之魂（预计用时10分钟）

1.学一学，锣鼓经里的精气神。教师介绍京剧伴奏中的“武场”，并示范演奏简单的锣鼓经节奏。学生用拍手、跺脚的方式模仿“仓才仓才仓”的节奏。教师教授几个简单的净角身段动作：“抄手”（双手交叉于腹前，提气挺胸）、“涮手”（双手在胸前划圆，表现豪迈）、“剑指”（食指中指并拢指向远方，配合眼神）。将动作融入B段的演唱中，如唱到“红脸的关公”时，做涮手亮相；唱到“黑脸的张飞”时，做剑指远眺。

2.演一演，我们的“脸谱秀”。将学生分成若干小组，每个小组分发一套脸谱道具（或课前布置学生绘制的简易脸谱）。各小组自主设计一个简单的队形和表演动作，配合音乐B段进行“脸谱秀”展示。一组展示时，其他小组既是观众也是评委。教师引导学生从“声音的韵味（是否有京味儿）”、“动作的力度（是否有精气神）”、“脸谱的配合（是否与人物性格相符）”三个维度进行互评。

【设计意图】将课堂推向高潮，通过模仿、创编、展示、评价等系列活动，将静态的知识转化为动态的实践。让学生在“做中学”，在扮演中体验，在合作中创造，真正将京剧文化的种子内化于心，外化于行。

（五）【升华】课堂总结，从一首歌到一份情（预计用时3分钟）

教师总结：“今天，我们通过一首短短的《唱脸谱》，推开了一扇通往京剧艺术宝库的大门。我们看到了五彩的脸谱，听见了悠扬的京腔，体会了英雄的豪情。京剧之所以被称为国粹，就是因为它浓缩了中华民族几千年的历史文化和精神追求。这堂课只是一个开始，希望今后同学们在听到‘蓝脸的窦尔敦’时，能想起的不只是旋律，还有那份藏在油彩背后的忠勇与刚直。文明，就在我们的传承中奔涌不息。”在《唱脸谱》激昂的音乐声中，学生戴着自制的脸谱，迈着自信的步伐走出教室。

六、教学评价设计

本节课采用贯穿全程的形成性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）【基础】形成性评价

贯穿于课堂提问、模仿演唱、小组合作等环节。教师通过观察学生的参与度、模仿的准确性、回答问题的深度，及时给予鼓励性反馈和指导性建议。重点关注学生在体验活动中的情感投入和合作精神。

（二）【重要】终结性评价

以小组展示的“脸谱秀”为主要评价载体。评价量规包含三个维度：

1.演唱维度：音准节奏准确，能初步体现A段与B段的不同风格（声音的对比）。

2.表演维度：身段动作模仿认真，有基本的“精、气、神”，能与同学协调配合。

3.文化维度：展示时能说出自己所戴脸谱的颜色及代表人物，并能简要介绍其性格特征。

通过学生自评、小组互评和教师点评，让学习成果可视化，让素养提升可量化。

七、教学反思与预设

本节课的设计试图打破传统戏曲教学的沉闷，以“体验”为主线，以“文化”为内核。反