初中音乐九年级下册第五单元“戏曲撷英”知识与技能整合教学设计

初中音乐九年级下册第五单元“戏曲撷英”知识与技能整合教学设计

【重要】本设计基于“大单元教学”与“核心素养”导向，将九年级下册第五单元“戏曲撷英”所蕴含的知识与技能进行解构与重建。旨在超越单纯的知识点罗列，通过深度体验与比较分析，引导学生从“听戏”迈向“懂戏”，最终实现对中国传统戏曲艺术的审美认知与文化理解。本课定位为单元开启课与核心技能铺垫课，时长为1课时。

一、教学内容概述

本课聚焦于人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”中涉及的戏曲音乐核心知识与关键技能。教学内容涵盖京剧、评剧、黄梅戏、豫剧四大剧种，以唱腔风格、板式结构、地方语言音调与音乐的关系为经线，以各行当（生、旦、丑）的嗓音运用与表演特点为纬线，构建一个系统的戏曲音乐认知框架。【基础】具体内容包括：京剧的板式（如流水板、一板一眼）及其表情作用、评剧的叙事性唱腔特点、黄梅戏的民歌风韵与花腔小调、豫剧的“豫东调”与“豫西调”的音调差异及其对角色性格的塑造，以及【难点】戏曲音乐中“字正腔圆”的美学原则——即语言声调与旋律走向的辩证统一关系。【高频考点】通过对《刘大哥讲话理太偏》（豫剧）、《对花》（黄梅戏）、《报花名》（评剧）等经典选段的深入剖析，掌握辨识不同剧种音乐风格的关键方法。

二、学情背景分析

九年级学生处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，具备了一定的音乐基础（如节奏、旋律感知）和文化视野。他们对流行音乐较为熟悉，但对传统戏曲存在一定的“审美距离感”，往往停留在“好听/不好听”的表面判断。【重要】因此，教学设计需打通戏曲与学生生活经验的壁垒，不直接灌输概念，而是通过对比聆听、模拟体验、跨学科联想（如将戏曲唱腔与地理方言、古代诗歌诵读相联系），激发其探究兴趣。学生已具备基础的识谱能力，但面对带有大量装饰音（倚音、滑音）和特殊润腔的戏曲唱谱时，【难点】需要引导其理解这些“音外之音”对于表达情感和体现韵味的关键作用。

三、教学目标设定

1.知识与技能目标：【基础】学生能够准确听辨并说出京剧、评剧、黄梅戏、豫剧四个剧种的名称及代表剧目；【重要】能够初步模仿一至两个剧种的典型唱腔片段（如豫剧的甩腔、黄梅戏的拖腔），体会咬字、归韵的特点；能够识别“流水板”、“一板一眼”等基本板式，并随乐击打其节奏韵律。

2.过程与方法目标：通过“聆听—模唱—对比—分析—表现”的探究式学习路径，运用比较法辨析不同剧种音乐风格差异；运用体验法，在模仿方言念白中感受语言对旋律的影响；运用跨学科视角（地理、历史、文学），理解戏曲音乐风格形成的深层文化背景。

3.情感态度与价值观目标：消除对传统戏曲的隔阂感，建立对中国戏曲音乐文化的认同与尊重，【热点】理解戏曲作为“综合性舞台艺术”中音乐的核心表现力，增强民族文化自信。

四、教学重难点定位

1.教学重点：【重要】辨识京剧、评剧、黄梅戏、豫剧在旋律特征、节奏板式、伴奏乐器（主奏乐器）上的显著区别。这是学生建立戏曲审美判断力的基础。

2.教学难点：【难点】领悟戏曲唱腔中“韵味”的来源。具体表现为对“依字行腔”原则的理解，以及对润腔（如颤音、滑音、顿音等）技巧的感性认知与简单模仿。跨文化理解（学生生活经验与戏曲程式化表达之间的距离）的突破亦是难点。

五、教学准备与环境

多媒体教学设备（高保真音响、投影）、钢琴、戏曲脸谱或服饰道具（实物或图片）、各剧种经典唱段音视频资料、自制节奏图谱卡片、方言音频范例。教室布局宜留出较大空间，便于学生进行肢体律动和简单表演模仿。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）破冰导入：寻“戏”入“乐”——听觉辨识的启动

课堂伊始，不直接揭示课题，而是播放一段长约3分钟的“戏曲音乐串烧”。串烧精心剪辑了四个剧种中最具辨识度的器乐过门或标志性唱腔尾音：如京剧《苏三起解》的“过门”、黄梅戏《对花》的前奏、豫剧《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的高亢起腔、评剧《花为媒》中“报花名”的婉转开头。请学生凭第一直觉判断，这些音乐片段在情绪、音色、语言感觉上有何不同？并尝试用自己创造的词汇（如“刚烈的”、“柔美的”、“土气的”、“洋气的”）来描述。此环节旨在唤醒学生的听觉无意识，【基础】为后续概念性学习搭建感性平台。教师顺势引导：这些不同的“味道”，正是中国各地戏曲音乐的独特密码，今天我们就来破译这些密码。

（二）探究与体验一：板眼之间——节奏的骨架（聚焦京剧与豫剧）

1.节奏体验：【重要】教师用钢琴弹奏京剧《穷人的孩子早当家》中的典型节奏型，引导学生用拍手或跺脚的方式找出重音规律。对比出示“一板一眼”（2/4拍）和“有板无眼”（1/4拍，即流水板）的图谱。请学生聆听两个片段：一个是舒缓的《贵妃醉酒》选段（一板三眼，引申讲解），一个是急促的《智斗》对唱（流水板）。【高频考点】引导学生讨论：板式的变化对表现人物此刻的心情（悠闲vs.紧张）起到了什么作用？让学生明白，速度与节拍的改变，直接决定了戏剧冲突的张力。

2.地域音调对比：【难点】播放豫剧《刘大哥讲话理太偏》和京剧《都有一颗红亮的心》。引导学生关注两句唱腔的旋律走向。提问：为什么豫剧听起来特别“冲”、特别“直来直去”？教师出示河南方言“刘大哥讲话理太偏”的声调走向图（阴平、阳平、上声、去声），再与原唱腔旋律线进行叠合对比，【跨学科视野】让学生直观发现“依字行腔”的奥秘——旋律几乎是方言声调的夸张和美化。同样，用北京话的韵味去对应京剧的儿化音与尾音处理。这一设计将抽象的“韵味”转化为可视、可比的声调线条，突破了本节课的核心难点。

（三）探究与体验二：南腔北调——旋律的风格（聚焦黄梅戏与评剧）

1.民歌风韵与花腔：【基础】播放黄梅戏《对花》片段。提问：这段音乐给你最直接的感受是什么？像不像一首民歌？教师简要介绍黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，其音乐天然具有浓郁的民歌色彩，旋律流畅、婉转。引导学生跟着钢琴轻声哼唱《对花》的第一句，感受其级进为主的旋律特点和七声音阶的运用。特别指出其中的“花腔”部分，即装饰性的、跳跃性的小短句，它增添了活泼、诙谐的气氛。【热点】结合当前国潮音乐对黄梅戏元素的借鉴，谈谈传统音调的现代生命力。

2.叙事说唱与悲情：【重要】播放评剧《报花名》片段。引导学生对比黄梅戏，感受评剧旋律更贴近口语，叙事性更强。介绍评剧形成于河北，脱胎于冀东莲花落等说唱艺术，因此其音乐具有很强的“讲故事”功能。欣赏另一段悲剧性的评剧唱腔（如《秦香莲》选段），引导学生感受其如泣如诉、一波三折的拖腔，理解同一剧种也能表现丰富的情感。通过“说唱叙事”与“民歌抒情”的风格对比，【高频考点】强化学生对南（黄梅戏）北（评剧）两大戏曲风格谱系的认知。

（四）综合实践：谁是“戏”精——辨识能力大闯关

此环节是对所学知识与技能的应用与检验。教师再次播放若干未经提前预告的戏曲选段（可拓展至越剧、河北梆子等未学但风格鲜明的剧种，以考查迁移能力），要求学生以小组为单位，进行“抢答”或“举牌”判断。判断维度包括：

1.辨剧种：说出这是京剧、豫剧、黄梅戏还是评剧？依据是什么？（提示依据：主奏乐器——京胡、板胡、高胡？；唱腔风格——高亢、婉转、口语化？；语言特点——豫音、徽韵、京腔？）。

2.辨板式：判断这段音乐是“一板一眼”还是“流水板”？情绪是紧张还是舒缓？

3.辨行当：【重要】播放不同行当的演唱（如老生、青衣、花旦、花脸），引导学生从音色（真假声比例、粗细）和旋律气质上判断角色的大致年龄与性格。

在判断过程中，要求学生不仅要给出答案，更要说出“我听出来了，因为……”的推理过程，将内隐的审美感知外显为可交流的音乐素养。教师对争议点进行精讲点拨，深化理解。

（五）拓展与升华：音乐中的“中国气质”

回归单元主题“戏曲撷英”，引导学生思考：为什么这些古老的腔调能流传至今？音乐仅仅是背景吗？【非常重要】教师引导学生总结：戏曲音乐不仅仅是唱的“工具”，它本身就是“戏剧”。它用不同的板式变化推动情节，用不同的行当音色塑造人物，用不同的地方音调讲述不同地域的人生故事。它是我们民族音乐语汇的集大成者。最后，全班在聆听一段融合了交响乐与京剧元素的现代作品（如《梨花颂》）中结束课程，留下一个开放性的结尾：传统戏曲音乐，正以新的姿态融入时代，等待你们去发现和创造。

七、板书设计精要

左侧区域：四大剧种关键词树状图（京剧-板式/京胡；豫剧-豫东/豫西调/板胡；黄梅戏-民歌/花腔/高胡；评剧-说唱/悲情/板胡）。

中间区域：核心原理图——“字正腔圆”。画一条波浪线代表旋律，上方标注汉字及其声调走向（如“妈/麻/马/骂”），用双向箭头连接，强调“旋律跟着语言走”。

右侧区域：音乐表现要素罗列——“节奏（板式）撑骨架，旋律（唱腔）染色彩，音色（行当）定角色”。下方留白，用于课堂实时生成的学生感悟关键词。

八、教学反思预设

本设计摒弃了枯燥的知识灌输，采用“听觉先行、比较跟进、文化溯源”的策略，将【难点】“韵味”转化