《时装画技法》-时装画技法 4

第一节线的画法一、时装画用线的技巧线条是时装画的灵魂，是画好时装画的关键，一幅好的时装画往往离不开线条的应用。不同形状、不同性格的线条足以表达出设计师独特的心理感受。无论是一款服装的外在观感还是内在风格，尤其是对服装材质的表现，线条的运用都是至关重要的。不同粗细、缓急、曲折、长短的线条会产生不同的视觉效果，见图4-1。下一页返画第一节线的画法在长期的教学实践中发现，线条的表现往往是同学们学习时装画的难点。很多同学可以很好地处理人物的动态、服装的颜色配置，却常常因勾线出现败笔而破坏了整个画面的效果。勾出来的线条很呆板僵硬，无法很好的表现出服装的材质、结构、褶皱线，所以，更谈不上线条的生命力了。用笔如指，中锋用笔，力透纸背。用线讲究力度和速度，切不可涩、飘、油、散。勾线时，小处连，大处断，小处造型扎实准确，大处笔断意连，虚实相生。

上一页下一页返画第一节线的画法一般认为，时装画的线条形式有均匀线、粗细线、不规则线等3种。1.均匀线均匀线的特征是线条清晰流畅、细致规整，有时柔软、有时坚韧，有时表现出较强的装饰趣味感。绘画时多使用较硬的铅笔或针管笔。直立地使用笔尖，利用于腕、手臂缓缓发力，如同书法艺术中的中锋行笔，追求端庄稳重，力透纸背。均匀线适合表现一些轻薄飘逸和柔韧性强、悬垂性好的面料，如丝绸、雪纺等。

上一页下一页返画第一节线的画法2.粗细线粗细线的特征是线条干净利落、刚柔相济，时而粗壮有力，时而细腻飘逸。绘画时多使用软硬适中的铅笔、钢笔或笔锋刚健的毛笔，略带倾斜地使用笔尖，利用手腕力量的变化，追求对线条的自如控制，随心而动。粗细线可以理解为对均匀线的一种更加具有立体感和光影感的表现，其表现力比均匀线更强，适合于表现大多数厚度适中、具有良好的柔韧性和悬垂性的面料，见图4-2所示。上一页下一页返画第一节线的画法3.不规则线不规则线的特征是古拙苍劲、浑厚有力，时而锐利轻灵，时而老实持重，具有较强的力度和突出的个性美。绘画时多使用粗矿的毛笔、炭笔和美工钢笔，倾斜地使用笔尖，利用于腕的速度制造笔触的参差变化，追求线条的不规则和不可复制。不规则线适合表现粗放厚重的秋冬面料、手工编织制品和表面有较多凹凸不平肌理的再加工面料，见图4-3所不。

上一页下一页返画第一节线的画法二、干画法和湿画法的特点1.干画法干画法，也称添加法，先用薄颜色画出基本调子，待第一遍色干后再画第二遍色，层层设色，直至完成最后效果图。干画法适宜于表现质感厚重的服装，见图4-4所示。操作中可以用笔蘸色后尽可能地把笔甩干，利用笔锋的侧面接触粗糙纸面，而得到不均匀的效果，类似于国画和书法中的“枯笔飞白”所以又称为“枯笔法”也有人用极薄的透明色依次叠加来表现条格等花色面料。

上一页下一页返画第一节线的画法2.湿画法湿画法是先将纸张浸湿，在纸面尚潮温时作画。一般是在第一遍颜色稍微收水的时候画第二遍，直至完成最后效果图。湿画法既可以表现厚重感的毛皮类服装，也可以表现飘逸感的丝绸类服装。操作中可以在湿的纸面上涂抹色彩，也可以涂上色彩后用水洗开，这些都是表现颜色在水中渗化的效果，可以统称为"渗化法"。也有人故意让两笔颜色在潮腥的情况下衔接，追求笔触交接时的自然渗化，在圆脸、肤色、轻薄面料、背景时特别有用。上一页下一页返画第一节线的画法更多地，创作者是在操作中将两种技法结合使用，使画面更加生动，见图4-5所示。干画法便于修改调整，但是重叠次数不要太多，否则易脏、易浊，失去明快感;湿画法具有一定的偶然性，关键在于对水分多少和时间长短的掌握。上一页下一页返画第一节线的画法三、厚画法和薄画法的特点1.厚画法厚画法是以水粉色、丙烯等遮盖力强的颜料为基础色，加少量的水，用来表现厚重感面料的服装效果。厚画法擅长在色彩的堆积中表现色调的丰富感，所以应该避免过于鲜艳、剌激或者单纯的颜色，上色中还要多利用皴擦、点彩、厚积等肌理手段来进一步减弱厚画造成的板结和沉闷，见图4-6所示。

上一页下一页返画第一节线的画法2.薄画法薄画法是以水彩或水粉色为基础加入多量的水稀释。水加入越多其调子就越淡。上色越薄。薄画法适宜于表现轻薄、飘逸的服装，见图4-7所示。薄画法脱胎于水彩画的传统技巧，运用稀薄的色彩与纸面结合在一起的色彩变化，力求用笔干净利落，色彩明快淡雅，纸包晶莹透明，不刻意表现过多的虚实和明暗关系的微妙变化。上一页下一页返画第一节线的画法同样的，创作者是在操作中将两种技法结合使用，画面也会更加生动，见图4-8所示。不论干湿厚薄，色和水的运用都是非常重要的，讲究经验的积累。要能熟练地控制调色盘、笔端和四面上的色和水的关系，需要长时间的钻研、勤练。只要平时反复临摹、反复练习，就一定会掌握干湿厚薄画法的精髓。上一页下一页返画第一节线的画法四、彩色铅笔画法的特点和步骤示意1.彩色铅笔画法的特点彩色铅笔作画具有独特的表现效果:既可以刻画入微，又可以简略概括。彩色铅笔表现时装画有两种风格:一种是写实性类似素描的表现方法可以把人物与服装表现得很有立体感和层次感，见图4-9所示;另一种是夸张、装饰的画法，注重服装的整体风格韵味，突出画面的装饰性，见图4-10所示。上一页下一页返画第一节线的画法市场上有普通彩色铅笔和水溶性彩色铅笔两种。使用普通彩色铅笔相当于运用素描的艺术规律表现服装造型、质感和色彩。使用水榕性彩色铅笔作画时，可以先画出服装的虚实关系，然后用毛笔蘸清水把彩色铅笔进行点、染、擦，从而达到一种奇妙的线、色结合的效果。彩色铅笔比较方便快捷，容易控制，可以利用色彩的空间混合逐渐地丰富色彩的效果，使服装造型和面料质感更加细腻逼真。然而彩色铅笔的纯度和色度经常难以达到理想的效果，纸面留白较多影响到色彩的厚实感。上一页下一页返画第一节线的画法彩色铅笔与水彩、水粉色结合运用，是强化服装的外观特征、渲染服装整体气氛的有效途径。一般先用水彩、水粉色着色，干燥后在某些结构处用彩色铅笔重点刻画，以增加色彩的丰富效果。

2.彩色铅笔画法步骤示意，见图4-11至图4-14所示上一页下一页返画第一节线的画法五、麦克笔和彩色水笔画法的特点和步骤示意1.麦克笔和彩色水笔画法的特点用麦克笔和各种彩色水笔来表现时装画在国外时装设计界极为盛行，画面精练而洒脱，充满现代艺术气息，见图4-15所示。麦克笔的缺点和优点一样明显:笔触的形状规则减弱了用笔的多样性，笔触的交界处形成的叠色效果往往显得琐碎凌乱，覆盖力比较差，对使用者的经验要求较高。2.麦克笔和彩色水笔画法步骤示意，见图4-16至图4-19所示上一页下一页返画第一节线的画法六、淡彩画法的特点和步骤示意1.淡彩画法的特点淡彩法具有简洁、清新的效果，画法比较简单且容易出效果，是最常用的时装画表现技法。根据勾线的工具不同，可以分为铅笔淡彩、钢笔淡彩和毛笔淡彩3种形式，而最常见和单方便的是铅笔淡彩和钢笔淡彩两种，见图4-21所不。上一页下一页返画第一节线的画法在设色时要求色少点多，涂抹畅快，干净利落。上色尽量保留铅笔的一次性速写效果，明丽淡雅，用笔随意、生动，不追求细节，不追求详尽的明暗关系和微妙的色彩变化，见图4-22所示。

2.淡彩画法的步骤示意，见图4-23至图4-26所示肤色应该在调色饭和画笔以及水最干净的时候完成，这样可以保持皮肤色调准确并具有清澈透明感，皮肤的色调宜先浅后深，层层深入。上一页下一页返画第一节线的画法七、渲染画法的特点和步骤示意

1.渲染画法的特点渲染画法是借鉴中国画中工笔画渲染、推移的特点，创造性地应用在时装画中，来表现变化丰富的层次，形成自己独特的风格韵味。渲染画法的主要特点是具有一种柔软、温和的感觉，最适合表现柔软质感的服装。如丝、绸、缎、纱等制成的服装，见图4-27所示。上一页下一页返画第一节线的画法渲染画法的关键是沿着线条的一侧上色，待其未干时用另一支清水笔化开，形成由深到浅的色彩明度推移，营造出清晰自然的韵律感，见图4-28所示。2.渲染画法的步骤示意，见图4-29至图4-32所示必要时，可以画一个色相渲染到某种含混的中性色调，再渲染过渡到另外一种色相，两种不同的色相间形成独特的装饰美感。上一页下一页返画第一节线的画法八、笔触面法的特点和步骤示意1.笔触画法的特点笔触画法，顾名思义指的是利用下笔的痕迹变化来表现服装的层次，使画面具有一种痕迹美。笔触画法要求作者在作画前要充分酝酿，形成腹稿，下笔时才能做到心中有数，稳中求快，以最快的速度完成服装的着色过程，见图4-33所示。上一页下一页返画第一节线的画法笔触面法重点应掌握两点:第一，下笔的方向一定要按照服装的衣纹、衣褶变化;第二，在服装的外边缘处适当地留出空白，使服装更加有光感和动感，见图4-34所示。2.笔触画法的步骤示意，见图4-35至图4-38所示相比较其他几种上色方法，笔触画法要求快速、准确，干净利落而一气呵成的感觉，基础比较扎实才能将笔触画法演绎得酣畅淋漓。

上一页下一页返画第一节线的画法九、平涂画法的特点和注意事项1.平涂画法的特点平涂法充分利用水粉颜料覆盖力强、粉质典雅细腻的特点，可以厚画，也可以薄涂;可以局部平涂，也可以整体平涂，见图4-39所示。平涂法的优点是具有静态的凝重美和均匀之美，在时装画中适合表现那种褶皱不多、平整服帖的面料，如牛仔、卡其布、呢料、皮革，以及繁复的服饰图案:缺点是手法缺少变化，不适合表现轻、透、飘逸的服装，见图4-40所示。上一页下一页返画第一节线的画法2.平涂画法的注意事项运用平涂法必须注意3个方面:一是水分多少要适中，调色时水分不能多也不能少，

使颜料厚薄均匀，画时运笔流畅自如就可以了;二是颜料用量宜多不宜少，在调色时要按实际所需面积大小来判断，以免颜料不足而造成前后所调颜色不同:三是用笔的方向保持一致，运用笔触力求统一，防止用笔杂乱。

上一页下一页返画第一节线的画法十、各种面料的表现1.轻薄面料的表现轻薄的服装面料通常是指具有柔软、飘逸、顺滑、通透特点的薄型面料，如丝绸、乔其纱和雪纺等。线条均匀流畅，简洁的色彩薄薄地透出底色(纸色或肤色)，再则就难以突出服装轻、薄、透的特点。该种面料在表现时经常采用淡彩法、笔触法及渲染法，不宜用平涂法，见图4-45至图4-47所示。

上一页下一页返画第一节线的画法2.重面料的表现厚重的服装面料通常是指手感丰满、表面绒毛丰富、体积笨重的厚型面料，如秋冬季服装常用的毛、呢、绒制品等。绘制时，极具覆盖力的颜料层本身就具备了扎实的观感，要营造厚实保暖的质感自然是简单易行。该种面料在表现时经常采用平涂法、干画法、淡彩法等，见图4-48至图4-50所示。

上一页下一页返画第一节线的画法3.针织和透空面料的表现

针织和透空织物通常是指向各种大小和形状的线圈编结而成的画料，各种手编服装如桃花、抽纱、勾花以及机器制造的经编、纬编坯料等。在表现时要抓住某种织物的具体特点，灵活地应用多种技法合理地表现。针织和透空面料的服装具有露空透气的特点，该种面料在表现时结常采用干画法、叠加法等，见图4-51至图4-53所不。上一页下一页返画第一节线的画法4.皮草面料的表现

皮草主要用于冬季服装，具有突出的保暖性能和华丽或野性的外观效果，可以是皮、革、毛、绒等材料。皮革不论是天然还是人造，表面都挺爽而有光泽，一般高光强烈，影调过度生硬。在表现这类服装时可以川平涂法、笔触法;而毛、绒类服装的外观效果有蓬松毛茸的特点。有厚度感和独特的塑形能力。纤毛有长短之分，层次有齐整和杂乱之分，适合用"整齐撇丝"和"散乱撇丝"来表现。上一页下一页返画第一节线的画法当然，不同种类的皮草会形成不同形状的褶皱及高光效果，所以表现形式也略有不同，需要创作者体会和区分，见图4-54至图4-56所示。5.图案面料的表现图案面料的服装主要是指用各种花色面料制成的服装，这类服装的特点是要把服装上的图案、花纹作为重点表现的对象。种类主要有花卉二图案、植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、条格图案及抽象图案等。构成形式有单独图案、适合图案(适形图案)、二方连续、四方连续等。加工工艺常见的有网印、提花、刺绣、补花、蜡染、扎染等。上一页下一页返画第一节线的画法绘制图案面料要注意整体、概括、简洁明了，抓住图案主体的构成形式和格局特征，把握住这些图案给人的直观感觉并加以适度的夸张强化，见图4-57至图4-59所示。练习者常常面对复杂的图案无从下手，或者机碱地刻画图案本身，忽略了图案在服装上表现出的立体感。经验告诉我们，绘制图案面料时花型的聚散、虚实、层次处理是关键，尤其要注意花型在转折时的不完整性。上一页下一页返画第一节线的画法十一、关于服装面料质感的补充面料质感的表现是一项综合性的工作。我们经常用或粗或细、或巧或拙的轮廓线，或齐或糙的笔触，以及丰富多样的表面纹理描绘来表现服装的质感，并非只有色影这一单一的途径。作为时装画创作者只要抓住轻重、厚薄、软硬、涩滑、亮晦、松紧、密透等典型质感加以刻画，并辅以面料小样，就是最简练实用的方法，见图4-60至图4-62所示。上一页下一页返画第一节线的画法在服装给人的印象中，面料的质感越来越重要。材料选择不当，有可能破坏设计的整体效果。在质感表现时，要发挥想象力，把握基本整体的感觉，而不拘泥于细节。上一页返画第二节基础表现技法线是我们传统绘画造型的重要手段，同时，也是时装画的造型基础，讲究勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等等。作为时装圆的用线可以说它是源于传统绘画的用线，且又不同于传统绘画的用线。一、线的表现时装画中线的画法要求整体、简洁，高度地概括、提炼。应该注意的是，用线上的减法比加法包含着更为深刻、更为本质的美。要以避免那些繁缛花哨的线条堆砌，以突出表现服装的面料质感和款式的结构特征为宗旨。从表现面料质感和艺术效果的角度来讲，时装画的用线常常有以下几种形式:下一页返画第二节基础表现技法1.匀线匀线其特征是线条挺拔刚劲、清晰流畅(近似于传统绘画中的铁线描法)。匀线适合表现一些轻薄而柔韧性强的面料，如丝绸、纱、人造丝等，使服装的造型产生一种规整、细致而富于一定的装饰情趣。用来画线的笔一般是绘画笔、钢笔等。见图4-63至图4-71。上一页下一页返画第二节基础表现技法2.粗细线粗细线其特征是运笔粗细兼备，刚柔结合，生动多变，粗细线一般适合表现一些较为厚重而柔软的悬垂性强的面料，使画面的服装造型具有一定的立体感。一般用来画粗细线的笔一般是毛笔(衣纹笔、小红笔、小蟹爪笔等)或弯尖钢笔等。见图4-72至图4-81。上一页下一页返画第二节基础表现技法3.不规则线不规则线常常是借鉴和吸收传统艺术中的诸如石刻、面像砖、汉瓦当及青铜器纹饰的用线特征。其线条古拙苍劲、浑厚有力、顿挫有致。不规则线适合表现一些表面凹凸不平的面料效果，如各种粗花呢，手工编织等。不规则线一般是用毛笔来勾勒，运用毛笔的侧锋，在勾勒过程中手臂自然地抖动而完成的。见图4-82至图4-91。上一页下一页返画第二节基础表现技法简而言之，时装画的用线可根据不同的面料质感和不同的服装造型风格来选择用线。以上所讲到的3种用线是时装画的最基本的用线，但并非是唯一的用线。我们可以在艺术实践中创造出多种多样的用线，以丰富时装画的表现效果。值得注意的是，不可一味也追求线条的味道和风格，无论采用任何一种用线，均应以体现服装的面料特征和造型特征为目的。此外，时装画的用线在时装画技法中是基础之基础，因为时装画的任何一种表现技法中均离不开线。所以，应用心体会其中的规律所在，反复实践才行。上一页下一页返画第二节基础表现技法二、黑白灰的表现与其他黑白灰绘画艺术一样，时装画中黑白灰的画法是作为一种基础的训练手段而存在的，同时，它又是时装画设色必不可少的依据。可以这样说，黑白灰的画法就如同一套有色服装的黑白照片的效果，呈现其多层次的、丰富的黑白灰层次。因此，它是运用素描规律来表现服装的整体造型效果。上一页下一页返画第二节基础表现技法(一)黑白灰的画法黑白灰的画法可根据不同的服装造型和面料特征，分为两种表现方式，即厚画法和薄画法。1.厚画法厚画法是以水粉色的黑颜色为基础11色，用白色调入，白色调人越多其色调也就越浅，从而产生从黑到白之间的一系列深浅不同的灰调子。见图4-92至图4-97。上一页下一页返画第二节基础表现技法2.薄画法薄画法是以水彩色的黑颜色为基础色，用水来调入，水加入越多其调子也就越淡。见图4-98至图4-103。厚画法和薄画法两种方法在形式上是一致的，然而却能产生两种不同韵味的黑白灰效果。在黑白灰的表现过程中，与线的画法要求一样，具体的作画方法应先有初稿后画正稿，对于初学者来讲尤其是这样。在初稿阶段需进行反复修改和推敲待画面的服装造型效果满意后，经画持贝纸持贝到正稿纸上再开始画正稿。

上一页下一页返画第二节基础表现技法(二)注意事项在画黑白灰调子时应注意两点:第一，灰调子与灰调子之间的明暗层次要明确，不宜太含混，否则画面就会显得平板而缺乏层次感。第二，黑白灰调子的穿插和呼应关系，应更多地去表现它们的内在联系及其相互衬托、相互渗透的关系，使画面的黑白灰层次丰富而有生气。黑白灰的调子画好后，再用毛笔或钢笔来勾线，一般厚画法需用毛笔勾线;薄画法需用钢笔勾线。上一页下一页返画第二节基础表现技法三、影画的表现影画法一般是采用剪影的技法来表现的。它与其他表现方法比较有一定的局限性。它无法表现服装的内部结构特征。因此，影画法需抓住服装造型的典型角度和人体的优美姿态，来体现服装的总体艺术效果。从这个意义上讲，不是每一套服装均能用影画法来表现的，应善于选择那些整体效果好的，容易出效果的服装造型和角度来进行表现。影画法是训练学生对服装的整体认识的有效手段，也是加强学生对服装整体造型理解的重要途径。影画法广泛运用于服装展览和服装柜窗布置之中，其效果整体而醒目。见图4-104至图4-107。上一页返画第三节时装画的配色时装画的配色处理，最基本的方法主要有3种。一、同类色配置同类色配置即用同一个色系的颜色相配置，如深红与浅红、深蓝与浅蓝等，这种配色方法很容易取得理想的色彩效果。应该注意的是色彩的明度和层次需处理得当，否则画面色彩会显得平淡而单调。另外，还可以采用同类色不同质感的面料和进行科学的配置，见图4-108所示。下一页返画第三节时装画的配色二、邻近色配置在色相环上，90度之间的颜色称为邻近色，如橙和红、蓝和绿等。邻近色的配置方法较容易形成和谐统一的色彩关系。但要注意的是色彩之间纯度和明度的相互衬托关系，在相配置的几种颜色中，应有主次、强弱、虚实之分，以取得生动多变的色彩效果，见图4-109。上一页下一页返画第三节时装画的配色三、对比色配置我们这里所讲的对比色，不完全是指色相环上两极相对的颜色，如黄可紫、蓝与橙、红与绿等，其对比范围可适当扩大一些。

对比色相配置要注意的有两点:第一，画面上相配置的对比色在其纯度和明度上的对比关系。一般是大面积的颜色其纯度和明度应低一些;小面积的颜色其纯度和明度应高一些。例如:整套服装是暖灰色，在领子或袖口处配以绿色，也可以利用手包、围巾、首饰等配饰来形成对比关系，这样的色彩配置会使服装的色彩产生既整体又富于变化的效果。上一页下一页返画第三节时装画的配色第二，相对比的颜色在色相和面积上的对比关系。我们常常有这样的体验，色彩面积的大与小，色彩量的多与少的处理，能够改变色彩的配置效果。同样是两种对比颜色，当对比双方的面积是1:1时，其对比效果最为强烈;但当对比双方的面积是1:10时，其对比效果就会减弱许多，所谓“万绿丛中一点红”实质上就是万与一之比所产生的最佳艺术效果。色彩的对比关系处理得好，能使画面的服装色彩效果鲜明而富于生气，见图4-110所示。上一页返画第四节时装画色彩的形式法则在时装画的色彩处理上，应注意运用色彩的设色规律。一、色彩的关联在相配置的几种颜色中，往往是你中有我，我中有你。如内衣和外衣色彩的关联;服装整体面料与衬里色彩的关联;服装与配饰色彩的关联等。二、色彩的均衡在时装画的配色中，我们总希望在视觉上求得一种均衡和安定感。如冷暖的均衡、轻重的均衡以及前后、正反、左右的均衡。在画面配色的处理上，耍善于运用适当的手段来达到这种均衡的效果。下一页返画第四节时装画色彩的形式法则然而，有时为了追求变化，在配色上采用非均衡的处理方法，如在表现运动服装和舞蹈服装时，其配色往往是不均衡的，而是通过着装者的运动状态来产生一种整体上的均衡。另外，有时还通过服装配色的非均衡效果来求得一种特殊的视觉效果，例如:整套服装的配色上轻下重会产生一种稳定感;而上重下轻则会呈现一种很强的动感。利用非均衡的手法在服装的前后、左右进行色彩的置换、互补等处理，均能使服装显示出丰富多变的艺术效果，见图4-111。上一页下一页返画第四节时装画色彩的形式法则三、色彩的节奏色彩在视觉中所产生的强弱现象可以形成节奏。服装是处在一定环境内的立体艺术，通过运动本身就会产生一种节奏感

此外，服装造型中同一种颜色的重复出现，两种颜色的互换、交叠，条格、纹样的大小和重复使用，裙褶的疏密、长短的处理等等，均能给人以节奏感。因此，在时装画的用色上要注意运用节奏这一美的法则，通过一定的艺术处理和装饰手段来强化服装的艺术格调，见图4-112。上一页下一页返画第四节时装画色彩的形式法则四、色彩的强调在时装画中，有时为了弥补其整套服装色彩过于平淡的问题，或者有意识将人们的视线引向某一个重点部位，常常采用强调和点缀的艺术手段。强调和点缀手法的运用一般是在服装的肩部、胸部、腰部及头部等重点部位，只装饰效果能增加服装造型的注目程度，起到"画龙点睛"的效果。但是，这种艺术手段的运用要处置得当，把握分寸感，且应注意到整体色彩的安定感，切不可泛置，以免影响和减弱了服装的整体色彩效果，见图4-113。上一页下一页返画第四节时装画色彩的形式法则五、色彩的间隔当时装画中服装的用色过于强烈、剌激或出现"靠色"(相配置的几种颜色的纯度和明度几乎等同)时，可采用中性的黑、白、金、银等来进行间隔处理，即用中性色将画面的颜色框起来，这样会使过于强烈、剌激的画面安定下来，取得既明快、鲜艳，又协调完美的效果，同时也能使"靠色"的画面明朗而重新活跃起来，取得生动、和谐的同面效果。见图4-114。总之，时装画的用色既有主次、强弱之分，又要虚实、聚散关系处置得当，既有层次感，又统一和谐，使服装面料质感与色彩配置形成一个有机的整体。上一页返画图4-1运用省略、夸张与变形的方式把线条与服装相结合返画图4-2粗细线的运用

返画图4-3不规则线条运用返画图4-4干画法返画图4-5湿画法返画图4-6厚画法返画图4-7薄画法返画图4-8厚薄画法的结合返画图4-9运用彩色铅笔类似素描的表返画图4-10运用彩色铅笔夸现方法张、装饰的画法返画图4-11首先，画出服装的铅笔线稿。返画图4-12其次，用彩色铅笔把人物的肤色、把服装的主体和人物的动态画完整服装的中间色调铺一遍返画图4-13再次，画出服装的整体返画图4-14最后，刻画出服装的细节结构色调并加强人物与服装的层次感和人物的细部特征返画图4-15彩色水笔和钢笔速写中目结合的技法返画图4-16首先，画出服装的铅笔线稿。把服装的款式和人物的动态画完整。注意要选择表面光洁的纸张返画图4-17其次，用水笔或麦克笔依据服装的结构先简略涂色，涂色方向要一致。同时用肉色把人物的肤色铺一遍返画图4-18再次，在服装的福皱处和暗面要多涂2-3层色，涂出层次感返画图4-19最后，刻画出服装的细节和人物的五宫、发型等返画图4-21在钢笔勾勒的线条基础上，略施淡彩

返画图4-22发挥彩色的艺术特点，干湿并用返画图4-23首先，画出服装的铅笔线稿。把服装的款式和人物的动态画完整返画图4-24其次，用水彩或水粉依据服装的结构先简略涂色，同时把人物的肤色铺一遍返画图4-25再次，画出服装的整体色调并加强人物与服装的层次感

返画图4-26最后，刻画出服装的细节和人物的五宫、发型等

返画图4-27渲染画法返画图4-28含灰的调子在渲染中表现出不同的色彩倾向返画图4-29首先，画出服装的铅笔线稿，把服装的款式和人物的动态画完整返画图4-30其次，先把人物的肤色铺上一层色调，用水粉侬据服装的款式结构线从上至下地进行渲染返画图4-31再次，将服装的晴部和投影处再渲染一遍，并加强人物与服装的层次感返画图4-32最后，刻画出服装的细节和人物的五官、发型等返画图4-33笔触画法返画图4-34以用笔的力度和速度体现肆意奔放的画意返画图4-35首先，画出服装的铅笔线稿。把服装的款式和人物的动态画完整返画图4-36其次，把人物的肤色铺上一层色调返画图4-37再次，利用调好的颜色将服装铺上一层淡淡的浅色调返画图4-38最后，将服装的暗部和投影处再着一遍颜色，并加深入物与服装的层次感，刻画出服装的细节和人物的五宫、发型等返画图4-39平涂画法返画图4-40运用平涂法表现平整、少榴皱的服装

返画图4-45豪放有力度的笔触表现运动的美感返画图4-46在自色纸上表现出有色薄纱的绚丽优雅的特点返画图4-47线条流畅，涂色轻松

返画图4-48油画棒和颜料的结合使用，与粗糙的纸面肌理共同制造出足够的厚度感

返画图4-49不规则轮以扎实有力的厚涂色块并置，以富于变化的廓线勾勒返画图4-50运用渲染、平涂法，结合油画棒、水粉、钢笔、毛笔等工具表现出毛衣、昵绒的厚重质感返画图4-51细致的织物刻画返画图4-52淡彩敷色后，用细致的针管笔和勾线毛笔在裸露透明肤色的部位排布线迹，表现局部透空的独特设计返画图4-53宽松的外形、柔软和富有弹性的质地组织，以及复杂的花型，通过规则的排线和转折处的透视变化表现出来

返画图4-54运用素描的方法表现皮革的质感体现皮革面料的关键返画图4-55运用笔触法、干画法等技法结合，表现出人造漆皮的平滑、反光、华丽外观质感返画图4-56运用了晕染和"撇丝"技法的结合，表现出皮草毛面董松丰满的质感

返画图4-57用笔触堆砌的方法来表现出花布面料的特点返画图4-58用花布拼贴出服装效果图

返画图4-59淡彩法面出了服装的花纹图案，色彩清丽丰满返画图4-60色彩单纯简练，纹理描绘工整，格调清新雅致，流露出带有淡淡幽怨的"贵族"气质返画图4-61运用多种笔触，强调笔触的大小、长短、形状和方向，以毛绒