初中音乐八年级下册《黄河船夫曲》核心素养教学设计

初中音乐八年级下册《黄河船夫曲》核心素养教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与作用【基础】

本节课选自苏少版八年级音乐下册第一单元“乐鸣江河”，是单元教学内容中的核心欣赏与歌唱曲目。《黄河船夫曲》作为陕西民歌的杰出代表，承载着深厚的民族文化底蕴。这首作品源自黄河船工的真实劳动生活，以质朴的语言、高亢悠扬的旋律和重复呼告式的结构，生动再现了黄河船夫在惊涛骇浪中奋力拼搏的豪迈气概。教材编排此曲，旨在引导学生通过音乐之窗眺望黄河文明，在体验劳动号子独特审美特质的过程中，建立起对民族音乐的文化认同。该作品不仅是训练学生掌握倚音、滑音等装饰音演唱技巧的绝佳载体，更是理解“民族音乐风格形成与地理环境、人文精神关系”的核心案例，在整套教材的民族音乐板块中具有承上启下的关键作用。

（二）学情分析【基础】

授课对象为八年级学生，该学段学生处于身心发展的关键期，抽象逻辑思维日趋发展，但对音乐的理解仍较多停留在感性层面。

1.知识与技能储备：学生经过七年級的学习，已初步掌握了基本的节奏型、简谱识谱知识，对民歌中的山歌、小调有一定接触，但对“劳动号子”这一体裁的系统认知较为薄弱【重要】。对于歌曲中大量出现的倚音、滑音等装饰音，多数学生能听辨但难以精准表现其韵味。

2.情感与认知特点：八年级学生对具有力量感和画面感的音乐表现形式兴趣浓厚，但受现代流行音乐影响，对传统民歌可能存在“过时、土气”的刻板印象。然而，其内心对黄河作为“母亲河”的文化象征意义有着朴素的自豪感，这为教学提供了情感共鸣的基点。

3.学习障碍预判：【难点】学生普遍缺乏船夫劳动的直观体验，难以真正理解号子中“一领众和”的节奏张力与劳动强度的关系；在演唱中易出现“只唱音符不唱魂”的情况，即能完成旋律却无法表现陕北民歌粗犷豪放的风格神韵。

二、教学目标设定（核心素养导向）

基于2022年版义务教育艺术课程标准，围绕核心素养内涵，确立以下相互关联、层层递进的教学目标：

1.审美感知【重要】：聆听《黄河船夫曲》，感受其高亢嘹亮、辽阔悠远的旋律特点，听辨出歌曲中重复出现的乐句及前倚音、下滑音等装饰音，能用语言描述音乐要素（节奏、速度、力度）塑造的黄河奔涌、船夫奋进的音乐形象。

2.艺术表现【核心】：能用豪迈有力、富有弹性的声音准确演唱歌曲，掌握“一领众和”的演唱形式，在演唱中自然运用肢体律动表现划船动作，表现出劳动号子的节奏感与力量感【高频考点】。

3.文化理解【重要】：通过探究民歌风格与地理环境的关系，了解陕北地区黄土文化对当地音乐特质的影响，理解《黄河船夫曲》所蕴含的中华民族不屈不挠的精神内核，增强对民族音乐文化的认同感与自信心【热点】。

4.创意实践：能以小组合作的形式，尝试为歌曲设计新的演唱形式（如加入节奏伴唱、创设情景表演），或即兴创编简单的劳动号子短句，展现个性化音乐表达。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.掌握陕北民歌《黄河船夫曲》的风格特点，能用豪迈有力的声音准确演唱歌曲，尤其要唱好倚音、滑音等装饰音。

2.理解劳动号子的音乐特征（一领众和、节奏鲜明、与劳动紧密结合），并在演唱中予以体现【高频考点】。

（二）教学难点

1.引导学生把握陕北民歌的“韵味”，即通过下滑音、倚音及方言音调的模仿，唱出粗犷豪放的地域风格【难点】。

2.创设真实的劳动情境，激发学生的情感共鸣，使其在无生活经验支撑的情况下，通过联想与体态律动，深刻表现船夫与惊涛骇浪搏击的音乐形象。

四、教学准备

1.教具准备：多媒体教学设备（含高保真音响）、钢琴、黄河影像资料（壶口瀑布视频）、课件（含曲谱、音乐记号解析、民歌对比表格）、船桨道具（若干）。

2.资源准备：不同版本《黄河船夫曲》音频（原生态演唱版、合唱改编版）、相关黄河主题音乐片段（钢琴协奏曲《黄河》选段）。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）导入环节：情境唤醒，初识黄河魂

1.环境预设：学生伴随钢琴协奏曲《黄河》第一乐章主题音乐步入教室，大屏幕循环播放黄河壶口瀑布奔腾咆哮的震撼视频（无声处理），营造身临其境的视觉冲击。

2.启发性谈话：教师以极具感染力的语言导入：“同学们，听着这铿锵有力的旋律，看着这浊浪滔天的画面，你仿佛听到了什么？看到了什么？这条孕育了华夏文明的母亲河，它不仅有壮美的景色，更有一群与风浪搏击的硬汉——黄河船夫。今天，就让我们走进黄河，去聆听回荡在峡谷间最原始、最粗犷的歌声。”【重要：情境创设激活已有经验】

3.板书课题：《黄河船夫曲》（明确标注“陕西民歌”），随即进入新课。

（二）初听感知：整体把握，勾勒音画图

1.首次聆听（完整范唱）：播放原生态演唱版《黄河船夫曲》，要求学生闭上眼睛聆听，思考两个问题：【基础】歌曲描绘了怎样的场景？【重要】歌曲的演唱给你最深刻的印象是什么？（可从声音、节奏、演唱形式等方面谈）

2.听后交流：学生自由发言，教师提炼关键词——场景：黄河、大浪、船夫、划船；印象：声音高亢嘹亮、有力、有很多“哎哟”的衬词、像在喊号子等。教师适时引出“劳动号子”的概念：【知识点】劳动号子是人们在劳动过程中为了统一节奏、调节情绪而唱的歌，具有节奏鲜明、一领众和的特点。

3.二次聆听（视觉辅助）：播放配有黄河行船画面（老照片或影视素材）的歌曲视频，引导学生关注船夫的动作节奏与音乐节奏的关系，初步建立“音乐与劳动合二为一”的认知。

（三）深入探究：解码风格，破解风格密码

1.曲式分析——探寻重复的奥秘【重要】：

（1）出示歌曲曲谱（简谱），教师用钢琴弹奏旋律，引导学生边视唱（用“la”哼唱）边观察：歌曲的旋律有什么特点？有没有相同或相似的乐句？

（2）学生发现：第一乐句与第二乐句、第三乐句与第四乐句基本相同。【高频考点：完全重复的创作手法】

（3）追问探究：为什么要重复？这样的重复有什么作用？引导学生结合船夫劳动情境思考——学生讨论后明确：重复是为了适应劳动节奏的循环往复，一唱一和，一领众跟，既能统一动作，又能积蓄力量，表现了船夫沉着坚毅的性格。

2.旋律特色——突破音程与装饰音【难点】：

（1）音程构唱：教师引导学生构唱歌曲中典型的“双四度”音程（如2-5,5-2），感受陕北民歌特有的旋律框架，体验其高亢辽阔的风格成因。

（2）装饰音解析：聚焦歌谱中的“前倚音”和“下滑音”记号。【重点讲解】教师示范对比唱法——有装饰音与无装饰音的差别，引导学生听辨：哪个更有味道？哪个更像陕北话？

（3）模仿练习：学生模仿教师口传心授，用“甩出去”的感觉唱下滑音，用“快速靠向主音”的感觉唱前倚音。教师用形象化语言提示：“这个下滑音就像船夫的船桨猛地扎进水里，要有冲劲；这个倚音就像浪头打来时的晃动感。”

3.歌词与方言——品味语言腔调【热点】：

（1）朗读歌词：教师用带有陕北方言特点的语调朗读歌词（如“船”读似“cuán”，“我”读似“ě”），引导学生对比普通话朗读，发现其音调起伏更大，更有乡土气息。

（2）讨论成因：为什么这首歌要用这样的声音来唱？引导学生从地理环境（黄土高原、黄河峡谷的辽阔与阻隔需要高亢的声音传播）、人文性格（陕北人的豪爽刚毅）等方面进行探讨，理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的文化逻辑【文化理解】。

（四）学唱实践：层层递进，练就船夫声

1.分句模唱（师带生）：教师唱一句，学生模仿一句。此阶段重点关注装饰音的准确性和气息的支持——要求气息深而稳，声音位置要高，仿佛对着黄河对岸喊话。

2.难点攻克（一领众和）【重要】：

（1）角色分配：教师担任“领唱”（领唱旋律部分），学生担任“众和”（和唱衬词部分或重复乐句），体验一呼百应的力量感。

（2）节奏强化：在演唱中强调强拍的重音处理。教师引导：“想想划船的动作——‘嗨哟’（重音下放）时正是用力拉桨的时刻，全身的力气都要通过声音爆发出来。”学生边唱边模拟划桨动作（手持虚拟桨或教师准备的船桨道具），将体态律动融入演唱。

3.完整演绎（钢琴伴奏）：学生跟琴完整演唱全曲，要求始终保持饱满的情绪和豪迈的气势。教师根据演唱情况进行纠偏，重点关注声音的“合力”而非个人音量。

4.情绪升华（对比体验）：播放《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》（混声合唱版），让学生聆听专业合唱团如何处理力度对比（从开始的急促紧张到后来的舒缓开阔）。提问：为什么结尾处音乐变得舒缓了？引导学生理解——这是船夫战胜激流后看到曙光的心情写照，使音乐更具叙事性。

（五）拓展表现：创意实践，激活创造力

1.情境创编【创意实践】：

（1）任务驱动：以小组为单位，为歌曲设计一种新的演唱或表演形式。要求：必须体现“劳动号子”的特点，鼓励加入节奏乐器（如课桌、书本模拟鼓声）、身体打击乐（跺脚、拍手）或简单的情景短剧。

（2）分组讨论与排练（约8-10分钟）：教师巡视指导，启发学生从力度变化（如表现风浪来临时增强音量）、速度变化（表现紧张与舒缓）、声部叠加等方面进行创意。

2.展示与互评：

（1）小组依次展示。例如：一组设计为“领唱站前排做划桨动作，其余同学后排站立用跺脚和‘嗨哟’衬词伴唱”；另一组用强弱对比表现“浪起浪落”。

（2）师生点评：从“是否符合号子风格”“创意是否独特”“合作是否默契”三个维度进行鼓励性点评，强化学生对音乐表现手段的理解。

3.课堂小结（文化升华）：教师总结：“一首《黄河船夫曲》，不仅让我们学会了一首歌，更让我们触摸到了黄河的脉搏，感受到了中华民族自强不息、坚韧不拔的精神脊梁。这种精神，流淌在我们的血液里，无论时代如何变迁，它永远是我们战胜困难的动力源泉。”

4.延伸布置：课后利用网络资源，搜集一首其他地区的劳动号子（如四川的川江号子、湖南的澧水船工号子），下节课与同学分享其风格特点。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

1.过程性观察（占比40%）：重点关注学生在聆听时的专注度、模仿演唱时的投入程度、参与小组讨论的积极性以及律动配合的协调性。教师通过课堂巡视和即时反馈，记录学生的典型表现。

2.表现性评价（占比40%）：以小组创编展示为评价载体，采用师生共同制定的评价量表（如下），从多个维度衡量学习成果。|评价维度|评价标准描述（☆☆☆☆）|权重|

|:---|:---|:---|

|演唱技能|音准节奏准确，声音饱满有力，装饰音表现到位|30%|

|风格把握|能体现劳动号子粗犷豪放的特点，有“一领众和”的层次感|30%|

|合作创意|小组配合默契，形式新颖有创意，能体现集体智慧|20%|

|情感投入|演唱状态投入，有眼神交流，能通过表情和体态传达情绪|20%|

3.知识检测（占比20%）：通过课堂提问和课后学习任务，检测学生对“劳动号子”体裁特征、陕北民歌风格成因等核心知识的掌握情况，检测学生对“重复”这一创作手法的辨识与应用能力。

七、教学反思与预设（课后补记）

1.预设应对：对于学生在模仿下滑音时可能出现的“做作”或“夸张过度”问题，教师应以鼓励为主，采用“宁过勿平”的原则，先保护学生的模仿兴趣，再逐步精细化调整。对于少数对民歌有抵触情绪的学生，可通过讲述船夫的真实感人故事，或展示现代艺术对民歌元素的创新运用（如将民歌素材融入流行歌曲的片段），建立其与当代生活的连接点。

2.生成空间：在小组创编环节，鼓励学生突破教师预设的框架，大胆使用非常规音源（如文具、身体各部位）制造节奏效果，只要是服务于表现“黄河船夫”主题的创造，都应给予充分肯定，保护学生的创新火花。

3.教学理念践行：本设计始终贯彻“以审美为核心、以兴趣为动力、以实践为根本”的音乐课程理念，将核心素养的培育具象化为每一次聆听