小学二年级音乐下册《老爷爷赶鹅》：童趣演绎与生活音调的创意表现教学设计

小学二年级音乐下册《老爷爷赶鹅》：童趣演绎与生活音调的创意表现教学设计

  一、教材与学情深度分析

  本课教学内容选自湖南文艺出版社小学音乐二年级下册教材。歌曲《老爷爷赶鹅》是一首活泼、诙谐、叙事性强的外国童谣，F大调，2/4拍，采用带再现的单三部曲式结构。歌曲旋律线条明快，节奏富于动感，特别是附点八分音符与十六分音符组合的节奏型“X.XXX”，生动模拟了鹅群蹒跚行进和“嘎嘎”鸣叫的声响，极具画面感和表现力。歌词以第一人称视角，讲述了“我”邀请老爷爷进屋喝茶，老爷爷却幽默地表示要赶着鹅群离开的趣事，情节简短而充满戏剧性，生活气息浓郁，易于引发低年级学生的共鸣与表演欲望。

  从音乐知识技能体系来看，本课处于承上启下的关键节点。学生在一年级及本册前期课程中，已初步建立了稳定的节拍感，能够感知和表现基本的四分音符、八分音符及休止符节奏，并对音的高低、长短、强弱有了一定的感性认识。本课将在此认知基础上，首次系统接触并实践“轮唱”这一多声部演唱形式（以简易的卡农式轮唱为主），这是学生从单声部旋律演唱向多声部协作迈进的重要启蒙，对于培养其初步的和声听觉、协同合作能力及音乐立体空间感具有奠基性意义。同时，歌曲中频繁出现的附点节奏，是本课需要突破的节奏难点，也是丰富学生节奏语汇、增强音乐表现力的关键要素。

  授课对象为小学二年级学生。其心理与认知发展特征表现为：好奇心强，想象力丰富，热衷于模仿、游戏和角色扮演；注意力集中时间相对较短，但容易被生动、有趣、富有变化的活动所吸引；在动作协调性上，能够完成较为简单的律动与舞蹈；在社交与合作方面，乐于参与小组活动，但需要明确的角色分工和规则指引。在音乐能力上，大部分学生能基本准确地模唱简短乐句，音准和节奏的控制能力尚在发展中，集体演唱时容易出现“喊唱”或速度不稳的现象。因此，教学设计必须充分考虑学生的年龄特点与现有水平，将知识技能的学习有机融入游戏、故事、情境表演等活动中，实现“玩中学、做中学、创中学”。

  二、核心素养导向下的教学目标

  依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出的核心素养内涵，结合本课教学内容与学情，设定以下三维整合的教学目标：

  （一）审美感知与文化理解

  学生能通过聆听、模唱、律动等多种方式，感受歌曲《老爷爷赶鹅》轻松、诙谐的音乐情绪与浓郁的叙事风格，体会其中蕴含的幽默、友善的生活情趣。能初步感知轮唱营造出的此起彼伏、交错呼应的音响效果之美，建立对多声部音乐的初步印象。通过了解歌曲背景（外国童谣），拓展音乐文化视野，理解音乐作为人类共通语言，能够生动描绘生活场景、表达朴素情感。

  （二）艺术表现与创意实践

  1.能用自然、活泼的声音，富有表情地演唱歌曲《老爷爷赶鹅》。能基本准确地掌握歌曲中的附点节奏“X.XXX”及休止符，并能在演唱中通过力度、速度的细微变化（如模仿鹅叫的强弱对比、老爷爷说话的语气）来增强表现力。

  2.能在教师指挥和引导下，与同伴合作完成简单的二部轮唱（卡农）。初步建立声部间相互倾听、配合的意识，努力保持自己声部的稳定性。

  3.能根据歌曲内容与音乐情绪，运用身体律动、简易打击乐器（如双响筒、响板、沙锤）或自制音效材料，为歌曲设计并表演简单的节奏伴奏或情景性表演，发展音乐想象力和创造力。

  （三）过程与方法

  学生将在“情境导入—节奏游戏—旋律模唱—轮唱实践—创意编演”的探究式、合作式学习过程中，主动参与音乐体验。通过听辨、模仿、对比、合作、创编等多样化音乐活动，逐步掌握歌曲演唱与表现的方法，提升解决节奏难点、协调多声部配合等问题的能力。

  （四）情感·态度·价值观

  激发学生对生活化、故事性音乐作品的喜爱，享受参与歌唱、合作与表演带来的快乐。在轮唱与合作创编活动中，培养耐心倾听、尊重他人、团结协作的良好品质。通过音乐故事感受人际交往中的礼貌与幽默，潜移默化地涵养积极乐观的生活态度。

  三、教学重难点聚焦与突破策略

  （一）教学重点

  1.准确、富有表情地演唱歌曲《老爷爷赶鹅》，特别是掌握好附点节奏与休止符的演唱。

  2.初步学习并体验二部轮唱（卡农）的演唱形式，感受其独特的艺术效果。

  （二）教学难点

  1.轮唱时，第二声部学生能在第一声部进入后准确、稳定地起唱，并在演唱过程中保持本声部的节奏、音准不受另一声部干扰。

  2.歌曲中附点节奏与后半拍起唱（如“门前大桥下”的“门”字）的准确表现。

  （三）突破策略预设

  针对轮唱难点，采用“图形谱辅助视听”、“分声部手势指挥”、“简化旋律先行练习”、“从朗诵过渡到歌唱”等阶梯式策略。例如，使用两条并行前进的“小鹅脚印”图谱分别代表两个声部，直观展示轮唱的“时间差”；教师用清晰的左右手分别指挥两个声部；先用“lu”音哼唱旋律进行轮唱练习，降低歌词记忆负担。

  针对节奏难点，设计“老爷爷和鹅的脚步声”节奏游戏，将附点节奏“X.XXX”形象化为“老爷爷走·走鹅鹅叫”，通过身体动作（跺脚、拍腿）和拟声词进行多感官强化练习。对于后半拍起唱，采用“空拍点头”或“呼吸提示”法，帮助学生找到准确的起唱时机。

  四、教学准备全景规划

  （一）教师准备

  1.多媒体课件：包含歌曲音频、伴奏音乐、动态图谱（展示旋律线、节奏型、轮唱关系）、相关图片（鹅群、老爷爷卡通形象、乡村场景）、微视频（轮唱原理简单动画演示）。

  2.乐器与道具：双响筒、响板、沙锤、三角铁等课堂打击乐器套组；老爷爷头饰、白鹅头饰若干；用于板书的核心节奏卡片、声部标识磁贴。

  3.板书设计预案：左侧为歌曲节奏难点与旋律骨干音提炼区，中部为轮唱结构示意图，右侧为创意表现“金点子”展示区。

  （二）学生准备

  复习已学过的基本节奏型；预习歌曲歌词，了解大致故事情节；可鼓励学生自带能模拟鹅叫或脚步声的简易物品（如两个可敲击的小木块、装有豆子的小瓶）。

  （三）环境准备

  教室座椅摆放调整为适合小组活动与表演的半圆形或分组岛屿式，留出中心表演区域。确保多媒体设备、音响效果调试至最佳状态。

  五、教学过程精细化设计与实施

  （一）第一环节：情境导入与节奏唤醒（约8分钟）

    1.律动入课，营造氛围：播放一段轻快、活泼的2/4拍纯音乐（风格与《老爷爷赶鹅》接近），教师带领学生随着音乐节奏自由拍手、跺脚、点头，进行简单的身体律动，迅速将学生注意力吸引到音乐课堂，激活其身体节奏感。

    2.谜语激趣，引出主角：“头戴红帽子，身穿白袍子，走路摆架子，说话伸脖子。（打一动物）”学生猜出“鹅”后，教师出示可爱的鹅群图片或简笔画。“今天，我们的音乐故事就和一群特别的白鹅有关，它们的主人是一位有趣的老爷爷。”

    3.节奏游戏，破解难点：

      （1）教师创设情境：“听，老爷爷赶着鹅群来了，你能模仿他们的脚步声吗？”教师用打击乐器（如双响筒）敲击出本课核心节奏型“X.XXX”（咚·哒哒哒）。

      （2）教师分解演示：老爷爷的步伐（X.）——稍重、稍长；鹅群的叫声（XXX）——轻快、紧凑。带领学生先用“走·走嘎嘎”的念白，配合手脚动作（左手叉腰作老爷爷，右手在身前作鹅嘴开合）进行模仿。

      （3）节奏接龙游戏：教师将学生分为“老爷爷组”和“小白鹅组”。教师或一名学生担任“指挥”，随机指向一组，该组需准确念奏出相应部分的节奏。速度可逐渐加快，增加趣味性和挑战性。此游戏旨在无意识中反复强化附点节奏的听觉印象与念读准确性。

      （4）整合与过渡：“老爷爷和鹅群的脚步声合起来，就变成了我们歌曲中最有特色的节奏密码！”教师板书节奏型“X.XXX”，并揭示课题：“让我们一起来学唱这首有趣的歌曲——《老爷爷赶鹅》。”

  （二）第二环节：多感官感知与歌曲学唱（约15分钟）

    1.初听全曲，整体感知：播放歌曲范唱音频，同时展示动态图谱（图谱中，旋律线随音乐流动，歌词关键词配有相应动画）。聆听前提出导向性问题：“歌曲里讲了一个什么小故事？你感觉音乐的情绪是怎样的？（开心、有趣、有点调皮）”

    2.复听细品，聚焦元素：再次播放范唱，引导学生重点关注：

      （1）“找一找，刚才我们玩的‘脚步声’节奏在歌曲中出现了几次？出现在哪些歌词里？”（如“赶群鹅”、“唱呀唱着歌”等）

      （2）“听听歌曲的最后一句是怎么唱的？和前面的旋律有什么联系？”（引导学生发现再现段，初步感知曲式结构）

    3.分句模唱，解决难点：

      （1）教师用钢琴或人声带唱，学生用“lu”音轻声跟唱旋律，重点关注音准和乐句呼吸。

      （2）加入歌词学唱。采用“接龙唱”法：教师唱前半句，学生接后半句；或女生唱问句（如“老爷爷……”），男生唱答句（如“我老婆婆……”），增加互动性。

      （3）针对“门前大桥下”的后半拍起唱难点，教师示范正确的呼吸和起唱感觉（“空-拍”），带领学生练习“点头吸气-开口唱”，也可用“空-门”的念法过渡。

      （4）对附点节奏处，再次结合情境提醒：“这里是老爷爷在乐呵呵地说话，有点拖腔，要唱得风趣一点。”单独拎出乐句练习。

    4.完整连唱，情感注入：跟随钢琴伴奏，尝试完整演唱歌曲。提示学生注意声音的自然、弹性，以及表情的运用。教师通过范唱对比，引导学生体会如何通过力度变化（如“要我唱个歌”可以唱得俏皮些，“哎呀哈哈哈”可以放开笑出声的感觉）来表现歌曲的幽默感。

  （三）第三环节：核心素养深化与创意表现（约20分钟）

    1.轮唱初体验——从“回声”到“对话”：

      （1）概念引入（不直接提术语）：“我们让这个故事变得更有层次。想象一下，老爷爷在前面赶鹅唱歌，他的声音在山谷里激起了回声……”

      （2）简易回声练习：教师唱一句，全体学生模仿“回声”，晚一小节重复。此为单声部内部的延迟模仿，感受“错开”的感觉。

      （3）观看微视频（约1分钟）：以动画形式直观展示两列“小火车”先后出发，沿着相同的“旋律轨道”前进，解释什么是轮唱（卡农）。

      （4）图谱辅助，尝试轮唱：

        出示轮唱图谱（两条相同的旋律线，第二条滞后两小节开始）。教师将学生分为两大组（A组和B组）。

        第一步：先不唱，用手“指读”图谱，感受两个声部“你追我赶”的进行方式。

        第二步：用“lu”音，在教师明确的手势指挥下（左手指挥A组，右手指挥B组），进行慢速轮唱练习。强调B组学生要看准教师右手给出的起拍信号。

        第三步：加入歌词，慢速练习。教师需用夸张的口型和手势帮助第二声部学生找准进入点。练习过程中，不断强调“坚持自己的旋律，像在一条独立的跑道上跑步，但要用耳朵听听另一条跑道上的声音”。

      （5）挑战与巩固：逐步加快速度至原速。可交换声部进行练习。对表现稳定的组合给予表扬。此环节允许不完美，重点是体验过程和建立初步的声部意识。

    2.创意编演工坊——综合艺术表现：

      （1）任务发布：以小组为单位（4-6人一组），成为“小小音乐剧工坊”。任务：选择一种或多种方式，对歌曲进行创意表现。提供“资源包”供选择：

        A.节奏伴奏组：使用课堂打击乐器或自制音效材料，为歌曲设计伴奏。思考：老爷爷的脚步用什么乐器？鹅叫声呢？歌曲的高潮部分如何烘托？

        B.情景表演组：分配角色（老爷爷、数只白鹅、甚至可增加旁白或屋主“我”），根据歌词内容设计简单的动作、走位和表情，进行戏剧化表演。

        C.绘画律动组：用彩色粉笔在黑板上即兴画出歌曲场景，其他组员根据绘画内容和音乐进行即兴律动。

      （2）小组合作创编（约8分钟）：教师巡视指导，提供必要帮助，如协调分工、启发思路、解决技术小问题（如乐器搭配是否合理、动作设计是否贴合音乐节奏）。鼓励跨“资源包”结合，如表演组也可以加入简单伴奏。

      （3）分组展示与互动评价（约10分钟）：

        每个小组展示他们的创意成果。可以完整演唱（或轮唱）并加入他们的创意。

        展示后，引导开展“温暖的评论”：采用“我欣赏……”和“我建议……”的句式进行生生互评。例如：“我欣赏第二组用双响筒模仿老爷爷脚步，节奏很稳；我建议鹅叫声的响板可以再轻快一些，更像一群鹅。”

        教师点评以鼓励和发现闪光点为主，同时进行专业点拨，将学生的创意表现与音乐元素（节奏、音色、力度、结构）明确联系起来。

  （四）第四环节：总结回顾与生活延伸（约7分钟）

    1.回顾梳理：教师通过提问引导学生回顾本课收获：“今天，我们不仅学会了一首有趣的歌，还尝试了哪种新鲜的演唱方式？（轮唱）感觉像什么？（像追逐、像对话）我们用什么办法攻克了那个调皮的附点节奏？”结合板书进行简要总结。

    2.情感升华：强调音乐源于生活，鼓励学生像今天一样，用音乐的眼光去观察生活，用音乐的方式去表达生活中的趣事。“也许下次你看到爷爷喂鸽子、妈妈做饭的叮当声，也可以编成一段好听的节奏。”

    3.延伸作业（二选一）：

      （1）表演家：将歌曲《老爷爷赶鹅》的演唱或表演带给家人欣赏，并教家人一句最有趣的歌词。

      （2）创作星：尝试为歌曲创编一段新的歌词，描述另一个生活中的小场景（如《老奶奶买菜》、《小朋友上学》），下节课分享。

    4.在《老爷爷赶鹅》的音乐声中，学生以“轮唱”的形式（第一组先唱，第二组晚两小节加入），律动离开教室，将课堂氛围延续至课后。

  六、教学评价与反思设计

  （一）过程性评价设计

  1.观察评价：教师在整个教学过程中，通过观察学生在节奏游戏、模唱练习、轮唱合作、小组创编等活动中的参与度、专注度、准确性及合作表现，进行即时、正向的评价与反馈。例如，用“你的耳朵真灵，一下子就抓住了那个附点节奏”、“你们小组分工明确，配合得就像一支小乐队”等语言进行激励。

  2.表现性评价：通过“创意编演工坊”的分组展示环节，对学生的艺术表现能力、创意实践能力及合作沟通能力进行综合评价。制定简易的星级评价量表（融入学生互评），关注点在“节奏/动作与音乐的契合度”、“创意与表现力”、“小组合作默契度”等维度。

  3.问答与自评：在课堂总结环节，通过提问引导学生回顾学习过程，进行简单的自我反思，如“你觉得轮唱最难的地方是什么？你是怎么克服的？”

  （二）教学反思预设要点

  课后，教师将从以下方面进行反思：1.节奏难点（附点、后半拍）的突破策略是否有效？有多少学生能稳定掌握？2.轮唱体验环节的时间分配与阶梯设计是否合理？学生在合作中遇到的主要障碍是什么？如何优化指挥或辅助手段？3.创意编演环节学生的参与广度与深