小学道德与法治四年级下册《非遗探源与家乡传承者》教案

小学道德与法治四年级下册《非遗探源与家乡传承者》教案

一、教学内容与背景定位

（一）【基础】单元与课时定位

本教案对应统编版《道德与法治》四年级下册第四单元“感受家乡文化关心家乡发展”第11课。本单元由第十课《我们当地的风俗》、第十一课《多姿多彩的民间艺术》、第十二课《家乡的喜与忧》构成。本课是在学生感知家乡风俗习惯的基础上，进一步聚焦于民间艺术这一具象的文化载体；同时为下一课认识家乡发展中的文化保护命题奠定情感与认知基础。本设计定位为第二课时深度研学课，核心任务为“家乡民间艺术的解码与传承行动”。

（二）【基础】课标依据与核心素养锚点

本设计严格依据《义务教育道德与法治课程标准（2022年版）》第二学段（3—4年级）要求确立素养锚点：

1.【非常重要·政治认同】初步了解中华优秀传统文化的主要成就，感受民族文化的博大精深，具有强烈的中华民族归属感和自豪感。

2.【非常重要·责任意识】关心家庭、集体和社会，初步养成责任感和主人翁精神，主动参与力所能及的社区服务与文化活动。

3.【重要·道德修养】尊重劳动者，敬佩传统工艺中的工匠精神，形成尊重他人、珍惜劳动成果的道德品质。

4.【重要·健全人格】在艺术欣赏与实践体验中涵养审美情趣，提升感知美、欣赏美、表达美的能力。

（三）【热点·教材横向与纵向贯通分析】

1.横向勾连：本课与第十课构成“文化感知”的双翼——第十课侧重于“节日与人生礼俗”（时间维度），本课侧重于“艺术与手工智慧”（空间与创作维度）。两课共同支撑学生形成完整的“家乡文化印象图谱”。

2.纵向进阶：本课承接三年级下册《请到我的家乡来》中对家乡物产、风景的认知，将“物”的认知提升至“艺”的审美与“魂”的认同；同时为六年级下册《多元文化多样魅力》中理解世界文化的多样性提供“文化比较”的认知模型与尊重差异的情感基础。

（四）【基础】学情深层诊断

四年级学生（约10—11岁）正处于“后习俗道德图景”建构的关键期，从对规则的服从转向对共同体的认同。然而，当代儿童面临三重困境：

1.认知断层：生活场域被商业文化与数字媒介包围，对家乡传统民间艺术普遍存在“听说过、没见过”“见过图、没摸过”的现象，认知停留在符号表层。

2.情感隔离：认为民间艺术是“爷爷奶奶喜欢的东西”，与现代生活、儿童审美存在明显的心理距离。

3.价值困惑：难以理解为何要花费大量时间手工制作一个“并不完美”的工艺品，对“机器效率”与“手工温度”的价值博弈缺乏辨析能力。

基于此，本设计不以简单的“知道几种民间艺术”为目标，而以“破解认知隔离、唤醒文化共情、驱动传承责任”为深层靶向。

二、【非常重要】教学目标与达成证据链

（一）素养化教学目标

1.文化理解维度：通过“民间艺术地图”绘制与“艺人档案卡”整理，准确说出本省（市）至少3项代表性民间艺术的名称、主要特征及流传地区，理解“一方水土养一方艺”的地理与文化逻辑。

2.审美共情维度：通过“艺人手迹”观察与“工艺解密”探究，能从选材、工序、纹样寓意三个角度阐述民间艺术的独特美感，复述至少2个民间艺人“十年磨一技”的匠心故事。

3.实践创新维度：以小组为单位完成“家乡民间艺术传承微方案”，设计一项适合在校园或社区推广的非遗体验活动，方案须包含“传统内涵解析”与“当代语言转译”两个核心模块。

4.价值内化维度：在“班级非遗推介会”中主动承担讲解、演示或组织任务，形成“我为家乡代言”的身份认同与行动意愿。

（二）【高频考点·教学重难点】

1.教学重点（基础达成）：民间艺术的多样性与地域性特征；民间艺术与当地生活、节庆、信仰的内在关联。

2.教学难点（深度攻坚）：引导学生理解民间艺术“用进废退”的困境，将“同情式关注”升维为“参与式传承”，从“观看者”转化为“传承合伙人”。

三、【重要】跨学科大观念与项目化学习框架

本设计以大观念“民间艺术是先民应对生活的智慧结晶，其生命力在于当代人的理解与再创造”为统领，融合四大领域构建项目化学习：

1.融合地理学（跨学科）：通过读图、定位、分析地形与物产，建立“艺术风格-自然环境”的解释模型。

2.融合历史学（跨学科）：通过追溯民间艺术的起源传说与流变过程，培养“以物证史”的史料意识。

3.融合美术学（跨学科）：通过线条、色彩、构图的形式分析，从美学规律层面理解“民间味”并非粗糙，而是高度凝练的象征系统。

4.融合信息科技（跨学科）：运用数字设备录制艺人访谈、制作电子图鉴，探索非遗的数字化生存路径。

四、【核心】教学实施全过程（两大课时·共计90分钟）

【第一课时】民间艺术大观园——从“遇见”到“知晓”

（一）【非常重要】唤醒与联结：区域认知破冰（8分钟）

1.沉浸式启动：教室内布置“微型乡土博物馆”一角，陈列虎头鞋、剪纸、泥塑、竹编等实物（或高精度品），配以微弱的地方戏曲背景音。教师不直接揭示课题，邀请学生“静观一分钟”，用手触摸纹理，用鼻嗅闻草木染气息。

2.核心提问：“这些物件，与我们平时在文具店买的工具有什么不同？你觉得它们是做什么用的？谁做的？为谁而做？”

3.生成性板书：教师将学生零散的直觉表达（如“手捏的”“颜色很亮”“有故事”）提炼为三个探究维度：【材料·从哪里来】【手艺·谁在传承】【心意·为谁而作】。

（二）【重要】广角扫描：中华民间艺术版图（12分钟）

1.地图探源术：学生每桌一张中国地形图（或电子白板呈现交互地图），教师发布“民间艺术坐标卡”：陕北剪纸、广东醒狮、苏州刺绣、凤阳花鼓、景德镇陶瓷、维吾尔族十二木卡姆。任务指令：“请将这些艺术卡片贴在地图相应区域，并讨论——为什么这些艺术长在这里？”

2.【难点突破·地理逻辑揭示】：教师引导语不直接给答案，而是提供支架：“看看这些地方周围有什么？大山还是平原？产什么？过节时天气冷还是热？”通过小组辩论，自主建构出“竹编近竹林”“冰雕在寒地”“水乡出船歌”的地域适应逻辑，彻底打破“艺术是凭空画出来的”浅认知。

3.关键点拨（核心素养渗透）：此处教师必须强化【非常重要·政治认同】——“我们的祖国幅员辽阔，不同的水土养育出不同的艺术，但没有高低之分。东北秧歌的热烈与江南丝竹的婉转，都是中国人表达喜悦的方式，都是中华文化大家庭的瑰宝。”

（三）【基础】分类与归纳：民间艺术的四个家族（10分钟）

学生通过小组合作将本课涉及的十余种民间艺术按属性分类，教师提供四类分析模型，学生将艺术卡片归入相应“家族”：

1.【表演家族】戏曲、秧歌、舞狮、木偶戏、说书（特点：动态、视听、群体性）；

2.【造型家族】剪纸、年画、泥塑、面塑、雕刻（特点：静态、视觉、可触摸）；

3.【织绣家族】刺绣、印染、花边、织锦（特点：经纬、柔软、服饰性）；

4.【实用家族】竹编、陶瓷、漆器、乐器制作（特点：日用、功能、工艺复合）。

此环节不仅是分类训练，更为第二课时学生精准定位家乡民间艺术归属、选择传承介入点铺设认知脚手架。

（四）【重要】深度聚焦：走进一位老艺人的时间（10分钟）

1.案例教学：播放经过剪辑的3分钟微纪录片（教师自主开发或选用权威非遗影像），主角为本地或邻近地区的一位真实民间艺人。镜头语言刻意突出三个特写：（1）双手——皲裂、厚茧、颜料嵌进指纹；（2）工具——自制、磨损、包浆；（2）环境——工作台可能是农家院落、老街铺子，非正规艺术馆。

2.思维工具植入：发放【艺人密码解密卡】，要求学生带着任务观影并记录：

1.3.他（她）做这一行多少年了？

2.4.做这件作品需要多少道工序？

3.5.原材料来自哪里？是自己种/养/采的吗？

4.6.他（她）在制作时会想什么？（画面中若没有，请推测）

7.情感锚点建设：观影后不急于抽答，留出30秒静场。教师沉缓复述：“我们看到的不是一件物品，是一个人，几十年，每一天。”此处实现从“物的欣赏”到“人的敬意”的情感转折。

（五）【高频考点·前置迁移】作业设计与评价前置（5分钟布置）

发布第一课时项目任务【家乡民间艺术寻访令】（必做+选做双层）：

1.【基础必做·A级】完成“我家附近的民间艺术”调查单。需包含：艺术名称、一位从业者姓名、一个关于原材料的发现。来源可以是祖辈访谈、社区走访、家中老物件溯源。（此任务为第二课时提供鲜活的在地化素材，规避教材内容与学生经验“两张皮”）

2.【挑战选做·A+级】录制一段“我给民间艺术配个音”——选择一项家乡民间艺术，以第一人称“我是××（如朱仙镇年画）”撰写30秒自我介绍，语气需体现该项艺术的性格（如剪纸：轻快；坠子：苍劲）。优秀作品直接入选班级“非遗声音博物馆”。

【第一课时·结语】教师不喊下课，而以一句追问收尾：“同学们，这些艺术曾经是爷爷的童年、奶奶的嫁妆。那么，它们会和你的童年发生关系吗？明天，我们带着寻访的答案继续解密。”

【第二课时】家乡传承者——从“动情”到“行动”

（一）【非常重要】沉浸式复盘：寻访成果的博物馆化呈现（10分钟）

1.空间再造：课前将学生提交的寻访调查单、录音二维码、老物件照片布置为环形“家乡民艺临时特展”。课始，学生持“观展券”自由浏览3分钟，可扫码收听同伴配音，可触摸实物（如有），可在便签纸上写下观展关键词并贴于展区边缘。

2.聚类反馈：教师将学生便签上的高频词实时录入词云生成器，大屏幕呈现“传承”“手好巧”“快失传了”“想学”“有点感动”等情感显性词汇。教师据此进行学情确认：“老师看到最多的词是‘失传’和‘想学’。是的，这正是我们今天要破解的难题——我们喜欢它，但如何让它不仅留在博物馆，也活在我们身边？”

（二）【难点攻坚】困境共情：民间艺术的“现代危机”模拟（8分钟）

1.角色代入剧场：教师出示两件对比物——一件是传承人耗时三天制作的满工竹篮，一件是工厂每分钟产出300个的塑料收纳筐。邀请两位学生分别扮演“老篾匠”与“超市采购员”，进行即兴对话。采购员问：“你的篮子为什么卖这么贵？这个价格我可以买一整车塑料筐。”老篾匠作答。

2.思维显性化：对话结束后，教师不评判对错，邀请全体学生站队表达观点——认为“应该坚持手工”的站左边，认为“跟不上时代就应该淘汰”的站右边。保留中间摇摆区。开展3分钟微型辩论。

3.教师升华（此句必须讲，且需沉稳有力）：“同学们，塑料筐解决的是‘装东西’，竹篮解决的是‘看着它、摸到它时，心里一动’。前者是功能，后者是文化。一个民族不能只有功能，没有文化。这就是为什么，今天依然有人愿意花时间，编一只不完美的篮子。”

（三）【核心建构】智慧解码：民间艺术中的“科学脑”与“美学心”（12分钟）

1.跨学科深度切入——化学与物理的朴素运用：

1.2.案例A（染色智慧）：呈现苗族蜡染或扎染作品，设问：“没有化学试剂，古人如何让白色布料出现蓝色图案？”解密：板蓝根叶子发酵制靛，利用的是还原氧化反应；蜡防染利用的是物理的油水相拒原理。

2.3.案例B（结构智慧）：呈现赵州桥石栏板雕刻与民间建筑木雕，设问：“为什么镂空的花纹几百年不断？”解密：力学支撑点的预留、木材收缩率的经验性预判。

3.4.此处教学意图极为明确：破除“民间艺术=纯感性/纯迷信”的偏见，建立“民间艺术=经验科学+生存哲学”的认知图式。

5.美学解码——纹样是写给生活的情诗：

1.6.提供一组典型民间纹样：抓髻娃娃、鱼戏莲、榴开百子、蝙蝠衔钱。学生以小组为单位破译“图像密码”，完成“图像—谐音—寓意”对应表。

2.7.发现公式：民间艺术的美学法则=谐音双关+象征隐喻+圆满构图。

3.8.关键追问：“为什么我们的祖先不直接写‘我要发财’‘我要多子’，而要用蝙蝠和石榴画出来？”导向结论：含蓄、吉祥、把愿望绣进日子里的中式浪漫。

（四）【非常重要·项目化实施】“传承微方案”工作坊（15分钟）

1.情境发布：接教育局/少工委通知，全区将举办“文化遗产日”校园推广活动，每班需提交一份“民间艺术进校园”创意方案。优秀方案将获得启动资金，并由提案小组在全校实施。

2.任务支架：每组领取一张【传承方案画布】，包含五个模块：

1.3.[1]我们推荐的家乡民间艺术（必填：名称与寻访来源）；

2.4.[2]它最打动人的一点（必填：锁定核心魅力）；

3.5.[3]当代学生可能不感兴趣的障碍分析（必填：换位思考）；

4.6.[4]我们的转化创意（必填：可体验、可参与的具体形式）；

5.7.[5]我们需要哪些帮助（选填：艺人、材料、场地等）。

8.教师巡导重点：对于普遍出现的“障碍分析”流于表面（如“因为很土”），教师需针对性干预。干预话术：“你觉得它‘土’，那‘土’的反义词是什么？是‘洋’。我们能不能把‘土’理解为‘土地的味道’？把土地的味道用现代设计语言重新包装？”从而引导学生走向【创造性转化】。

9.代表性转化创意实录（基于真实课堂典型生成）：

1.10.将剪纸图案转印至帆布鞋侧面，命名“行走的非遗”；

2.11.将皮影人物关节改造为回形针书签，在图书馆设置“皮影故事角”；

3.12.将戏曲脸谱元素与班级值日生标志结合，不同脸谱代表不同职责；

4.13.录制“三分钟学会家乡戏高光腔”，在食堂午间播放。

（五）【高频考点·价值升华】发布“班级传承合伙人”计划（5分钟）

1.即时行动承诺：不以空洞口号收尾，而以可勾选的《传承行动公约》落地。每位学生获得一张“传承存折”，可选择本学期承诺完成的1—2项微行动，如：

1.2.□跟家中长辈学一句戏/剪一个花样；

2.3.□把寻访到的艺人故事讲给至少3个校外朋友听；

3.4.□在外地亲友来访时，主动带他们参观一次本地非遗馆；

4.5.□在美术课/社团课中，有意识地将民间艺术元素融入作业。

6.集体仪式：将第一课时及本课时生成的民间艺术关键词（如：泥咕咕、蓝印花布、笃鼓）写在彩纸上，折叠成纸飞机。全体学生在《茉莉花》或本地民歌变奏背景音中，轻声念出教屏幕上的结语：“我们不是民间艺术的旁观者。我们是它要在二十一世纪遇见的新朋友。”飞机齐掷——不是炫技的喧嚣，而是沉思的、坚定的、指向未来的抛物线。

五、【重要】板书与学习工具设计

（一）动态生成式板书（全程伴随学习进程手写生成，非PPT预制）

主黑板分区如下：

左侧区域：【民间艺术的DNA】

1.材料：就地取材（××产竹、××有矿……）

2.工序：慢、重复、手与物的对话

3.纹样：谐音→寓意→祈福

4.艺人：从生计到坚守

右侧区域：【我们与传承】

5.困境：快与慢、机器与手、洋与土

6.破解：看见价值→转化语言→行动接力

下方留白区：【学生关键词即时贴】每日更新

（二）【基础·学习工具包】

本设计配套四种定制化学习单，随课时发放：

1.《民间艺术地域探秘图》：半开放地图，需学生标注并填写“艺术—环境”关联分析；

2.《艺人密码解密卡》：聚焦工序、工时、工具、心意的四象限观察记录表；

3.《家乡民艺寻访令》：含家长签名互动区、采访提纲范例、录音二维码生成指引；

4.《传承方案画布》：A3尺寸，视觉化引导小组合作探究。

六、【高频考点·评价与作业设计】

（一）过程性评价量规（占60%）

1.寻访任务完成度（15%）：是否提交完整调查单，信息真实可溯，对艺人或物件有细节描写；

2.课堂协作贡献（25%）：在方案工作坊中是否担任具体角色（记录