初中音乐七年级下册第五单元《沂蒙风·小调情》深度学习教案

初中音乐七年级下册第五单元《沂蒙风·小调情》深度学习教案

一、课标解读与教材定位

【基础】本课设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，立足于“人音版”初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》的整体框架。本单元是继上册“劳动号子”之后，对中国民歌另一重要体裁——小调的深入探索。本课聚焦于单元核心曲目《沂蒙山小调》，并引入《小集萃调》作为审美对比与拓展的素材，旨在通过“听、唱、析、创”等艺术实践活动，引导学生深刻理解小调的音乐特征。本课不仅承担着知识与技能传授的任务，更承载着弘扬民族音乐、理解多元文化、培育爱国情怀的育人功能，是落实“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”根本任务的具体实践。

二、学情深度剖析

【重要】七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，其生理上进入变声期，对声音的控制和演唱信心需要特别关注与科学引导；心理上，他们的逻辑思维开始萌发，不再满足于简单的模仿，渴望探究音乐背后的文化逻辑与创作规律。他们通过之前的音乐学习，对民歌有初步感知，但对“小调”这一具体体裁的风格界定、音乐要素的深层作用（如旋律发展手法、方言衬词的美学价值）尚缺乏系统认知。因此，本课教学设计需兼顾演唱的实践性与音乐分析的思辨性，创设安全、包容的课堂氛围，激发学生探索民歌奥秘的内驱力，将他们对流行音乐的关注点，巧妙地迁移到对民族音乐瑰宝的鉴赏与热爱上来。

三、教学目标定位

基于核心素养的培育要求，本课教学目标设定如下：

1、【基础】审美感知：通过聆听与赏析《沂蒙山小调》及《小集萃调》，学生能够辨识小调体裁婉转流畅、结构规整的音乐风格，感受其旋律的起伏与韵味，能用自己的语言描述音乐所描绘的意境与表达的情感。

2、【重要】艺术表现：学生能够用自然、圆润的声音，有感情地演唱《沂蒙山小调》，初步掌握山东民歌的演唱韵味（如儿化音、衬词的运用），并能通过肢体律动（如划旋律线）参与音乐表现。

3、【高频考点】文化理解：学生能够了解《沂蒙山小调》的创作背景及其从抗日宣传曲到经典民歌的演变历程，理解民歌与时代、地域、人民生活的紧密联系，增强民族自豪感。

4、【难点】创意实践：能够识别并初步运用中国民族音乐独特的“鱼咬尾”旋律创作手法，尝试进行简单的旋律接龙创编，体验音乐创作的乐趣。

四、教学重难点确立

1、【重点】核心技能：引导学生用富有韵味的声音演唱《沂蒙山小调》，精准把握歌曲的拖腔、儿化音及衬词，唱出歌曲赞美、自豪的情感。

2、【难点】深度理解：深入理解并掌握“鱼咬尾”这一民族旋律发展手法，并能从“起承转合”的四句体结构角度，分析小调音乐严谨而富有逻辑的形式美。

五、教学方法与准备

教学方法：体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、探究式学习法、示范与模仿法。利用多媒体创设视听情境，以问题链驱动学生深度思考，在师生互动、生生合作中生成知识。

教学准备：多媒体教学设备（钢琴、音响、投影）、高品质音频视频资料（包括不同演唱版本的《沂蒙山小调》、包含《小集萃调》的民歌集锦）、山东沂蒙山风光与人文图片、板书设计工具。

六、教学实施过程（深度展开）

（一）审美唤起：情境导入与初步感知

课堂伊始，教师不直接揭示课题，而是以一段声情并茂的钢琴弹奏或高清音频，播放一首学生相对熟悉的、风格迥异的民歌片段（如江苏民歌《茉莉花》）作为引子，通过提问引导学生回顾民歌的概念与分类，并自然引出“小调”这一体裁。随后，教师播放无画面的《沂蒙山小调》纯音频，要求学生闭目聆听，同时用一只手的指尖在另一只手掌心上随着音乐的流动轻轻“划动”，感受旋律的“线条感”。听完后，请学生分享他们“划”出了怎样的线条？是平直的？是起伏的？是大起大落还是蜿蜒曲折？【重要】此环节旨在通过身体律动，将听觉转化为动觉，使学生初步、直观地把握到《沂蒙山小调》旋律的舒展、宽广与连绵起伏。教师顺势引出课题，并简要介绍沂蒙山的地理与人文风貌，为歌曲的深入理解铺垫情感背景。

（二）深度解构：旋律分析与手法探究

1、复听与画线：再次聆听歌曲，教师引导学生看着黑板上的简谱，随音乐一起用手在空中划出旋律线。教师有意识地引导学生在每句的长音处做悠长的“拉平”手势，在旋律起伏处做相应的高低变化。【难点】通过此活动，学生能清晰地观察到歌曲四个乐句的旋律走向均是“高点起—曲折下行—长音收”，形态各异又浑然一体。

2、核心手法揭秘：“鱼咬尾”。教师设问：“大家仔细观察曲谱，这四条旋律线之间，有没有什么隐藏的联系？”引导学生发现每一句的结束音与下一句的开头音是相同的（第一句结束音“2”是第二句开头音“2”；第二句结束音“1”是第三句开头音“1”；第三句结束音“6”是第四句开头音“6”）。教师形象地阐释这就是中国音乐中独特的“鱼咬尾”手法，也叫“接龙式”，正如一群鱼儿在水中游动，首尾相连，环环相扣，使音乐连绵不绝。【高频考点】教师可运用顶真修辞格的诗句（如“归来见天子，天子坐明堂”）帮助学生跨学科理解这一手法的妙处。

3、结构分析：起承转合。在理解了乐句间的联系后，教师进一步引导学生分析四句旋律的功能。第一句（起）开门见山，点明主题“人人都说沂蒙山好”；第二句（承）顺势而上，承接第一句，进一步描绘“青山绿水”；第三句（转）旋律起伏增大，节奏稍作变化，转到“高粱红、豆花香”的细节特写；第四句（合）旋律回落，圆满收束，点出“好风光”。【重要】通过“起承转合”的分析，学生能深刻理解小调音乐结构上的逻辑美与形式美，领会音乐如何像讲故事一样层层递进。

（三）韵味品析：方言、衬词与情感升华

1、歌词与方言品味。教师播放带有浓郁山东方言韵味的演唱版本，引导学生找出歌词中与现代汉语普通话发音不同的字，如“地儿”(dìr)、“谷子儿”(gǔzǐr)等儿化音，以及大量使用的衬词“那个”、“哎”。教师示范对比用普通话与方言演唱“风吹草低见牛羊”一句，让学生切身感受儿化音带来的亲切、质朴、醇厚的地域色彩。讨论：为什么民歌要用方言和衬词？学生探讨后教师总结：方言和衬词是民歌的“魂”，它们不仅是地域文化的活化石，更直接赋予了歌曲独特的韵味和生命力，拉近了歌唱者与听众、与土地的情感距离。

2、情感挖掘与爱国主义教育渗透。教师简要介绍《沂蒙山小调》的“前世今生”——它诞生于抗日战争年代，原名《打黄沙会》，是一首抗日宣传歌曲。新中国成立后，人们保留了它优美的曲调，重新填词，将战斗的情怀转化为对家乡、对党和新中国的赞美。【非常重要】通过这一历史语境的还原，引导学生认识到，民歌不是静止的，它是随着时代脉搏一起跳动的。我们今天唱起的这首优美赞歌，其旋律里依然流淌着沂蒙人民不屈不挠、支援前线的“沂蒙精神”。学生在理解了这一层厚重历史后，再次演唱歌曲时，情感将更加饱满、深沉，不仅唱出景色的美，更要唱出对这片土地和人民的热爱与敬意。

3、对比聆听：《小集萃调》的风格拓展。为了打破单一作品的局限，拓宽学生对“小调”的认知视野，教师引入《小集萃调》（此处可灵活选取一首在风格、情感或地域上与《沂蒙山小调》形成对比的小调，如江南小调《无锡景》或湖南小调《一根竹竿容易弯》片段）。【基础】引导学生从旋律（级进为主vs.跳进为主）、节奏（规整平稳vs.轻快活泼）、情绪（细腻委婉vs.爽朗豪迈）等方面进行对比分析，并填写简单的对比表格（口头或板书）。这一环节旨在让学生深刻理解：小调并非千篇一律，它虽具有体裁共性（如结构规整、旋律流畅），但更因地域文化的差异而呈现出风格各异的个性特征，从而深化对中国民歌多样性的认识。

（四）实践生成：演唱表现与创意接龙

1、演唱实践与指导。在学生充分理解歌曲的基础上，进入演唱环节。教师弹琴，学生跟随琴声用“lu”或“la”哼唱旋律，进一步巩固音准和对“鱼咬尾”连贯性的感受。填词演唱时，教师重点关注：气息的连贯支持（尤其是长音的保持）、儿化音和衬词的地道咬字、以及每一句情感色彩的微妙变化（第一二句的赞美，第三句的欣喜，第四句的自豪）。采用分组接龙唱、个别展示唱等多种形式，鼓励学生大胆表现，并引导学生进行互评，从音准、节奏、韵味、情感等方面提出改进建议。

2、【难点】创意实践：“小小传承人”旋律接龙。为了让学生活学活用“鱼咬尾”这一经典手法，教师组织“旋律接龙”创编活动。教师给出一个简单的、2小节的旋律开头（如：5323|5-|），邀请学生以接力的方式，按照“咬尾”的规则（即下一位同学所创编旋律的第一个音必须是上一位同学旋律的最后一个音）进行即兴或简单构思后的接龙。【重要】这个活动允许学生用哼唱或借助课堂乐器（如竖笛、口风琴）完成，不强调旋律的完美，重在体验“首尾相连”的创作逻辑和合作乐趣，将高深的作曲理论转化为可感、可玩的音乐游戏，有效化解难点，激发创意潜能。

（五）课堂小结与情感升华

教师总结：今天，我们从一首《沂蒙山小调》出发，不仅学会了一首歌，更读懂了一种叫“鱼咬尾”的中国音乐智慧，品味了方言衬词里的浓浓乡情，也触摸到了那段烽火岁月里挺立的民族脊梁。民歌，就是我们的根，是流淌在我们血液里的旋律。希望同学们在课后，能带着这份发现的眼光，去听听自己家乡的民歌，去听听我们民族更多的音乐瑰宝，让这些美好的旋律，继续在一代代人的传唱中，焕发新的生命力。

七、板书设计

采用图文结合的结构化板书：

沂蒙风·小调情——《沂蒙山小调》品析

一、旋律之智：

鱼咬尾（首尾相连，环环相扣）

起承转合（起、承、转、合）

二、韵味之源：

方言（儿化音）——质朴亲切

衬词（哎、那个）——烘托气氛，地域色彩

三、情感之魂：

沂蒙精神（历史记忆→家乡赞歌）

八、教学反思预设

本课设计力图超越单纯的知识传授与技能训练，以核心素养为导向，通过层层递进的问题链和丰富多元的体验活动，将学生引入深度学习之境。亮点在于将音乐本体分析（鱼咬尾）与文化内