初中音乐九年级下册《越韵悠悠诉衷情-深度赏析越剧十八相送》教案

初中音乐九年级下册《越韵悠悠诉衷情——深度赏析越剧<十八相送>》教案

一、【基础】教学背景与设计理念

本课教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对九年级学生的认知特点与身心发展规律，以人音版九年级下册第五单元“戏曲撷英”中的越剧经典选段《十八相送》为切入点，构建一个“聆听—体验—探究—创造—评述”五位一体的深度学习场域。设计理念摒弃了传统戏曲教学中单一的“听歌赏曲”模式或单纯的“知识灌输”，转而强调“文化理解”的深度与“艺术表现”的温度。

【非常重要】本课将《十八相送》置于中华优秀传统文化传承与发展的宏观背景下，不仅将其视为一个独立的唱段，更将其视为连接民间文学、传统音乐、表演艺术与当代审美的一座桥梁。通过引导学生解构越剧艺术的本体特征（唱腔、行当、伴奏、程式），进而重构其背后的文化意蕴与情感逻辑，旨在培养学生从“听热闹”到“品门道”的审美进阶。同时，【热点】结合当前美育教育强调的“体验性”与“综合性”，本课特别设计了跨学科融合环节，将音乐与语文（诗词意境、比兴手法）、历史（魏晋风度、江南文化）、美术（写意美学、服饰色彩）等学科知识进行有机联结，帮助学生建立立体化的艺术认知图景。

【难点】本课的核心设计难点在于如何消解九年级学生对传统戏曲可能存在的“陌生感”与“过时感”。为此，教学策略上采用了“由熟入生、由情入理”的路径，以学生相对熟悉的小提琴协奏曲《梁祝》作为导入引子，建立情感锚点，再逐步深入到原汁原味的越剧声腔之中，引导学生在对比中发现戏曲声腔不可替代的独特韵味与表现力。

二、【基础】教材与学情分析

（一）教材分析

《十八相送》选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》，是越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心选段。【重要】该唱段集中体现了越剧艺术“柔美细腻、清丽婉转”的剧种风格，是学生接触和理解江南戏曲文化的绝佳范本。从音乐本体上看，这段唱腔以四工调为主干，旋律多在民族五声音阶基础上运行，级进为主，小跳为辅，具有浓郁的抒情性。唱词对仗工整，大量运用比兴手法（如“鸳鸯”、“独木桥”、“牡丹”等意象），极具文学价值。在结构上，该选段通过“对唱”形式，生动刻画了祝英台的聪慧多情与梁山伯的敦厚朴拙，人物性格鲜明，戏剧张力十足，为学生的体验与探究提供了丰富的素材。

（二）学情分析

九年级学生经过义务阶段前八年的音乐学习，已经具备了基础的音乐听辨能力和一定的审美经验。他们在八年级可能接触过京剧、昆曲等国粹艺术，对戏曲的程式化特征有初步感知。然而，【非常重要】这一阶段的学生正处于青春期，对“流行文化”的认同感较强，对地方戏曲往往存在认知距离，容易因其节奏缓慢、方言隔阂而产生审美障碍。另一方面，九年级学生的抽象逻辑思维迅速发展，情感体验日益丰富深刻，具备了从文化和社会学角度深入探究艺术现象的能力。他们不再满足于简单的“知道是什么”，更渴望理解“为什么这样”以及“这与我有什么关系”。因此，教学设计需充分尊重其心理需求，将戏曲艺术与他们对“情感表达”、“文化认同”的内在需求相联系，引导他们从被动接受者转变为主动探索者和意义建构者。

三、【基础】教学目标与核心素养对标

基于新课标核心素养要求，结合本课内容，设定以下教学目标：

1.审美感知【基础】【高频考点】：学生能够通过聆听与观赏，准确捕捉越剧《十八相送》的唱腔韵味（如尺调腔、四工调的细腻转换），辨识主奏乐器越胡的音色，感受其与乐队协奏营造的江南音乐风格；能够从唱词、旋律、表演中体会梁祝二人细腻复杂的情感变化。

2.艺术表现【重要】【难点】：学生能够模仿并学唱选段中的核心乐句（如“书房门前一枝梅”），初步掌握越剧演唱中的咬字归韵（特别是方言声调）、润腔技巧（如倚音、波音、滑音）以及气声运用；能够通过简单的身段模仿（如水袖、眼神、台步），体验越剧表演的虚拟性与程式美。

3.创意实践【热点】：学生能够基于对唱段情感和人物性格的理解，以小组合作的形式，尝试设计符合人物身份和情境的简单表演动作或进行情境剧场的片段创编；能够运用跨学科知识（如为选段配乐诗朗诵或创作一幅写意画）来表达个人对作品意境的独特理解。

4.文化理解【非常重要】：学生能够了解越剧的起源、发展脉络及其在中国戏曲版图中的重要地位；能够探究《梁祝》传说所蕴含的中华传统人文精神（对爱情的忠贞、对自由的向往）及其当代价值；能够认同并尊重地方戏曲文化，增强民族自豪感和文化自信。

四、【核心】教学实施过程（深度赏析与体验环节）

（一）意境导入：从小提琴到越剧的时空穿梭（约8分钟）

课堂伊始，教师并不直接揭示课题，而是采用“盲听”的方式，播放一段精心剪辑的音乐混剪。前30秒播放小提琴协奏曲《梁祝》中最为人熟知的“爱情主题”片段，引导学生闭目冥想，并提问：“这段旋律讲述了怎样的故事？描绘了怎样的画面？”学生在熟悉的旋律中唤醒对“梁祝”故事的记忆，纷纷描绘出“春光明媚”、“草桥结拜”、“长亭惜别”等意象。紧接着，音乐骤然一转，无缝衔接到袁雪芬、范瑞娟两位宗师的越剧原版《十八相送》唱段（如“过了这一山，又一山”）。教师追问：“同样的故事，同样的情感，当用人声和民族乐队来演绎时，你们感受到的‘味道’发生了什么变化？哪一种更让你觉得‘声入人心’？”通过这种直接的听觉对比，【非常重要】瞬间拉近了学生与古老越剧的心理距离，将“戏曲”从历史的展柜中请出，置于与“交响乐”平等对话的现代审美场域中，巧妙地破除了学生可能存在的“戏曲=过时”的刻板印象，激发起他们探究这种独特“味道”的好奇心。

（二）深度聆听：解构唱腔里的“情语”与“乐语”（约20分钟）

本环节是教学的重点，旨在引导学生从感性的“听”走向理性的“品”。教师引导学生打开课本，聚焦《十八相送》的核心选段，进行三次有目的的聆听与探究。

1.【重要】初品“词韵”——唱词中的比兴世界。教师播放“书房门前一枝梅”片段，同时在大屏幕上滚动显示唱词。学生分组讨论：祝英台一路上借用了哪些景物来暗示心迹？（如：鸳鸯、对鹅、独木桥、牡丹、井底人影等）。教师引导学生从语文修辞的角度分析这种“借景抒情、托物言志”的手法，点明【难点】这正是中国古典诗词中“比兴”传统在戏曲文学中的生动体现。通过这一分析，学生不仅理解了剧情，更感受到了越剧文学的诗性之美。

2.再品“腔韵”——声腔中的情感密码。教师聚焦祝英台与梁山伯的两句典型对唱进行对比分析。

1.3.播放祝英台唱句：“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。”（音色柔美，旋律婉转，多装饰音）

2.4.播放梁山伯唱句：“兄弟二人出门来，门前喜鹊成双对。”（音色朴实，旋律平直，较少润腔）

教师引导学生从音色、旋律走向、润腔技巧等方面进行比较。【高频考点】学生将在对比中发现：祝英台的唱腔（小旦）细腻婉转，一字多音，特别是句尾的拖腔，曲折多变，将其欲言又止、急切期盼的女儿心事刻画得淋漓尽致；而梁山伯的唱腔（小生）则相对质朴刚直，一字一音居多，旋律线条平稳，生动表现其憨厚老实、不解风情的性格特点。这一环节，教师将抽象的音乐要素与具体的人物性格、情感心理精准对应，使学生深刻领悟到戏曲唱腔“以腔传情、以声塑人”的艺术表现力。

5.三品“器韵”——丝竹之声的烘托之美。教师请学生再次完整聆听片段，并闭上眼睛，用耳朵“看”乐队。提问：“除了人声，你还听到了哪些乐器？它们分别营造了怎样的氛围？”学生可能回答出越胡（主奏乐器，音色清亮，如诉如泣）、笛子（清脆悠扬，增添田园风光）、琵琶（颗粒性强，点缀其间）、鼓板（掌控节奏，推动情绪）。教师总结【基础】：以“越胡”为核心的丝竹乐队，其伴奏讲究“托、保、衬、垫”，与演唱者水乳交融，共同构成了越剧音乐清丽婉转、柔美抒情的整体风格，宛如一幅流动的江南水墨画。

（三）【核心环节】沉浸体验：化身戏中人的“唱念做”（约25分钟）

理论分析最终要回归艺术实践。本环节让学生从“座上客”变为“剧中人”，亲身感受越剧表演的独特魅力。

1.【难点突破】方言念白——寻找“嵊县官话”的音韵美。教师先示范用普通话念一句词：“书房门前一枝梅”，再模仿越剧念白念一遍。请学生辨析二者差异。学生很快会发现，越剧念白在声调上发生了明显变化，更柔和、更婉转。教师顺势引导学生用嵊县方言（或模仿音频）跟读，重点关注尖团音、入声字的处理，如“树”念若“su”，“鹊”念若“qia”。【非常重要】学生初次尝试时可能会感到别扭和好笑，但这种“陌生化”的语言体验恰恰是进入越剧世界的钥匙。通过反复模仿，学生逐渐感受到方言声调与音乐旋律之间的天然联系，理解了“依字行腔”的戏曲创腔原则。

2.【热点】学唱名段——“小腔”里的韵味打磨。教师选取“书房门前一枝梅”这一核心乐句进行教唱。

1.3.第一遍：学生跟钢琴唱谱，确保音准节奏准确无误。

2.4.第二遍：教师播放范瑞娟先生的演唱原声，请学生对比自己唱的与大师唱的有什么不同？【难点】学生将自发地关注到谱面上没有的“小腔”——那些细微的倚音、波音、下滑音，以及“枝”字上婉转的一波三折。教师讲解：这些谱面上无法穷尽的“小腔”，正是越剧唱腔的灵魂所在，是演员二度创作的精华，赋予了旋律以生命和情感。教师带领学生逐字模仿这些“小腔”，体验气息的控制与声带的微妙颤动。当学生通过努力唱出那一点韵味时，脸上会浮现出由衷的喜悦和成就感。

5.【热点】身段模仿——无实物表演的虚拟之美。越剧表演讲究“虚拟性”，一根马鞭即是千里良驹，一个圆场便是跋山涉水。教师示范“十八相送”中祝英台看到池塘倒影时的一个经典动作：眼神先惊喜地望向远处（池塘），然后用手绢轻轻一指，同时回眸望向梁山伯，眼神中满是期盼和娇羞。整个过程没有实景，全靠演员的眼神、手势和身段来构建空间和传达情感。学生两人一组，分别扮演梁、祝，尝试模仿这一简单动作。教师巡回指导，提醒学生注意眼神的聚焦、手势的幅度以及与搭档的交流。课堂上可能充满了生涩的动作和善意的笑声，但就在这笨拙的模仿中，【非常重要】学生真切体会到了戏曲表演“无中生有”、“虚实相生”的美学原则，对演员的功底产生了由衷的敬佩。

（四）【高阶思维】文化溯源与跨界审视（约10分钟）

体验之后，需要沉淀与升华。本环节引导学生从文化的高度回望刚刚经历的审美体验。

1.越剧的江南品格。教师展示江南水乡的图片与视频，引导学生思考：为什么越剧产生在浙江嵊州，兴盛于上海？它的音乐风格与江南的地理环境、人文气质有何内在联系？学生分组讨论后形成共识：越剧的柔美、细腻、婉转，正是江南水乡灵秀温润的自然环境和吴越文化诗性精巧的人文精神在艺术上的投射。

2.【重要】经典的时代流转。教师引导学生回顾课堂伊始的小提琴协奏曲与现在的越剧原声，提出问题：诞生于20世纪初的越剧《十八相送》和被陈钢、何占豪改编于20世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》，分别满足了不同时代人们的审美需求。它们之间是替代关系还是传承发展关系？你如何看待传统艺术的现代化？这是一个开放性的问题，鼓励学生发表独立见解。有学生认为小提琴版本让《梁祝》走向了世界，是成功的创新；也有学生认为越剧原声更有“人味儿”，更有历史的厚度。教师总结【非常重要】：传统不是僵死的过去，而是流动的江河。小提琴协奏曲将越剧音乐的基因提取出来，用国际化的音乐语言进行重构，这是一种“创造性转化”。我们今天学习越剧原声，正是在触摸这条文化江河的源头活水，理解转化的基础与原初的样貌，这样才能更好地理解经典何以成为经典。

（五）【创意实践】课堂总结与拓展任务（约7分钟）

教师对本课内容进行诗意总结：“今天我们通过《十八相送》这扇窗，窥见了越剧艺术的迷人风景。我们聆听了唱腔中的悲欢离合，体验了表演中的虚拟写意，更探寻了其背后深厚的江南文化基因。希望这堂课不是终点，而是大家关注、欣赏甚至热爱传统戏曲的一个崭新起点。”

【高频考点】布置分层拓展任务，学生可根据兴趣选择一项完成：

1.【基础层】：搜集资料，深入了解越剧的一个流派（如袁派、范派、徐派、王派），从唱腔特点、代表剧目、代表人物等方面制作一张音乐小报。

2.【提高层】：与同学合作，为《十八相送》选段中的一个片段（如“过独木桥”）进行配音或配乐诗朗诵，并尝试加入课上学习的简单身段动作，录制一段微视频。

3.【挑战层】：选择小提琴协奏曲《梁祝》中与《十八相送》相对应的段落，与越剧原声进行细致对比分析，撰写一篇300字左右的微型乐评，阐述两种艺术形式在表现同一情节时的异同与得失。

五、【重要】教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.课堂观察与即时反馈【基础】：教师在学生讨论、模仿演唱、身段体验等环节，通过观察学生的参与度、投入度和表现力，及时给予口头肯定、纠正或引导，关注学生在艺术实践活动中的真实体验与进步。

2.小组合作评价【热点】：在小组讨论和拓展任务准备过程中，引导学生进行组内互评，评价维度包括：参与合作的积极性、观点表达的清晰度、对同伴创意的尊重与吸纳等，培养学生的团队协作能力。

3.表现性评价【非常重要】：对学生的拓展任务成果（小报、微视频、微乐评）进行展示与评价。评价标准不追求专业演员或学者的水平，而是侧重于学生在完成任务过程中体现出的对越剧艺术的理解深度、独特的创意表达以及认真投入的学习态度。通过举办班级“越苑撷英”微型展览或展播，让每一位学生的成果都能得到展示与尊重，从而巩固学习兴趣，提升自信心。

六、【难点】教学反思与预设

本课的设计试图在“深度”与“趣味”、“传统”与“现代”之间找到平衡。预计教学中的最大难点在于学生对“小腔”的模仿和身段体验的“羞涩感”。对此，教师的策略是：