初中音乐八年级下册《京调》演奏教学教案

初中音乐八年级下册《京调》演奏教学教案

一、设计理念与理论依据

（一）核心素养导向的音乐教学观

本教案以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导，立足音乐学科核心素养的培育，即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。教学设计超越单纯演奏技能的训练，旨在通过《京调》这一载体，引导学生深入中国京剧音乐的文化语境，在“做中学”、“演中悟”，实现从音乐体验到文化认同的深度建构。

（二）大单元教学与跨学科视野

本课设计置于“国粹之声·京剧音乐”大单元框架之下。单元主线为“聆听·感知—探究·解密—演奏·表现—创编·传承”。本课“演奏《京调》”承接前一课时“京剧音乐风格赏析”，并为后续“京剧元素现代创编”奠定实践基础。同时，有机融入历史（京剧发展）、文学（唱词韵律）、美术（脸谱、服饰色彩）等跨学科知识，形成以音乐为主体、多学科协同的立体化审美教育格局。

（三）逆向教学设计思路

采用“以终为始”的逆向设计（UnderstandingbyDesign）。首先明确持久性理解目标：学生将理解京剧西皮唱腔的旋律、节奏与情感表达特征，并能通过合奏形式进行有表现力的演绎。基于此目标，确定核心评估证据：一是《京调》分声部协作演奏的完成度与艺术表现力；二是学生撰写的“演奏手记”，反思其对京剧音乐文化内涵的理解。教学过程则围绕如何获取这些证据进行精准设计与搭建“脚手架”。

二、教材与学情分析

（一）教材内容深度解读

《京调》是根据京剧传统戏《苏三起解》中“苏三离了洪洞县”的西皮流水板唱段改编的笛子与乐队曲目，后亦衍生出适合课堂器乐合奏的版本。其核心音乐素材为京剧西皮腔，具有以下教学价值：

1.旋律特征：以五声调式为基础，旋律线条明快流畅、起伏有致，多级进与小跳，兼具歌唱性与器乐化特点。

2.节奏板式：源于“西皮流水板”，为1/4拍，有板无眼，节奏紧凑，具有强烈的叙事性与推动力。

3.结构精炼：乐曲为带再现的三段体结构（A-B-A’），是认识戏曲音乐结构“板腔体”变化的绝佳入门材料。

4.配器特色：原曲以笛子模拟京胡的清脆音色，在合奏编配中可体现京剧“三大件”（京胡、月琴、三弦）与打击乐的配合雏形。

（二）学情精准分析

教学对象为八年级下学期学生，其认知与技能基础如下：

1.优势：具备基本的识谱（简谱/五线谱）能力；有一定课堂乐器（如竖笛、口风琴、打击乐）的演奏基础；对京剧有初步的感官印象，好奇心强；乐于参与小组合作与展示活动。

2.挑战：对京剧音乐的风格特征认知模糊；演奏中惯于关注音高与节奏的准确性，而忽视“韵味”这一核心审美品质；对民族器乐合奏的声部协作经验不足；对传统文化可能存在距离感。

3.教学生长点：将学生已有的器乐技能转化为有文化内涵的音乐表达；引导其从“奏乐”走向“悟情”“晓文化”；通过协作式演奏任务，提升其音乐社交能力与集体艺术创造力。

三、教学目标

（一）审美感知目标

1.能听辨出《京调》中西皮腔调的旋律特点与流水板的节奏律动，感知其明亮、流畅、诙谐的音乐情绪。

2.能分辨合奏中笛子（或高音乐器）主旋律与伴奏声部（中低音、打击乐）的音色与功能，建立初步的京剧乐队声部听觉图式。

（二）艺术表现目标

1.能用课堂乐器（如高音竖笛、口风琴、铝板琴等）较为准确、流畅地演奏《京调》的主旋律声部，并初步尝试在长音处加入“颤音”、“滑音”等装饰性技法，模仿京剧“腔韵”。

2.能与同伴协作，完成包含旋律声部、和声铺垫声部（固定低音或简易和弦）和锣鼓经打击乐声部的三重奏或小型合奏，做到声部清晰、节奏稳定、配合默契。

3.在演奏中能关注乐句的呼吸与力度变化，进行有意识的音乐表达。

（三）创意实践目标

1.能在教师引导下，为乐曲的B段或结尾部分，设计一个简短（2-4小节）的、符合京剧风格的打击乐“锣鼓点”作为连接或收束，并进行实践。

2.能以小组为单位，尝试对乐曲的某一乐句进行“加花变奏”或力度、速度的微处理，提出个性化的演绎方案。

（四）文化理解目标

1.了解《京调》源于京剧《苏三起解》，理解西皮腔在表现叙事、轻快情绪上的作用，建立音乐与戏曲行当、故事情境的初步关联。

2.通过演奏实践，体会京剧音乐“程式化”中蕴含的“写意性”与“创造性”，萌生对京剧艺术乃至中国传统音乐文化的欣赏与尊重。

四、教学重难点

1.教学重点：掌握《京调》西皮流水板的节奏韵律；通过多声部合奏，协作完成乐曲的演奏表现。

2.教学难点：在准确演奏音符的基础上，表现出京剧音乐的独特“韵味”；合奏中各声部间音量、音色的平衡与协同。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件（含《苏三起解》原唱片段、京剧乐队编制介绍、不同版本《京调》音频）。

2.3.精心编配的《京调》课堂合奏总谱及分声部谱（按学生乐器能力分高音旋律组、中音和声组、低音支撑组、打击乐组）。

3.4.示范用乐器（笛子或高音竖笛、键盘/口风琴、小堂鼓、板、小锣等）。

4.5.微课视频（重点节奏型讲解、装饰音技法示范）。

5.6.学习任务单（含“旋律描摹图”、“合奏分工与排练记录表”、“演奏手记”模板）。

7.学生准备：

1.8.各自擅长的课堂乐器。

2.9.预习《京调》主旋律，查阅京剧西皮腔相关知识。

六、教学过程（两课时，共90分钟）

第一课时：探秘·西皮韵——解构《京调》风格与文化

（一）情境导入·疑中激趣（约8分钟）

1.音画竞猜：播放三段音乐片段——a.歌剧《图兰朵》中《茉莉花》旋律；b.流行歌曲中的戏曲元素；c.笛子独奏《京调》主题。提问：“哪一段音乐最具‘中国风’？你的判断依据是什么？”引导学生关注音乐语言的民族特性。

2.聚焦设疑：揭示第三段为笛子独奏《京调》。提问：“这首曲子‘中国风’的具体表现何在？它似乎还带有某种特别的戏剧色彩，这色彩从何而来？”引出本节课的探索任务——解码《京调》中的京剧密码。

（二）文化溯源·聆听感知（约15分钟）

1.追溯源头：简要介绍《京调》与京剧传统戏《苏三起解》的渊源。播放梅兰芳或张君秋的“苏三离了洪洞县”唱段（西皮流水板），引导学生关注唱腔的节奏、字韵与情绪。

2.概念建构：结合音频，讲解“西皮腔”的风格特点（明亮高亢、节奏明快，多用于叙事、争辩、欢快情绪）与“流水板”的节奏特征（1/4拍，有板无眼，字密腔简）。

3.对比聆听：再次播放笛子《京调》，引导学生思考：“器乐曲是如何‘模仿’和‘转化’人声唱腔的？”（如笛子的吐音模仿唱词的顿挫，连音模仿行腔的圆润）。

（三）谱面探究·技法初析（约17分钟）

1.旋律“描摹”：发放学习任务单，学生随《京调》主旋律音频，用手指或笔在“旋律线起伏图”上描画旋律走向，直观感受其波浪式进行的特征。

2.节奏“破译”：

1.3.重点练习核心节奏型：XXXXX|XXX0|

（对应“苏三离了洪洞县”的词格节奏）。

2.4.体验“板”的恒定律动：学生用右手匀速拍腿（打板），口中用“哒”念旋律节奏，体验流水板“紧打慢唱”的内在张力。

5.“韵味”寻踪：

1.6.教师示范演奏一个平直的长音与一个加入“颤音”（指颤或气颤）的长音，让学生对比感受。

2.7.圈出乐谱中可加入装饰音（如倚音、滑音）的位置，讲解这些装饰音在模拟京剧“腔儿”中的作用。学生进行单音或短句的模仿练习。

（四）声部初建·分层预习（约5分钟）

1.声部分配：根据课前调查的学生乐器技能，初步分为：①旋律组（高音竖笛、口风琴高音区）；②和声铺垫组（口风琴中低音区、中音铝板琴，演奏长音或简易分解和弦）；③打击乐组（碰铃、三角铁负责板位，小鼓、锣模拟锣鼓点）。

2.课下任务：各声部根据分谱进行初步练习，重点是音准、节奏。旋律组需关注装饰音；打击乐组需熟悉基本的“仓台七台乙台仓”简化锣鼓经节奏。

第二课时：合奏·传京韵——表现与创编《京调》

（一）回温聚焦·明确标准（约5分钟）

1.复习回顾：师生用“唱韵”（带京剧韵味哼唱主旋律）+“打板”的方式，快速回顾上节课内容。

2.呈现标准：出示本节课的“合奏成功标准”：

1.3.准确度：音准、节奏、声部进入准确。

2.4.韵味感：装饰音得当，乐句有呼吸。

3.5.协作性：声部间音量平衡，相互倾听，配合默契。

4.6.表现力：能通过力度的变化体现音乐的情绪起伏。

（二）分层精练·攻克难点（约15分钟）

1.旋律组“打磨腔韵”：

1.2.教师带领，分段慢练，重点解决跳跃音程的准确性与装饰音的灵巧度。

2.3.练习“气口”，在乐句逗号处统一呼吸，做到“音断意连”。

4.伴奏组“筑牢根基”：

1.5.和声组练习长音的持续与均匀，学会用气息或手腕控制力度的平稳。

2.6.打击乐组与教师（或指定学生）的“板”配合，练习固定节奏型，强调击打的弹性与节奏点上的“神气”。

7.教师巡回指导，提供个性化反馈，并录制各声部练习片段供稍后复盘。

（三）协同整合·艺术加工（约20分钟）

1.初次合成：以“节拍器”（设定为流水板速度）为统一指挥，进行全曲慢速合成。只要求音准节奏，建立声部纵向关系。

2.聆听与调整：播放初次合成录音，引导学生对照“成功标准”进行评价。重点讨论：“哪个声部太突出或太弱？”“我们的‘韵味’够不够？”根据讨论，调整各声部演奏法（如旋律组加强装饰音，伴奏组减弱音量，打击乐更轻巧）。

3.艺术处理：

1.4.力度设计：共同为乐曲设计力度变化图。例如，A段中强起，B段稍弱且连贯，再现A段时更明亮热烈。

2.5.创意实践环节：小组讨论，为乐曲尾声设计一个收束性的锣鼓点（如仓仓|才仓乙台|仓0|

）。各打击乐小组展示方案，全体投票选取一个最佳方案融入合奏。

6.完整演练：在教师或一名学生指挥下，带着艺术处理方案，进行2-3次完整合奏演练，追求音乐的表现力。

（四）展示评价·反思深化（约10分钟）

1.正式演出：各声部就位，以“小型京剧乐队”的形式，面向全班进行《京调》合奏展示。可邀请其他年级教师或学校领导观摩。

2.多元评价：

1.3.小组自评：根据“合奏成功标准”进行自评。

2.4.组间互评：用“点赞”（优点）与“建言”（改进建议）的方式书面互评。

3.5.教师点评：从技能、协作、文化表现等多维度进行总结性评价，充分肯定学生的努力与艺术创造。

6.文化升华：提问：“今天我们不仅是演奏了一首曲子，更是体验了什么？”引导学生总结对京剧音乐程式化、写意性、综合性特点的体会。布置课后“演奏手记”，记录从接触到演绎《京调》的全过程所思所感。

七、教学评价设计

本课采用“过程性评价与终结性评价相结合”、“定量与定性评价相结合”的多元评价体系。

1.过程性评价（占比60%）：

1.2.课堂观察记录：教师使用检核表记录学生参与探究活动的积极性、练习专注度、合作交流情况。

2.3.学习任务单：检查“旋律描摹图”、“合奏排练记录表”的完成质量。

3.4.微技能检测：对装饰音演奏、节奏稳定性、声部倾听意识等进行随堂抽查评价。

5.终结性评价（占比40%）：

1.6.合奏表现性评价：使用《〈京调〉合奏评价量规》（涵盖准确度、韵味感、协作性、表现力四个维度，每维度分“杰出、熟练、发展、起步”四个等级）进行评分。

2.7.“演奏手记”评价：从文化理解的深度、反思的真诚度、文字表达的清晰度三个方面评价学生的书面成果。

八、教学特色与创新

1.文化浸润式技能学习：将演奏技法的学习完全嵌入京剧文化的认知脉络中，使“颤音”不仅是技术，更是“腔韵”的表达，实现技道合一。

2.差异化协作的合奏模式：根据学生不同乐器基础进行分层声部设计，让每位学生都能在合奏中找到适切的位置和贡献，实现“人人可参与，层层有发展”。

3.逆向设计与评估先行：以明确的“持久性理解”和“评估证据”引领全过程教学，确保所有教学活动直指核心目标，提升教学效率与效度。

4.赋予学生创意话语权：将打击乐创编、力度设计等环节交给学生，在尊重传统程式的基础上，鼓励符合逻辑的个性化艺术表达，培养创新意识。

九、课后拓展与资源链接

1.拓展实践：

1.2.尝试用《京调》主旋律为一段简单的京剧身段或现代舞蹈片段配乐。

2.3.小组合作，利用音乐软件（如GarageBand,MuseScore）为《京调》重新编配一个具有现代感的