第15课 权力与理性-17、18世纪西方美术教学设计高中美术人教版2019必修 美术鉴赏-人教版2019

第第页第15课权力与理性——17、18世纪西方美术教学设计高中美术人教版2019必修美术鉴赏-人教版2019备课时间年月日第周课时主备人魏老师执教人魏老师教学课题Xxx课型XX设计意图本课旨在通过鉴赏17、18世纪西方美术作品，引导学生了解这一时期美术的变迁，理解权力与理性在美术创作中的体现，培养学生审美鉴赏能力和历史素养。教学内容紧密联系课本，以实际作品为例，引导学生深入理解西方美术的发展脉络。核心素养目标学情分析本节课面向的是高中美术必修课程的学生，他们对美术有一定的兴趣和基础，但美术鉴赏能力尚在培养阶段。在知识层面上，学生对西方美术史的基本知识有所了解，但深入到17、18世纪西方美术的细节和风格特点则相对欠缺。在能力方面，学生的审美鉴赏能力、艺术感知能力和独立思考能力需要进一步提升。在素质方面，学生需要培养更加细腻的观察力、丰富的想象力和批判性思维。

学生的行为习惯对课程学习有直接的影响。部分学生在美术鉴赏时往往过于依赖教师讲解，缺乏主动探究的意识；同时，学生在日常学习中可能存在忽视美术与生活、历史联系的现象。针对这些情况，本节课将通过作品鉴赏，引导学生主动发现美术作品中的历史背景和艺术特点，激发学生探索美术与时代、社会联系的积极性，从而提高他们的美术鉴赏能力和历史素养。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过教师讲解，介绍17、18世纪西方美术的历史背景和艺术风格，帮助学生建立知识框架。

2.讨论法：组织学生围绕特定美术作品进行讨论，培养他们的批判性思维和表达能力。

3.案例分析法：选取具有代表性的美术作品，引导学生分析其艺术特点，提升审美鉴赏能力。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示美术作品，增强视觉效果，激发学生学习兴趣。

2.网络资源整合：引入网络资源，如在线展览、艺术家访谈等，拓宽学生视野。

3.实物教学：如有条件，展示实物作品或复制品，让学生直观感受艺术魅力。教学流程1.导入新课

详细内容：首先，通过展示17、18世纪西方美术的代表性作品图片，如凡·高的《星夜》、达芬奇的《蒙娜丽莎》等，引发学生对这一时期美术的兴趣。接着，简要介绍这一时期的历史背景，如启蒙运动对美术的影响，以及巴洛克、洛可可等艺术风格的特点。最后，提出本节课的学习目标，即理解权力与理性在西方美术中的体现。

2.新课讲授

详细内容：

（1）首先，详细介绍巴洛克艺术风格的特点，如强调动感、光影对比等，并结合具体作品进行分析，如鲁本斯的《基督下十字架》。

（2）其次，讲解洛可可艺术风格的起源和特点，如细腻的描绘、轻松幽默的题材等，以华托的《舟发西苔岛》为例。

（3）最后，分析启蒙运动对西方美术的影响，如理性主义、人道主义等思想在美术创作中的体现，以达维特的《自由引导人民》为例。

3.实践活动

详细内容：

（1）引导学生观察课本中的美术作品，分析其艺术特点，如构图、色彩、线条等。

（2）让学生尝试用简笔画的方式，描绘自己心目中的理想家园，并分享创作思路。

（3）组织学生进行小组合作，共同完成一幅反映17、18世纪西方美术风格的画作。

4.学生小组讨论

写3方面内容举例回答：

（1）学生讨论巴洛克艺术风格的特点，例如：“巴洛克艺术风格强调动感，通过强烈的对比和夸张的构图，表现出一种戏剧性的效果。”

（2）学生探讨洛可可艺术风格的表现手法，例如：“洛可可艺术风格注重细腻的描绘和轻松幽默的题材，常常以女性形象为主题，展现出一种优雅、轻松的氛围。”

（3）学生分析启蒙运动对西方美术的影响，例如：“启蒙运动倡导理性思维和人文关怀，这在美术创作中表现为对人性、社会问题的关注，以及对自然美的表现。”

5.总结回顾

内容：首先，对本节课所学内容进行简要回顾，强调权力与理性在17、18世纪西方美术中的体现。其次，引导学生思考美术与时代、社会的关系，以及美术作品对人的影响。最后，布置课后作业，要求学生选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其艺术特点，并撰写心得体会。

用时：导入新课（5分钟）、新课讲授（15分钟）、实践活动（10分钟）、学生小组讨论（10分钟）、总结回顾（5分钟）

教学流程总结：

本节课以17、18世纪西方美术为切入点，通过导入新课、新课讲授、实践活动、学生小组讨论和总结回顾等环节，引导学生了解权力与理性在西方美术中的体现。在教学过程中，注重启发学生思考，激发他们的学习兴趣和主动性，同时培养他们的审美鉴赏能力和历史素养。通过实践活动，让学生将所学知识应用于实际，提高他们的动手能力和团队合作精神。教学资源拓展1.拓展资源：

（1）17、18世纪西方美术史文献：推荐阅读《西方美术史》（H.W.Jameson著），该书详细介绍了这一时期的美术发展，包括巴洛克、洛可可和启蒙运动对美术的影响。

（2）西方美术作品集：收集并展示这一时期的著名美术作品，如鲁本斯的《基督下十字架》、华托的《舟发西苔岛》、达维特的《自由引导人民》等，帮助学生直观感受艺术风格。

（3）艺术批评与理论著作：引入相关艺术批评与理论著作，如《艺术的故事》（E.H.Gombrich著），让学生了解艺术批评的基本方法和理论框架。

2.拓展建议：

（1）阅读相关美术史文献，了解17、18世纪西方美术的历史背景和艺术风格变迁。

（2）收集并欣赏这一时期的美术作品，关注作品的艺术特点、构图、色彩、线条等，培养审美鉴赏能力。

（3）结合课本内容，研究艺术家生平和创作背景，深入理解作品的艺术内涵。

（4）观看与17、18世纪西方美术相关的纪录片或电影，如《达芬奇密码》、《蒙娜丽莎的微笑》等，拓宽学生视野。

（5）参与美术展览和艺术活动，实地感受美术作品的魅力，提高艺术素养。

（6）通过互联网搜索相关资料，如艺术家访谈、美术评论等，了解不同观点和理论。

（7）组织学生进行美术创作，鼓励他们尝试不同的艺术风格，如巴洛克、洛可可等，锻炼他们的实践能力。

（8）引导学生关注美术与时代、社会的关系，探讨美术作品对人的影响，培养他们的社会责任感。【反思改进措施】反思改进措施（一）教学特色创新

1.跨学科融合：在美术鉴赏教学中，尝试将美术与历史、哲学等学科相结合，让学生从多角度理解美术作品背后的文化内涵。

2.案例教学法：引入具体美术作品案例，让学生通过分析案例来掌握美术鉴赏的方法和技巧，提高他们的实际操作能力。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生参与度不足：在教学过程中，发现部分学生对美术鉴赏的热情不高，参与讨论的积极性不高。

2.教学方式单一：主要依赖教师讲解，缺乏互动和实践活动，可能导致学生对知识的理解和掌握不够深入。

3.评价方式单一：主要采用考试评价，忽视了学生的过程表现和个性化发展。

反思改进措施（三）

1.提高学生参与度：通过设计互动环节，如小组讨论、角色扮演等，鼓励学生积极参与课堂讨论，提高他们的学习兴趣。

2.丰富教学方式：结合多媒体技术，运用案例分析、实地考察等多种教学方法，让学生在多样化的学习活动中提高鉴赏能力。

3.优化评价方式：采用多元化的评价方式，如作品展示、课堂表现、自评与互评等，全面评价学生的学习成果，关注学生的个性化发展。同时，鼓励学生自我反思，培养他们的自主学习能力。XX【板书设计】①知识点

-17、18世纪西方美术概述

-巴洛克艺术风格特点

-洛可可艺术风格特点

-启蒙运动对美术的影响

-代表性艺术家及其作品

②关键词

-动感

-细腻

-理性

-人道主义

-戏剧性

-优雅

-轻松幽默

③重点句子

-巴洛克艺术强调动感，运用强烈的对比和夸张的构图，表现出戏剧性效果。

-洛可可艺术风格细腻，描绘精致，以女性形象为主题，展现优雅轻松的氛围。

-启蒙运动倡导理性思维和人文关怀，在美术创作中体现为对人性、社会问题的关注。【教学评价与反馈】1.课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、注意力集中程度以及发言质量，评估他们对课程内容的理解和兴趣。例如，通过提问和小组讨论，检查学生对巴洛克、洛可可艺术风格以及启蒙运动对美术影响的理解。

2.小组讨论成果展示：通过小组讨论，让学生展示他们对某一美术作品的鉴赏和分析，评价他们的团队合作能力、批判性思维和表达能力。例如，小组可以选择一幅代表巴洛克风格的画作，分析其艺术特点，并准备一份展示报告。

3.随堂测试：设计一些简短的问题或小测验，检验学生对课程内容的掌握程度。例如，可以出几道选择题，测试学生对艺术家生平、作品风格和时代背景的识记。

4.课后作业反馈：通过批改学生的