2025-2026学年浙美版小学美术五年级下册（全册）教学设计（附目录）

2025-2026学年浙美版小学美术五年级下册（全册）教学设计目录1画家故居2风筝风筝飞上天3木版年画4剪纹样5剪纸人物6剪纸中的故事7电影的始祖-皮影8设计《西游记》人物9弯弯的小路10光与影11植物写生12运动鞋写生13自行车写生14椅子的构成15圆筒造型16请柬设计17手绘校园招贴18映日荷花别样红19中国漆器全册教学设计1画家故居一、教材分析《画家故居》是浙美版小学美术五年级下册的开篇课程，属于“欣赏·评述”学习领域。本课聚焦吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、丰子恺四位浙江籍近现代画家的故居与艺术成就，以故居为切入点，串联画家生平、创作环境、艺术风格与代表作品，引导学生从生活场景感知艺术根源，理解“艺术源于生活”的核心内涵，同时感受浙江地域美术文化底蕴，培养文化认同感与艺术审美能力。二、核心素养教学目标审美感知：了解四位画家故居的建筑特点、生活环境，感知故居与艺术创作的关联，欣赏不同画家的艺术风格与代表作品。文化理解：知晓四位浙江籍画家的生平事迹、艺术贡献，理解地域文化对艺术创作的影响，传承本土美术文化。艺术表现：学会用简洁语言描述画家故居特点与作品风格，初步掌握欣赏评述近现代中国画的基本方法。创意实践：结合故居印象，尝试用简短文字或简单线条记录对画家艺术风格的感受，提升艺术表达能力。三、教学重难点教学重点：了解四位画家的故居特点、生平与艺术风格，欣赏代表作品，感受艺术与生活的联系。教学难点：理解故居环境、生活经历对画家艺术风格形成的影响，能用准确语言评述作品的艺术特点。四、教学过程（一）情境导入，初识故居师：同学们，春天是探访人文古迹的好时节。在我们浙江这片土地上，诞生过许多享誉中外的大画家，他们生活过的老房子，不仅是普通的住所，更是孕育艺术灵感的摇篮。今天，老师就带大家开启一场特别的“故居之旅”，一起走进四位画家的家，看看他们的生活环境，感受他们的艺术世界。大家想不想一起去看看？

生：想！

师：首先，我们来看几张老房子的图片（出示吴昌硕、黄宾虹故居的外观图片）。大家仔细观察，这些房子和我们现在住的楼房有什么不一样？从建筑材料、整体风格上说一说你的发现。

生1：这些房子是用木头和青砖做的，看起来很古老。

生2：屋顶是翘起来的，有飞檐，还有雕花的门窗，很精致。

生3：院子里有花草树木，环境很安静，感觉很有文化气息。

师：大家观察得非常仔细！这些古朴雅致、充满江南韵味的老房子，就是著名画家曾经生活、创作的地方。每一处庭院、每一间书房、每一件旧物，都藏着画家的生活故事和艺术灵感。今天我们就走进《画家故居》，认识四位浙江籍的艺术大师，探寻故居里的艺术密码。

设计意图：通过情境化导入，结合江南故居图片，激发学生的好奇心与探究欲，快速聚焦课题，让学生初步感知故居的地域特色与文化氛围，为后续深入学习奠定情感基础。（二）深入探究，走进名家1.第一站：安吉——吴昌硕故居师：我们的第一站来到浙江安吉，这里是“诗书画印四绝”的艺术大师吴昌硕的故乡。大家看这张故居图片（出示吴昌硕故居内部庭院、书房图片），谁来说说你看到了什么？

生：院子里有假山、竹子，书房里有书桌、笔墨纸砚，还有很多书画作品。

师：吴昌硕的故居是典型的江南民居，青瓦白墙，庭院清幽，种满了竹子、梅花。吴昌硕从小生活在这里，江南的山水花草、古朴的民居文化，深深影响了他的艺术创作。他最擅长画梅花、竹子、兰花，大家来欣赏他的代表作《墨梅图》（出示作品）。仔细观察，这幅画的笔墨有什么特点？

生：笔墨很厚重，线条很苍劲，梅花的枝干看起来很有力量。

师：说得真好！吴昌硕擅长把书法、篆刻的笔法融入绘画，线条像篆刻的刀痕一样刚劲有力，色彩浓艳而不失典雅，形成了独特的“金石画风”。他一生热爱家乡的自然景物，故居里的一草一木，都成为他笔下最生动的题材。大家想想，安静清幽的故居环境，对他的创作有什么帮助？

生：能让他静下心来画画，仔细观察花草的样子，积累创作素材。

师：没错，宁静的故居生活，让他能潜心钻研艺术，也让他的作品充满了江南的温润与大气。2.第二站：金华——黄宾虹故居师：告别安吉，我们来到浙江金华，这里是山水画大师黄宾虹的故居。大家观察黄宾虹的故居（出示图片），和吴昌硕的故居相比，有什么相同和不同之处？

生：相同的是都是江南老房子，有庭院；不同的是黄宾虹的故居看起来更朴素，书房里堆满了书籍和画作。

师：观察得很到位！黄宾虹的故居简约质朴，没有过多装饰，书房里摆满了古籍、画稿，处处透着书香气息。黄宾虹一生痴迷山水画，他经常在故居周边的山林里写生，家乡的青山绿水、云雾烟雨，是他创作的源泉。我们来欣赏他的代表作《山水图》（出示作品）。这幅山水画给你什么感觉？笔墨和色彩有什么特点？

生：画面里的山很多，层层叠叠的，笔墨很浓，有点黑，但又能看到很多细节。

师：黄宾虹的山水画以“浑厚华滋”著称，他喜欢用层层叠加的笔墨，表现山水的苍茫厚重，色彩淡雅却富有层次，就像家乡的山水一样，内敛而深沉。他在故居里度过了漫长的创作时光，故居的宁静与质朴，造就了他沉稳、深邃的艺术风格。大家发现了吗？画家的生活环境，和他们的作品风格有着紧密的联系。3.第三站：宁海——潘天寿故居师：接下来，我们前往浙江宁海，探访潘天寿先生的故居。潘天寿的故居是一座三合院式的老房子（出示图片），庭院开阔，建筑简洁大方，充满了浙东民居的特色。潘天寿是一位极具个性的画家，他的故居环境也和他的性格一样，简约、大气、刚正。我们来欣赏他的代表作《鹰石山花图》（出示作品）。大家观察这幅画，造型、构图有什么特点？

生：画里的老鹰很威武，石头很硬，花朵很鲜艳，构图很饱满，看起来很大气。

师：非常准确！潘天寿的作品构图奇崛、造型硬朗，笔墨苍劲，充满了阳刚之气。他喜欢画雄鹰、巨石、奇花，这些题材既体现了他刚正不阿的品格，也融入了家乡浙东山水的雄浑气质。故居的开阔与质朴，滋养了他大气磅礴的艺术风格，让他的作品既有传统笔墨的韵味，又有鲜明的个人特色。4.第四站：桐乡——丰子恺故居（缘缘堂）师：最后一站，我们来到浙江桐乡，这里有一座特别的故居，名叫“缘缘堂”，是漫画家丰子恺先生的家（出示图片）。缘缘堂是一座典雅的中式宅院，白墙黑瓦，庭院里有葡萄架、花木，环境温馨又充满生活情趣。丰子恺先生的一生，都充满了对生活的热爱，他的故居处处透着烟火气，家人的陪伴、日常的琐事，都成为他创作的灵感。我们来欣赏他的代表作《瞻瞻的车》《人散后，一钩新月天如水》（出示作品）。这些作品和前面三位画家的作品有什么不同？给你什么感受？

生：这些是漫画，线条很简单，画的都是生活里的小事，看起来很温暖、很有趣。

师：说得太对了！丰子恺的漫画以简洁的线条、质朴的内容，描绘日常生活的点滴，充满童真与温情，就像他的故居一样，温馨、平凡却动人。他善于从故居的生活场景中发现美，把家人的嬉戏、庭院的景色、平凡的日常，都画成了经典作品，让我们感受到“艺术就在生活中”。

设计意图：采用“故居之旅”的连贯情境，分四位画家逐一探究，结合故居环境、生平事迹与代表作品，通过层层递进的师问生答，引导学生对比观察、分析感悟，理清“故居环境—生活经历—艺术风格”的内在关联，突破教学难点，同时让学生系统掌握四位画家的核心特点，提升审美感知与文化理解能力。（三）对比总结，梳理认知师：我们已经走完了四位画家的故居之旅，现在大家静下心来想一想，四位画家的故居有什么共同特点？他们的艺术风格又有哪些不同？

生1：故居都是江南老房子，环境都很安静，有花草树木，充满文化气息。

生2：吴昌硕的画笔墨厚重，有金石味；黄宾虹的山水笔墨浓、层次多；潘天寿的画很大气、硬朗；丰子恺的漫画简单、温暖。

师：总结得非常全面！四位画家的故居都扎根于浙江的乡土文化，江南的山水、民居、生活，滋养了他们的艺术创作。虽然他们的风格各不相同——吴昌硕的浑厚、黄宾虹的华滋、潘天寿的雄健、丰子恺的温情，但他们都从家乡的生活与环境中汲取灵感，用笔墨传递对生活、对艺术的热爱，都为中国近现代美术发展做出了巨大贡献。大家再思考一下，我们身边有没有这样充满文化气息的老房子？如果有机会去探访，你会关注哪些细节？

生：可以看看房子的建筑特点，里面的旧物件，想想主人的生活，感受里面的文化氛围。

师：非常好！艺术源于生活，只要我们用心观察，就能从身边的人文古迹中发现美、感受美。（四）实践表达，深化感悟师：了解了四位画家的故居与艺术，现在请大家选择自己最喜欢的一位画家，结合他的故居特点和作品风格，用简洁的文字或简单的线条，记录你的感受。可以写一句话评价他的作品，也可以画几笔简单的线条，表现故居或作品的特点。

学生自主创作，教师巡回指导，提醒学生结合课堂所学，突出画家的核心风格。

师：谁愿意和大家分享自己的作品？说说你为什么喜欢这位画家，你的作品想表达什么？

生1：我喜欢丰子恺，他的漫画很温暖，我画了他的缘缘堂，还有简单的漫画线条，感觉很温馨。

生2：我喜欢黄宾虹，他的山水画很厚重，我用浓墨线条画了山水，表现他的笔墨特点。

师：大家的表达都很精彩，既抓住了画家的风格特点，又融入了自己的真实感受，非常棒！（五）课堂总结，拓展延伸师：今天的故居之旅就要结束了，我们走进了四位浙江籍画家的家，认识了他们的生活，感受了他们的艺术，明白了故居不仅是生活的场所，更是艺术的摇篮。希望大家课后能继续关注我们的本土美术文化，有机会可以去实地探访这些画家故居，近距离感受艺术大师的生活与创作氛围，也可以搜集更多他们的作品，细细品味其中的艺术魅力，让艺术的种子在心中生根发芽。

2风筝风筝飞上天一、教材分析《风筝风筝飞上天》是浙美版小学美术五年级下册的课程，属于“设计·应用”与“综合·探索”学习领域。本课以中国传统风筝为核心，融合历史文化、造型特点、制作工艺与装饰艺术，引导学生了解风筝的起源、流派、结构与对称美学，掌握风筝图案设计与装饰方法，感受传统民间艺术的魅力，同时培养动手实践能力与文化传承意识。二、核心素养教学目标审美感知：了解风筝的历史、流派与造型结构，感知风筝对称、均衡的形式美，欣赏传统风筝的图案、色彩与吉祥寓意。文化理解：知晓风筝是中国传统民间艺术，知晓其起源与文化内涵，感受民间美术的独特魅力，增强文化认同感。艺术表现：掌握风筝对称装饰的方法，学会设计图案、搭配色彩，能绘制出美观、对称的风筝面。创意实践：结合传统元素与个人创意，设计新颖的风筝图案，提升创新思维与动手实践能力。三、教学重难点教学重点：了解风筝的文化内涵、造型结构与对称特点，掌握风筝图案设计与色彩搭配的方法。教学难点：运用对称、均衡的美学原理，设计出既有传统韵味又有个人创意的风筝图案，做到图案美观、寓意吉祥、色彩协调。四、教学过程（一）趣味导入，感知风筝师：同学们，春风一吹，万物复苏，天空中就会出现很多美丽的身影，它们拖着长长的尾巴，在空中翩翩起舞，大家猜猜是什么？

生：风筝！

师：没错，就是风筝！大家有没有放过风筝？放风筝的时候是什么感觉？

生1：我放过，风筝飞起来的时候很开心，感觉很自由。

生2：风筝飞得很高，在天上飘来飘去，特别漂亮。

师：风筝不仅是我们喜欢的玩具，更是中国流传了两千多年的传统民间艺术。今天，我们就一起走进《风筝风筝飞上天》，了解风筝的秘密，学习设计美丽的风筝。

师：老师带来了一段风筝放飞的视频（播放传统风筝、现代风筝放飞视频），大家仔细看，视频里的风筝有哪些不同的样子？

生：有老鹰形状的、金鱼形状的、龙形状的，还有三角形的，颜色都很鲜艳。

师：大家观察得很仔细！风筝的造型多种多样，色彩绚丽夺目，每一只风筝都凝聚着民间艺人的智慧。今天我们就从文化、造型、装饰三个方面，深入了解这一传统艺术。

设计意图：通过趣味提问与视频欣赏，快速激活学生的生活经验，激发学习兴趣，让学生初步感知风筝的造型与色彩美，自然导入课题，为后续学习营造轻松愉悦的课堂氛围。（二）文化探究，初识风筝师：大家知道风筝最早出现在什么时候吗？它最初是用来做什么的？

生：古代就有了，好像是用来传递信息的。

师：非常棒！风筝起源于中国春秋战国时期，距今已有两千多年历史，最早叫“木鸢”“纸鸢”，最初用于军事传递信息、测量风向。到了唐代，人们在风筝上绑上竹笛，风吹过发出“筝”一样的声音，所以取名“风筝”。后来，风筝慢慢变成了民间娱乐的玩具，流传至今。

师：中国的风筝有很多流派，最著名的有北京风筝、天津风筝、潍坊风筝、南通风筝（出示四大流派风筝图片）。大家仔细观察，这些风筝有什么不同？

生1：北京风筝看起来很精致，有很多传统花纹。

生2：潍坊风筝很大，造型很夸张，颜色很鲜艳。

生3：南通风筝有长长的尾巴，造型很独特。

师：大家说得很准确！不同地区的风筝，结合了当地的文化特点，形成了不同的风格，但都有一个共同的特点——充满吉祥寓意。比如北京的沙燕风筝，是最经典的传统风筝，大家看这只沙燕风筝（出示沙燕风筝图片），它的造型像什么？身上的图案有什么特点？

生：像一只燕子，身上有很多花纹，左右两边的图案是一样的。

师：对！沙燕风筝的造型模仿燕子，象征着春天、吉祥，而且它的图案、色彩都是左右完全一样的，这就是“对称”。对称是风筝最重要的特点，不仅让风筝看起来美观，还能让风筝在天上保持平衡，飞得更稳。

设计意图：通过历史溯源与流派欣赏，让学生了解风筝的文化底蕴，感知不同地域风筝的风格差异；聚焦经典沙燕风筝，引出“对称”核心特点，结合美观与实用双重角度，帮助学生理解对称的重要性，为后续设计奠定基础。（三）深入分析，掌握技法1.风筝的结构特点师：一只完整的风筝，除了我们看到的风筝面，还有哪些部分？

生：有骨架、尾巴、线。

师：没错！风筝主要由骨架、风筝面、尾巴、提线四个部分组成。骨架就像风筝的“骨头”，支撑着整个风筝，一般用竹子做材料，要做到左右对称、粗细均匀，这样才能保持平衡。风筝面是我们绘画装饰的地方，尾巴用来保持风筝飞行稳定，提线用来控制风筝方向。大家记住，不管是骨架还是图案，对称是风筝成功放飞的关键。2.风筝的图案与色彩师：接下来，我们重点学习风筝面的装饰。传统风筝的图案非常讲究，大多是吉祥图案，大家看看这些风筝图案（出示吉祥图案风筝：牡丹、蝙蝠、鲤鱼、龙凤），这些图案有什么寓意？

生1：牡丹代表富贵，鲤鱼代表年年有余。

生2：蝙蝠代表福气，龙凤代表吉祥。

师：总结得很好！传统风筝的图案多选用花鸟、龙凤、吉祥文字等，寓意着人们对美好生活的向往。除了寓意，图案的布局也要对称，左右、上下的图案大小、形状、位置要一致。

师：再看色彩，传统风筝的色彩有什么特点？

生：颜色很鲜艳，对比很强烈，比如红和绿、黄和蓝搭配。

师：非常正确！风筝要在天上显眼，所以色彩多选用红、黄、绿、蓝等鲜艳的颜色，对比强烈，同时搭配协调，既醒目又美观。我们来对比两只风筝（出示对称与不对称的错误案例），大家看看哪只更美观，更适合放飞？为什么？

生：第一只对称的好看，也能飞稳；第二只不对称，不好看，也飞不稳。

师：说得太对了！所以我们设计风筝时，一定要做到图案对称、色彩鲜艳、寓意吉祥。3.设计步骤示范师：现在老师示范如何设计一只对称的风筝。第一步，确定风筝造型，比如三角形、沙燕形、金鱼形；第二步，用铅笔轻轻画出中心线，确定对称的轮廓；第三步，在中心线两侧，对称画出图案，比如左边画一朵牡丹，右边也要画一样的牡丹；第四步，搭配鲜艳色彩，左右色彩完全一致；第五步，调整细节，完善图案，确保整体对称、美观。大家看，这样设计出来的风筝，既符合传统特点，又美观实用。

设计意图：从结构、图案、色彩三个维度层层深入，结合案例分析、对比观察，让学生清晰掌握风筝设计的核心要点；通过示范步骤，明确设计流程，降低创作难度，帮助学生理清思路，突破教学难点。（四）创意实践，设计风筝师：了解了风筝的设计方法，现在请大家化身“小小风筝设计师”，设计一只属于自己的风筝。要求：1.造型自选，轮廓清晰；2.图案对称，有吉祥寓意；3.色彩鲜艳，搭配协调；4.融入个人创意，既有传统韵味又有新意。

学生自主创作，教师巡回指导：1.提醒学生先画中心线，确保对称；2.引导学生结合传统吉祥元素，加入个人创意；3.帮助色彩搭配不协调的学生调整色彩；4.鼓励大胆创新，设计独特造型。

师：大家创作的时候，可以想想自己想寄托什么愿望，比如希望家人健康、学习进步，把这些美好愿望融入图案里。（五）作品展示，交流评价师：大家都完成了自己的风筝设计，现在请把作品举起来，让我们一起欣赏。谁愿意上台介绍自己的风筝？说说你的造型、图案寓意和设计思路。

生1：我设计的是沙燕风筝，图案是牡丹和蝙蝠，代表富贵吉祥，色彩用了红、黄、绿，左右完全对称，希望风筝能飞得很高。

生2：我设计的是金鱼风筝，金鱼代表年年有余，尾巴上画了波浪，色彩用了蓝和橙，对称又鲜艳。

生3：我设计的是卡通风筝，结合了传统对称和卡通形象，既有传统味道，又很可爱。

师：大家的设计都非常精彩！有的同学传承了传统吉祥元素，有的同学加入了现代创意，都做到了图案对称、色彩鲜艳，每一只风筝都充满了美好寓意，老师为大家感到骄傲！（六）课堂总结，拓展延伸师：今天我们学习了风筝的历史文化、造型特点与设计方法，亲手设计了美丽的风筝，感受到了中国传统民间艺术的魅力。风筝不仅是一种玩具，更是承载着千年文化的艺术瑰宝，寄托着人们对美好生活的向往。希望大家课后能尝试制作简易风筝，和家人一起放飞，也可以多关注身边的民间艺术，比如剪纸、年画、皮影，感受传统艺术的独特魅力，做传统文化的小小传承者。3木版年画学情分析五年级学生已具备基础美术造型与色彩认知能力，对传统民间艺术有初步感知，但对木版年画的历史渊源、工艺特性、文化内涵了解较浅。该阶段学生动手实践意愿强，能主动参与课堂探究，不过在理解传统艺术夸张造型、象征寓意及掌握漏版印制的精细技法上存在难度，需要通过直观案例、分步示范与互动引导降低学习门槛，激发对传统民间工艺的文化认同。教材分析本课为浙美版2025-2026学年五年级下册第三课，属于“设计·应用”与“文化传承”融合的课程。教材以木版年画为载体，呈现其历史发展、地域流派、艺术特色及漏版印制工艺，衔接前序民间美术内容，为后续传统工艺学习奠定基础。教材通过经典年画案例、步骤图解，引导学生从审美感知到实践创作，既传授印制技法，又渗透民俗文化，落实美术学科核心素养，培养学生文化理解与艺术表现能力。核心素养教学目标审美感知：欣赏不同地域木版年画，感知其造型夸张、色彩鲜艳、构图饱满的艺术特点，识别门神、吉祥寓意等典型题材。艺术表现：了解木版年画漏版印制基本流程，掌握画稿、刻版、拓印的基础技法，能独立完成一幅简单漏版年画作品。创意实践：结合生活经验与吉祥文化，设计具有个人创意的年画纹样，合理运用色彩与造型表达美好寓意。文化理解：知晓木版年画的历史与民俗功能，感受传统民间艺术魅力，增强对中华优秀传统文化的热爱与传承意识。教学重难点教学重点：认识木版年画的艺术特色，掌握漏版印制的基本步骤与方法。

教学难点：把握漏版刻制的线条流畅度与连接性，运用年画艺术语言设计出寓意美好、造型生动的作品。教学过程情境导入，感知年画魅力教师：同学们，过年的时候，除了贴春联、放鞭炮，你们还会在家里贴什么装饰，让家里充满喜庆的年味呢？学生：贴福字、挂红灯笼、贴年画……教师：大家说得很对，年画是咱们中国过年特有的传统装饰，其中木版年画更是流传了上千年的民间瑰宝。今天老师带来了几幅特别的画作，我们一起来看看它们和普通的画有什么不一样。（教师展示杨柳青木版年画《连年有余》、桃花坞木版年画《麒麟送子》等经典作品，配合民俗音乐营造氛围）教师：仔细观察这些画，你们看到了哪些图案？色彩给你什么感觉？学生：有鱼、有娃娃、有麒麟；颜色很鲜艳，有红、黄、绿，看着特别喜庆。教师：你们观察得很细致！这些画就是木版年画，它们不是画出来的，而是用木板雕刻后，再拓印出来的。每一幅都藏着老百姓对美好生活的期盼，比如《连年有余》里的鱼，谐音“余”，寓意生活富足、年年有剩余。木版年画不仅是装饰，更是咱们民间文化的“活化石”，今天就让我们一起走进《木版年画》的世界，探寻它的奥秘。设计意图：以春节民俗情境导入，贴合学生生活经验，快速唤起情感共鸣。通过经典年画作品直观展示，配合问题引导，让学生初步感知木版年画的色彩、题材特点，自然引出课题，激发探究兴趣，同时渗透年画的吉祥寓意文化，为后续学习铺垫。探究赏析，解析艺术特色教师：木版年画遍布全国各地，不同地方的年画有不同的风格，就像咱们各地的方言一样有特色。大家知道有哪些有名的木版年画产地吗？

学生：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹……教师：非常棒，这四个地方被称为中国“四大木版年画产地”。我们来对比看看杨柳青和桃花坞的年画，找找它们的不同。

（展示杨柳青《五子登科》与桃花坞《百子图》，引导对比）教师：先看造型，两幅画里的人物形象有什么区别？学生：杨柳青的人物更细腻一点，线条柔和；桃花坞的人物更夸张，线条粗粗的。教师：说得很准确！杨柳青年画细腻雅致，结合了手绘的细腻，人物造型圆润生动；桃花坞年画粗犷豪放，造型夸张简洁，充满民间质朴感。再看看色彩，它们用色有什么共同特点？学生：都用了红、黄、绿这些亮颜色，对比特别明显。教师：没错，木版年画的色彩都讲究鲜艳浓烈、对比强烈，常用红与绿、黄与紫这样的互补色，视觉上特别喜庆，符合过年的热闹氛围。而且年画的题材都很有讲究，除了我们刚才看到的吉祥娃娃、瑞兽，还有门神、戏曲故事、农事生产等，每一类都有特定的寓意。比如门神秦琼、尉迟恭，是用来守护家宅平安的；戏曲故事年画，是把舞台上的故事画下来，传递忠义、善良的品德。教师：再看构图，这些年画的画面给你什么感觉？会不会觉得空？

学生：画面满满的，很饱满，什么都有，看着很丰富。教师：这就是木版年画“构图饱满、主次分明”的特点，画面不留太多空白，所有元素围绕主题紧密排列，营造出热闹、圆满的视觉效果，也象征着生活圆圆满满。现在我们总结一下木版年画的艺术特色：造型夸张生动、色彩鲜艳对比、构图饱满充实、题材寓意吉祥。大家都记住了吗？设计意图：通过地域流派对比赏析，引导学生自主发现木版年画的造型、色彩、构图、题材特点，变“教师讲授”为“学生探究”，培养审美感知与分析能力。结合具体案例拆解艺术语言，让抽象的美术知识具象化，同时深入挖掘年画的民俗寓意，实现审美与文化理解的双重渗透，为后续创作积累审美经验。技法探究，学习漏版印制教师：这么美的木版年画，到底是怎么制作出来的呢？传统木版年画制作要经过画稿、雕版、套印等复杂步骤，对工具和技艺要求很高。今天我们用简化的漏版印制法，体验年画的制作乐趣。大家知道什么是漏版吗？学生：就是把图案刻空，颜色从空的地方漏下去印出来。教师：理解得很到位！漏版印制就是在纸板上刻出图案的镂空部分，通过镂空处将颜色拓印到纸上，是民间常见的简易印制方法。制作漏版年画分三步：画稿、刻版、拓印。我们一步步来学习。画稿设计。我们要设计适合漏版的年画图案，要注意什么呢？（展示适合漏版的简单年画稿与复杂稿对比）教师：大家看这两幅稿，哪一幅更适合刻漏版？为什么？学生：左边的简单，线条粗，图案连接在一起；右边的太细，容易刻断。教师：非常正确！漏版画稿要遵循“线条粗壮、图案相连、造型简洁”的原则，不能有太细碎的线条，避免刻制时断裂。题材可以选我们刚才学的吉祥元素，比如福字、莲花、鲤鱼、小老虎等。刻版。我们用厚卡纸做版材，用刻刀刻制。刻的时候要注意，漏版分阳刻和阴刻。阳刻是保留图案线条，刻掉空白部分，线条相连；阴刻是刻掉图案线条，保留空白块面。我们常用阳刻，更适合表现年画的线条美。（教师分步示范刻版：先把画稿拷贝到卡纸上，固定卡纸；握刀姿势要正确，刀尖倾斜，沿线条外侧慢慢刻，力度均匀，不要刻透桌面；刻完后，轻轻撕掉镂空部分，检查线条是否连接，断开的地方用胶带粘贴修补）教师：谁来说说，刻版时最需要注意什么？学生：线条不能断，力度要轻，不要刻到手。教师：总结得很关键！刻制时安全第一，线条要连贯，这是拓印成功的关键。拓印。刻好版后，我们用颜料或油墨拓印。先把版固定在宣纸上，用刷子蘸取颜料，均匀刷在镂空处，轻轻按压，再慢慢揭起版，图案就印出来了。如果要套色，就刻多个版，分别印不同颜色。（教师示范套色印制《小鲤鱼》，先刻红色鱼身版，印红色；再刻黄色鱼鳞版，对齐后印黄色，讲解套色对齐的技巧）教师：拓印时颜料不要太多，不然会晕开；也不要太少，不然颜色不均匀。套色时要对准位置，保证图案完整。现在大家清楚漏版印制的步骤了吗？设计意图：聚焦漏版印制核心技法，通过“问题引导—对比分析—分步示范—互动总结”的流程，拆解制作难点。结合正误案例对比，让学生明确画稿、刻版的关键要点，降低实践难度。教师示范直观清晰，配合互动提问强化重点，既传授技能，又培养学生细致观察、规范操作的习惯，为独立创作筑牢技法基础。创意实践，创作漏版年画教师：了解了技法，现在轮到大家大展身手了！请大家结合今天学的木版年画艺术特色，设计并制作一幅漏版年画。作业要求：第一，题材选吉祥寓意的元素，比如生肖、花卉、福字、瑞兽等；第二，画稿简洁，线条粗壮相连，适合漏版刻制；第三，用1-2种颜色拓印，色彩鲜艳，符合年画特点；第四，注意操作安全，保持桌面整洁。（学生创作，教师巡回指导，重点关注：画稿是否符合漏版要求、刻制线条是否连贯、拓印颜色是否均匀，及时纠正问题，鼓励创意设计）教师：这位同学设计的“虎年纳福”很有想法，老虎造型夸张，线条粗壮，很适合漏版，再把福字和老虎连接起来，刻制时会更牢固。这位同学的莲花图案线条太细了，我们加粗一点，避免刻断。设计意图：布置贴合本课重点的实践任务，明确创作要求，兼顾技法掌握与创意表达。教师巡回指导针对性强，针对不同学生的问题精准点拨，既保证全员掌握基础技法，又鼓励个性化创意，落实艺术表现与创意实践素养，让学生在“做中学”中体验传统工艺创作的乐趣。展示交流，深化文化认知教师：大家都完成了自己的漏版年画，我们一起来展示一下。请作者说说自己的作品用了什么题材，有什么寓意，创作时遇到了什么问题，怎么解决的。

学生1：我做的是《年年有余》，用了鲤鱼和莲花，寓意年年富足。刻鲤鱼尾巴的时候线条断了，我用胶带粘好，重新刻了一下。学生2：我刻的是福娃，用了红色和黄色，喜庆，希望大家新的一年都有福气。教师：大家的作品都很精彩，既抓住了木版年画鲜艳饱满的特点，又加入了自己的创意，每一幅都藏着美好的祝福。通过今天的学习，我们不仅学会了漏版印制，更读懂了木版年画里的民俗文化——它是老百姓对平安、富足、幸福的期盼，是中华传统文化的珍贵宝藏。设计意图：搭建展示交流平台，让学生分享创作思路与感悟，强化对作品寓意与技法的理解。教师总结升华，将作品赏析回归文化本质，深化学生对木版年画文化价值的认知，进一步激发对传统民间艺术的热爱，实现文化理解素养的落地。课堂小结今天我们一起走进了木版年画的世界，认识了它的艺术特色，学会了漏版印制的技法，还创作了属于自己的吉祥年画。希望大家能记住这份传统艺术的魅力，在生活中多发现、多了解民间工艺，做中华优秀传统文化的小小传承者。

4剪纹样一、学情分析五年级学生在三、四年级已接触剪纸，具备基本剪刀使用能力，掌握简单对称剪纸技法，对剪纸艺术有基础兴趣。但该阶段学生对传统剪纸纹样的分类、特点、文化寓意认知不足，在纹样组合、阴阳刻技法运用及精细剪刻上存在困难。学生思维活跃，喜欢动手创作，需通过直观赏析、分步练习、互动引导，帮助其系统掌握剪纹样技法，感受剪纸纹样的装饰美与文化内涵。二、教材分析本课为浙美版2025-2026学年五年级下册第四课，属于“设计·应用”学习领域。教材衔接《木版年画》等传统民间艺术课程，聚焦剪纸基础纹样，介绍锯齿纹、月牙纹、圆点纹等常见纹样，以及阳刻、阴刻技法，通过经典剪纸案例与步骤图解，引导学生从认识纹样到剪制纹样、组合应用纹样。本课是剪纸系列课程的基础，为后续《剪纸人物》等课程铺垫，兼具技能训练与文化传承功能，落实美术核心素养。三、核心素养教学目标审美感知：认识剪纸中锯齿纹、月牙纹、圆点纹等基本纹样，感知其形态特点与装饰效果，识别阳刻、阴刻的艺术差异。艺术表现：掌握基本纹样的剪制方法，学会运用阳刻、阴刻技法，能独立剪制多种纹样，并组合装饰简单图案。创意实践：结合生活事物，灵活运用剪纸纹样进行创意装饰，设计出造型美观、纹样丰富的剪纸作品。文化理解：了解剪纸纹样是传统民间艺术的重要语言，感受剪纸艺术的质朴美感，增强对民间剪纸艺术的喜爱与传承意识。四、教学重难点教学重点：认识常见剪纸纹样，掌握其剪制方法，学会阳刻、阴刻基本技法。

教学难点：灵活运用多种纹样组合装饰，把握剪刻的精细度与线条的流畅性。五、教学过程（一）激趣导入，初识剪纸纹样教师：同学们，上节课我们感受了木版年画的印制之美，今天我们来认识另一种更灵巧的民间艺术——剪纸。老师带来了几张神奇的剪纸，大家看看，这些剪纸上除了轮廓，还有哪些细细的花纹？

（展示传统剪纸《喜花》《花鸟剪纸》，放大纹样细节）

学生：有尖尖的像牙齿的纹，弯弯的像月亮的纹，还有小圆点。

教师：观察得真仔细！这些藏在剪纸里的小花纹，就是剪纸纹样，它们是剪纸的“小语言”，能让简单的剪纸变得生动又漂亮。没有这些纹样，剪纸就会显得单调；有了它们，剪纸就充满了装饰美。这些小小的纹样，流传了上千年，是民间艺人智慧的结晶。今天我们就一起来学习《剪纹样》，掌握这些剪纸的“小密码”。

设计意图：衔接上节课内容，保持传统民间艺术学习的连贯性。通过对比有无纹样的剪纸，凸显纹样的装饰作用，快速吸引学生注意力。用“小语言”“小密码”等生动表述，降低概念难度，激发学生对剪纸纹样的探究兴趣，自然导入课题。（二）赏析探究，认识纹样与技法教师：剪纸纹样有很多种，最常用的有这几种，我们一个个来认识。

（展示单独纹样图片，逐一讲解）

第一种，锯齿纹。大家看，它像什么？

学生：像牙齿、像锯齿、像小草。

教师：没错，锯齿纹由一排尖尖的细齿组成，形态尖锐，常用来表现动物的毛发、植物的叶子、衣服的褶皱，能让画面更有层次感。

第二种，月牙纹。它的形状像什么？

学生：像弯弯的月亮、像小船。

教师：月牙纹是弯曲的弧形，线条圆润柔和，多用来表现人物的眉眼、花瓣、云朵，给人温柔、流畅的感觉。

第三种，圆点纹。就是小小的圆形，简单又可爱，常用来点缀花心、眼睛、光斑，起到画龙点睛的作用。

还有柳叶纹、花瓣纹、回纹等，它们形态不同，用处也不一样，但都是为了装饰剪纸，让作品更精美。

教师：认识了纹样，我们还要知道，纹样怎么剪出来，这里有两种关键技法：阳刻和阴刻。

（展示阳刻剪纸《蝴蝶》与阴刻剪纸《蝙蝠》，对比讲解）

教师：大家看阳刻的蝴蝶，我们看到的图案是实心的线条，线条之间都连在一起，空白的地方都被剪掉了。阳刻的特点是线条流畅、玲珑细致，我们平时看到的很多窗花都是阳刻。

再看阴刻的蝙蝠，图案是空白的，保留的是大块的黑色块面，线条是断开的。阴刻的效果厚重、结实，黑白对比强烈，风格粗犷。

有时候还会把阳刻和阴刻结合起来，既有流畅线条，又有厚重块面，装饰效果更好。

教师：现在老师考考大家，这张剪纸《喜鹊登梅》里，哪些是锯齿纹？哪些是月牙纹？用了阳刻还是阴刻？

学生：梅花的叶子是锯齿纹，喜鹊的羽毛是月牙纹；主要是阳刻，梅花的花心用了阴刻圆点。

教师：回答得非常准确！看来大家已经认识了纹样和技法。这些纹样不是随便剪的，在传统剪纸里，不同纹样还有不同寓意，比如锯齿纹象征生命力，月牙纹象征团圆，圆点纹象征圆满，它们和剪纸题材一起，传递着老百姓的美好愿望。

设计意图：通过“直观展示—形象类比—功能讲解”的方式，系统介绍常见剪纸纹样，结合生活事物帮助学生理解纹样形态与用途。对比解析阳刻、阴刻技法，结合经典案例让学生清晰区分两种技法的特点。融入纹样的文化寓意，将技法学习与文化理解结合，丰富学生认知，为后续剪制与应用奠定基础。（三）技法示范，学习纹样剪制教师：认识了纹样和技法，现在我们来学习怎么剪这些常用纹样。剪纹样的基础是“折、画、剪”三步，我们先学单独纹样的剪法。

首先是锯齿纹。第一步，折纸：把小方形纸对折一次，变成长方形。第二步，画稿：在折好的纸上，画出半个锯齿的形状，注意尖尖要均匀，底部相连。第三步，剪制：拿剪刀的姿势要正确，拇指和食指捏住剪刀，平稳移动；沿画好的线条慢慢剪，剪尖的时候要细致，不要剪断底部。展开后，就是一排均匀的锯齿纹。

（教师分步示范，强调剪尖时的力度控制）

教师：谁来说说，剪锯齿纹最容易出现什么问题？

学生：尖尖剪歪了，底部剪断了。

教师：说得对，所以画稿时尖尖要对齐，剪的时候慢慢移动剪刀，保持平稳。

接下来是月牙纹。步骤一样，折纸后，画出半个月牙的弧形，线条要圆润。剪的时候，沿弧形慢慢剪，转弯处要缓慢，保证线条流畅，展开后就是漂亮的月牙纹。

圆点纹最简单，不用折纸，直接在纸上画小圆，用剪刀尖在圆内扎一个小孔，再沿小孔剪圆形，注意边缘光滑。

教师：学会了单独纹样，我们来试试把纹样组合到图案里。比如剪一朵小花，先剪花朵轮廓（阳刻），再在花瓣上剪月牙纹装饰，花心剪圆点纹；剪一只小鸟，身体用阳刻，羽毛用锯齿纹，眼睛用圆点纹。组合时要注意，纹样要贴合轮廓，分布均匀，不要杂乱。

（教师示范剪带纹样的小花，讲解纹样组合的布局技巧）

设计意图：聚焦核心技法，分步示范单独纹样剪制，直观清晰，配合互动提问，提前规避常见问题。从单独纹样过渡到组合应用，循序渐进，降低实践难度。示范中强调操作规范与技巧细节，培养学生细致、耐心的操作习惯，为独立创作提供清晰的技法指导。（四）实践练习，剪制与应用纹样教师：现在我们分两步练习，先掌握基础，再创意应用。

第一步，基础练习：每人剪3种基础纹样，分别是锯齿纹、月牙纹、圆点纹，每种剪2-3个，要求纹样形态准确，剪口光滑，线条流畅。

第二步，创意应用：选择一种简单的事物，比如小花、小草、小动物、小福字，用学会的纹样进行装饰，剪一幅完整的剪纸作品。要求：至少用2种纹样，可选择阳刻、阴刻或阴阳结合，构图美观，剪制精细。

（学生练习，教师巡回指导，重点关注：剪刀使用姿势、纹样剪制的准确性、组合布局的合理性、剪刻的精细度。对基础薄弱的学生，指导单独纹样剪制；对能力强的学生，鼓励复杂组合与创意设计）

教师：这位同学的锯齿纹剪得很均匀，尖尖很整齐；这位同学把月牙纹和圆点纹组合在小花上，特别好看；这位同学剪的时候线条有点歪，我们放慢速度，沿画好的线慢慢剪。

设计意图：设计分层练习，从基础纹样剪制到创意组合应用，符合学生认知规律，兼顾不同水平学生。明确练习要求，既保证全员掌握基础技法，又鼓励创意表达。教师针对性指导，及时纠正问题，肯定优点，营造积极的实践氛围，让学生在练习中熟练技法、提升能力。（五）展示交流，品味剪纸之美教师：大家的练习和作品都完成了，我们一起来欣赏。先看看大家的基础纹样，谁的锯齿纹、月牙纹最标准？再看看创意作品，说说你最喜欢哪一幅，为什么？

学生1：我喜欢这幅小鸟剪纸，锯齿纹做羽毛，很像真的羽毛，很生动。

学生2：我喜欢这幅福字，用了月牙纹装饰，圆圆的很喜庆。

教师：大家的评价很到位！这些小小的纹样，经过我们的手，变成了漂亮的装饰，让剪纸充满了灵气。传统民间艺人就是用这些简单的纹样，剪出了生活中的美好，剪出了对未来的期盼。剪纸纹样看似简单，却藏着民间艺术的质朴与精巧，是咱们中国特有的艺术语言。

设计意图：通过展示交流，让学生互相欣赏、评价，巩固对纹样与技法的认知，学习他人优点。教师结合作品，再次升华剪纸纹样的文化与艺术价值，让学生在赏析中感受民间剪纸的质朴美感，增强对剪纸艺术的喜爱，落实审美感知与文化理解素养。（六）课堂小结今天我们认识了剪纸里的各种小纹样，学会了锯齿纹、月牙纹、圆点纹的剪法，掌握了阳刻和阴刻的技巧，还把纹样组合成了漂亮的剪纸作品。这些小小的纹样，是传统剪纸的精髓，希望大家以后能灵活运用这些纹样，剪出更多精彩的作品，把剪纸这门古老的民间艺术传承下去，让更多人感受它的魅力。

5剪纸人物一、教学背景剪纸是中国传统民间艺术的重要形式，历史悠久、题材丰富、风格质朴，兼具实用与审美价值。浙美版五年级下册《剪纸人物》一课，承接学生低年级剪纸基础，聚焦人物造型的剪纸表现，是从简单纹样向具象人物创作的进阶课程。五年级学生已具备基本剪纸技能与造型认知，对人物动态、装饰细节有探索兴趣，但在人物比例把握、动态夸张表现、细节镂空处理上仍需系统指导。本课通过欣赏、探究、实践，引导学生掌握人物剪纸技法，感受传统艺术魅力，提升动手能力与审美素养。二、核心素养教学目标（一）审美感知通过欣赏传统与现代剪纸人物作品，感知剪纸“以形写神、虚实相生”的艺术特点，体会人物动态、装饰纹样与色彩搭配的美感，提升对民间美术的审美鉴赏能力。（二）艺术表现掌握人物剪纸的基本步骤与技法，能运用对折剪、镂空剪、阴剪、阳剪等方法，表现人物的动态、外形与细节装饰，完成一幅造型完整、纹样丰富的剪纸人物作品。（三）创意实践结合生活观察，发挥想象，设计不同动态、不同风格的人物形象，尝试用剪纸符号（月牙纹、波浪纹、点纹等）进行装饰，培养创意构思与动手实践能力。（四）文化理解了解剪纸人物的文化内涵与民俗用途，感受中国传统民间艺术的独特魅力，增强民族文化认同感与传承意识。三、教学重难点（一）教学重点掌握人物剪纸的基本方法，能准确表现人物的动态、外形特征，运用镂空、装饰纹样丰富画面，完成完整的剪纸人物创作。（二）教学难点把握人物比例与动态的协调性，在剪刻过程中保持线条流畅、纹样连贯，合理运用装饰纹样表现人物细节，避免造型生硬、结构断裂。四、教学过程（一）情境导入，激发兴趣教师出示一组剪纸人物作品，包括传统民俗人物、现代运动人物、卡通人物等，引导学生观察欣赏。

师：同学们，今天老师带来了一些特别的艺术作品，大家仔细看看，它们是用什么材料、什么方法制作的？

生：是用彩色纸剪出来的，是剪纸作品。

师：没错，这些都是剪纸艺术，而且都是以人物为主题的剪纸作品。剪纸是我们中国流传千年的民间艺术，不仅好看，还藏着很多文化故事。今天我们就一起走进剪纸的世界，学习《剪纸人物》，用剪刀和彩纸，剪出我们喜欢的人物形象。

设计意图：通过直观展示剪纸人物作品，快速吸引学生注意力，唤醒学生对剪纸艺术的已有认知，结合传统艺术的文化背景，自然导入课题，激发学生的学习兴趣与探索欲望，为后续学习奠定情感基础。（二）欣赏探究，感知特点教师播放剪纸人物欣赏视频，展示不同风格、不同题材的剪纸人物作品，引导学生分组讨论、分析作品特点。

师：请同学们仔细观察这些剪纸人物，它们的外形有什么特点？和我们平时画的人物有什么不同？

生1：剪纸人物的线条很简洁，有的地方是镂空的，有的地方是实心的。

生2：人物的动态很夸张，有的动作幅度很大，看起来很生动。

生3：身上有很多好看的花纹，像月牙、波浪、小圆点，装饰得很精致。

师：大家观察得非常仔细。剪纸人物有三大特点：一是造型简洁夸张，通过简化、变形突出人物特征，不追求完全写实；二是虚实结合，阳剪（保留线条、镂空背景）和阴剪（保留背景、镂空线条）结合，让画面层次分明；三是纹样丰富，常用月牙纹、波浪纹、锯齿纹、点纹等传统纹样装饰人物，既美观又体现民间艺术特色。

教师展示剪纸人物作品细节图，引导学生分析人物比例、动态表现、装饰纹样的运用，结合生活中的人物动态（如跑步、跳舞、看书、劳动），让学生理解剪纸人物动态的设计思路。

设计意图：通过视频欣赏、小组讨论、细节分析，引导学生主动探究剪纸人物的艺术特点，将抽象的艺术知识转化为直观认知，培养学生的观察能力、审美能力与分析能力，同时结合生活经验，为后续人物动态设计提供思路，突破教学难点。（三）技法讲解，示范引领教师讲解剪纸人物的基本步骤与技法，结合实物示范，清晰呈现每一个环节。

师：我们要剪出漂亮的剪纸人物，需要掌握四个基本步骤：构思设计、折叠起稿、剪刻造型、装饰完善。首先是构思设计，要确定人物的主题、动态、服饰和装饰纹样，比如设计一个跳舞的小女孩，或者一个踢足球的小男孩。

教师示范折叠方法：将彩色纸对折，讲解对折的作用是让人物左右对称、线条连贯，避免造型断裂。

师：折叠好之后，我们要在纸上画出人物的半边轮廓，注意人物比例，头身比例大约1:5，手臂、腿部的动态要自然，线条要流畅，不要画得太复杂，方便剪刻。

教师示范起稿：用铅笔轻轻画出人物半边轮廓，包括头部、身体、四肢、服饰、装饰纹样，重点讲解动态线条的画法，比如跑步人物的手臂向前摆动、腿部弯曲的线条表现。

师：画好轮廓后，我们开始剪刻。剪刻分两步：先剪外轮廓，再剪内部纹样。剪外轮廓时，要沿着铅笔线慢慢剪，剪刀要锋利，线条要流畅，不要剪断；剪内部纹样时，要用小剪刀或刻刀，镂空出月牙纹、波浪纹、点纹等，注意纹样之间要相连，不要断开。

教师示范剪刻过程：先剪外轮廓，再剪内部装饰纹样，边剪边讲解注意事项，比如剪刀的使用方法、线条的连贯性、镂空的技巧，避免学生剪坏作品。

师：剪刻完成后，我们把纸展开，就得到了完整的剪纸人物。最后可以用胶水粘贴在白色底纸上，整理一下细节，让作品更美观。

教师展示不同技法的剪纸人物作品，对比阳剪、阴剪、对折剪、单独剪的不同效果，让学生了解多种表现方法。

设计意图：通过分步讲解、实物示范，将抽象的剪纸技法转化为直观可操作的步骤，帮助学生清晰掌握剪纸人物的制作流程，解决学生“不知道怎么剪、剪不好”的问题。示范过程中重点突出难点，如比例把握、线条流畅、纹样连贯，让学生在模仿中掌握核心技法，为独立创作打下坚实基础。（四）创意实践，自主创作教师布置创作任务：结合本节课所学，设计并制作一幅剪纸人物作品，主题不限，可表现生活中的人物、童话人物、运动人物、民俗人物等，要求人物动态生动、造型完整、装饰纹样丰富、线条流畅。

师：同学们，现在轮到大家动手创作了。创作前先想一想，你想剪一个什么样的人物？是活泼的小朋友，还是勤劳的大人，或是可爱的卡通人物？确定主题后，先在草稿纸上画出人物设计图，确定动态、服饰、纹样，再用彩色纸折叠起稿，按照步骤剪刻，注意安全使用剪刀，保持桌面整洁。

教师巡回指导，针对学生创作中的问题进行针对性指导：对人物比例把握不准的学生，引导其观察人体结构，调整头身比例、四肢长度；对线条不流畅、容易剪断的学生，示范剪刀使用技巧，提醒放慢速度、保持线条连贯；对装饰纹样单调的学生，引导其运用多种剪纸符号，丰富人物细节；对创意不足的学生，启发其结合生活观察，设计独特的人物动态与造型。

教师鼓励学生大胆创新，可尝试不同色彩搭配、不同纹样组合，让作品体现个人风格。

设计意图：通过自主创作环节，让学生将所学知识与技能运用到实践中，培养动手实践能力、创意构思能力与审美表达能力。教师巡回指导，关注学生个体差异，针对性解决创作难点，帮助学生顺利完成作品，同时鼓励创新，尊重学生的个性化表达，营造轻松、自由的创作氛围。（五）作品展示，交流评价教师将学生完成的剪纸人物作品集中展示，布置成剪纸艺术展，引导学生欣赏、交流、评价。

师：同学们的作品都非常精彩，现在我们一起来欣赏大家的剪纸人物作品。请大家说一说，你最喜欢哪一幅作品？它的人物动态、造型、装饰有什么优点？

生1：我最喜欢这幅跳舞的小女孩，她的动态很优美，身上的花纹很精致，颜色也很好看。

生2：这幅踢足球的小男孩剪得很生动，手臂和腿部的动态很自然，线条很流畅。

生3：这幅剪纸人物的装饰纹样很丰富，有月牙纹、波浪纹、小圆点，看起来很精致。

师：大家评价得非常到位。这些作品都体现了同学们的用心和创意，有的人物动态夸张生动，有的装饰纹样丰富精美，有的色彩搭配和谐美观。剪纸人物的创作不仅需要技巧，更需要观察、想象和耐心，希望大家继续保持这份热情，用剪纸记录生活、表达情感。

设计意图：通过作品展示与交流评价，让学生互相学习、互相启发，培养审美鉴赏能力与表达能力。教师引导学生从动态、造型、装饰、色彩等方面评价作品，帮助学生明确优秀剪纸作品的标准，同时肯定学生的创作成果，增强学生的自信心与成就感，激发学生对剪纸艺术的持续兴趣。（六）拓展延伸，文化传承教师展示更多剪纸人物作品，包括传统民俗剪纸、现代创意剪纸、剪纸与其他艺术结合的作品，引导学生了解剪纸的多元应用。

师：剪纸人物不仅可以作为装饰画，还可以应用在很多地方，比如窗花、贺卡、书签、服饰纹样、舞台背景等。剪纸是我们中国的传统艺术，承载着民族的文化与智慧，希望同学们不仅学会剪纸的技巧，更能热爱我们的传统文化，把剪纸艺术传承下去，用剪刀和彩纸，剪出更多精彩的作品，传递美好与温暖。

设计意图：通过拓展延伸，拓宽学生的视野，了解剪纸艺术的多元应用与文化价值，增强学生的文化认同感与传承意识，同时激发学生的创作热情，鼓励学生将剪纸艺术融入生活，培养终身热爱传统艺术的情感。五、教学总结本节课通过情境导入、欣赏探究、技法讲解、创意实践、作品展示、拓展延伸六个环节，引导学生从认知到实践，逐步掌握剪纸人物的艺术特点、制作步骤与核心技法。学生在欣赏中感知美，在探究中理解美，在实践中创造美，不仅提升了动手能力、审美能力与创意能力，更深入了解了中国传统剪纸艺术的文化内涵，增强了民族文化自信。整个教学过程贴合五年级学生的认知特点与动手能力，注重师生互动、生生互动，营造了轻松、生动、高效的课堂氛围，实现了核心素养的全面培育。6剪纸中的故事一、教学背景《剪纸中的故事》是浙美版五年级下册美术教材中《剪纸人物》的进阶课程，承接人物剪纸基础，聚焦“故事性”与“组合性”，引导学生从单一人物剪纸转向多人物、多场景的叙事性剪纸创作。五年级学生已掌握人物剪纸的基本技法，具备一定的造型能力与审美能力，但在画面构图、人物组合、场景设计、故事表达上仍需引导。本课以“剪纸讲故事”为核心，通过欣赏、探究、创作，让学生理解剪纸艺术的叙事功能，掌握多人物组合、场景装饰、故事表达的方法，提升综合创作能力与文化理解能力。二、核心素养教学目标（一）审美感知通过欣赏叙事性剪纸作品，感知剪纸艺术“以形叙事、以纹传情”的特点，体会多人物组合、场景构图、色彩搭配、纹样装饰所营造的故事氛围与美感，提升对叙事性美术作品的审美鉴赏能力。（二）艺术表现掌握叙事性剪纸的创作方法，能运用人物剪纸技法，结合场景、道具、背景，完成一幅包含多个人物、完整场景、清晰故事的剪纸作品，做到人物组合协调、画面构图合理、线条流畅连贯。（三）创意实践结合生活经历、童话传说、民俗故事等，发挥想象，设计具有故事性的剪纸画面，合理安排人物动态、位置、场景元素，运用剪纸符号装饰画面，培养创意构思、构图设计与综合创作能力。（四）文化理解了解叙事性剪纸的文化内涵与民俗用途，感受剪纸艺术作为文化载体的独特价值，理解民间剪纸中蕴含的生活智慧、美好寓意与民族情感，增强对中华优秀传统文化的认同与传承意识。三、教学重难点（一）教学重点掌握叙事性剪纸的创作方法，能合理设计多人物组合、场景构图、道具装饰，通过剪纸画面清晰表达一个完整的故事，做到人物动态生动、画面层次分明、故事主题明确。（二）教学难点把握多人物之间的比例、位置、动态关系，合理搭配场景、道具与人物，做到画面构图均衡、线条连贯、纹样协调，通过剪纸画面传递故事情节与情感，避免人物杂乱、画面失衡、故事模糊。四、教学过程（一）故事导入，情境激趣教师讲述一个简短的生活小故事，同时展示对应的叙事性剪纸作品，引导学生感受剪纸与故事的结合。

师：同学们，今天老师带来了一个特别的故事，这个故事不是用文字讲的，而是用剪纸讲的。大家仔细听，仔细看，看看这个故事讲了什么？

教师讲述故事：“周末的早晨，小明和小红一起去公园放风筝。小明拿着风筝线，小红举着风筝，风一吹，风筝就飞起来了，他们开心地笑着、跑着，公园里的小花也开得特别美。”

教师同步展示对应的剪纸作品，画面中有两个小朋友、风筝、小花、草地、天空，人物动态生动，场景丰富。

师：同学们，这个故事是不是很生动？而这幅剪纸作品，就把这个故事完整地表现了出来。剪纸不仅能剪出人物，还能剪出故事，这就是我们今天要学习的《剪纸中的故事》。今天我们就一起探索，如何用剪纸，剪出我们自己的故事。

设计意图：通过故事与剪纸结合的导入方式，快速吸引学生注意力，让学生直观感受剪纸的叙事功能，激发学生的学习兴趣与创作欲望。同时结合生活故事，贴近学生生活，让学生更容易理解叙事性剪纸的内涵，自然导入课题。（二）欣赏探究，理解叙事教师展示多幅叙事性剪纸作品，包括民俗故事、童话故事、生活故事、神话故事等，引导学生分组欣赏、讨论、分析作品的故事内容、构图、人物、场景、纹样特点。

师：请同学们分组欣赏这些剪纸作品，想一想：每一幅作品讲了什么故事？画面中有几个人物？人物的动态、位置是怎样的？场景中有哪些道具、背景？这些元素是如何表现故事的？

生1：这幅剪纸讲的是过年的故事，有大人、小孩、灯笼、鞭炮，大家在庆祝新年，很热闹。

生2：这幅剪纸讲的是童话故事，有公主、王子、城堡、小花，人物动态很优美，画面很温馨。

生3：这幅剪纸讲的是劳动的故事，有农民伯伯、稻田、农具，人物在田里劳动，很勤劳。

师：大家观察得非常细致，理解得也很到位。叙事性剪纸有四大特点：一是主题明确，每幅作品都围绕一个核心故事展开，主题清晰、情感鲜明；二是人物组合协调，多个人物之间比例合适、位置合理、动态呼应，体现人物之间的关系；三是场景丰富完整，通过道具、背景、环境元素（如花草、树木、房屋、天空、山水）营造故事氛围，让画面更生动；四是纹样装饰恰当，运用传统剪纸纹样（月牙纹、波浪纹、点纹、锯齿纹）装饰人物、场景，增强画面美感与文化韵味。

教师结合作品细节，分析构图技巧：如主次分明（主要人物突出，次要人物辅助）、疏密有致（人物与场景元素分布均匀，不拥挤、不空旷）、动静结合（动态人物与静态场景搭配，画面有活力）。

设计意图：通过多幅作品欣赏、小组讨论、细节分析，引导学生主动探究叙事性剪纸的艺术特点与创作规律，将抽象的叙事性概念转化为直观认知，培养学生的观察能力、分析能力与审美鉴赏能力。同时结合不同主题的作品，拓宽学生的创作思路，为后续故事构思与画面设计提供参考，突破教学难点。（三）技法讲解，构图示范教师讲解叙事性剪纸的创作步骤与核心技法，结合实物示范，清晰呈现每一个环节，重点突破多人物组合、场景构图、线条连贯等难点。

师：我们要剪出有故事的剪纸，需要掌握五个基本步骤：构思故事、设计构图、折叠起稿、剪刻创作、装饰完善。首先是构思故事，这是最关键的一步，我们要确定故事主题，比如生活中的趣事、童话里的故事、民俗节日、劳动场景、神话传说等，故事要简洁、完整、有意义。

师：确定故事后，我们要设计构图，也就是安排画面中的人物、场景、道具的位置、大小、动态。构图要遵循三个原则：一是主次分明，把主要人物放在画面中心或显眼位置，次要人物、道具放在周围，突出故事核心；二是疏密有致，人物与场景元素不要太拥挤，也不要太空旷，分布均匀，画面平衡；三是动静结合，人物动态要生动，场景要简洁，动静搭配，画面有活力。

教师示范构图设计：以“课间游戏”为主题，在草稿纸上画出构图，画面中心是两个跳绳的同学（动态夸张），旁边是围观的同学、操场、树木、云朵，人物大小、位置合理，场景简洁，主次分明。

师：构图设计好后，我们开始折叠起稿。因为是多人物、多场景，我们可以采用对折剪或多层剪的方法，让画面左右对称、线条连贯。折叠好后，用铅笔轻轻画出人物、场景、道具的轮廓，注意人物比例、动态、位置，线条要流畅，不要画得太复杂，方便剪刻。

教师示范折叠起稿：将彩色纸对折，画出半边人物、场景、道具轮廓，重点讲解多人物之间的比例、位置关系，以及人物动态的表现方法。

师：画好轮廓后，我们开始剪刻。剪刻分三步：先剪外轮廓，再剪人物细节，最后剪场景、道具、装饰纹样。剪外轮廓时，线条要流畅，不要剪断；剪人物细节时，镂空出五官、服饰、动态线条；剪场景、道具时，注意与人物的连接，线条要连贯，不要断开；剪装饰纹样时，运用月牙纹、波浪纹、点纹等，丰富画面细节。

教师示范剪刻过程：边剪边讲解注意事项，如剪刀的使用、线条的连贯性、多人物与场景的连接、纹样的搭配，避免学生剪坏作品、画面失衡。

师：剪刻完成后，把纸展开，整理细节，用胶水粘贴在白色底纸上，一幅有故事的剪纸作品就完成了。

设计意图：通过分步讲解、实物示范，将叙事性剪纸的创作流程与核心技法清晰呈现，帮助学生理解从故事构思到画面完成的全过程。示范过程中重点突破多人物组合、构图设计、线条连贯等教学难点，让学生在模仿中掌握核心技巧，为独立创作打下坚实基础。（四）创意实践，自主创作教师布置创作任务：结合本节课所学，设计并制作一幅叙事性剪纸作品，主题不限，可表现生活故事、童话故事、民俗故事、劳动故事、神话故事等，要求故事完整、主题明确、人物组合协调、场景构图合理、线条流畅连贯、装饰纹样丰富。

师：同学们，现在轮到大家动手创作了。创作前先想一想，你想剪一个什么样的故事？是和小伙伴的快乐时光，还是童话里的奇妙冒险，或是节日里的热闹场景？确定主题后，先在草稿纸上画出构图设计，确定人物、场景、道具的位置、动态、大小，再用彩色纸折叠起稿，按照步骤剪刻，注意安全使用剪刀，保持桌面整洁。

教师巡回指导，针对学生创作中的问题进行针对性指导：对故事构思模糊的学生，引导其结合生活经历、阅读经验，确定清晰、完整的故事主题；对构图不合理的学生，指导其调整人物位置、大小、比例，做到主次分明、疏密有致、画面均衡；对人物组合不协调的学生，引导其把握人物之间的比例、动态、位置关系，体现人物之间的互动与联系；对线条不流畅、容易剪断的学生，示范剪刀使用技巧，提醒放慢速度、保持线条连贯；对装饰纹样单调的学生，引导其运用多种剪纸符号，丰富人物、场景细节，增强画面美感。

教师鼓励学生大胆创新，可尝试不同色彩搭配、不同纹样组合、不同风格表现，让作品体现个人创意与风格。

设计意图：通过自主创作环节，让学生将所学知识与技能运用到实践中，培养创意构思能力、构图设计能力、动手实践能力与综合创作能力。教师巡回指导，关注学生个体差异，针对性解决创作难点，帮助学生顺利完成作品，同时鼓励创新，尊重学生的个性化表达，营造轻松、自由的创作氛围。（五）作品展示，交流分享教师将学生完成的叙事性剪纸作品集中展示，布置成“剪纸故事会”展览，引导学生欣赏、交流、分享作品中的故事。

师：同学们的作品都非常精彩，每一幅作品都藏着一个有趣的故事。现在我们一起来欣赏大家的作品，谁愿意上台分享自己的剪纸故事？

学生上台分享：

生1：我的剪纸故事是“春节团圆”，画面中有爷爷奶奶、爸爸妈妈、我和弟弟，我们一起吃年夜饭、贴春联、放鞭炮，一家人很开心，我想表现春节的热闹和团圆的幸福。

生2：我的剪纸故事是“森林探险”，画面中有小动物、大树、小花、小河，小动物们在森林里探险、玩耍，我想表现童话里的奇妙世界。

生3：我的剪纸故事是“校园运动会”，画面中有跑步、跳绳、跳远的同学，还有老师、操场、彩旗，我想表现校园里的活力和快乐。

师：同学们分享的故事都非常生动、有意义，剪纸作品也做得非常出色。这些作品不仅展现了大家的剪纸技巧，更体现了大家的观察、想象与情感表达。剪纸是我们表达生活、传递情感的好方式，希望大家继续用剪纸记录生活、讲述故事、传递美好。

设计意图：通过作品展示与交流分享，让学生互相学习、互相启发，培养审美鉴赏能力、表达能力与自信心。学生上台分享故事，不仅锻炼了语言表达能力，更深化了对叙事性剪纸的理解，让学生体会到剪纸艺术的情感价值与文化内涵，激发学生对剪纸艺术的持续兴趣。（六）拓展延伸，文化传承教师展示更多叙事性剪纸作品，包括传统民俗剪纸、现代创意剪纸、剪纸与文学、影视结合的作品，引导学生了解剪纸艺术的多元发展与文化价值。

师：剪纸中的故事，不仅有生活中的故事，还有民俗传说、历史典故、神话童话等，是我们民族文化的重要载体。传统剪纸中的故事，蕴含着劳动人民的美好愿望、生活智慧与民族情感；现代剪纸中的故事，融入了时代元素、创意想象，让剪纸艺术焕发新的活力。希望同学们不仅学会剪纸的技巧，更能热爱我们的传统文化，用剪纸讲述更多中国故事、生活故事、美好故事，把剪纸艺术传承下去，让传统艺术在新时代绽放光彩。

设计意图：通过拓展延伸，拓宽学生的视野，了解叙事性剪纸的多元应用与文化价值，增强学生的文化认同感与传承意识，同时激发学生的创作热情，鼓励学生将剪纸艺术融入生活，培养终身热爱传统艺术、传承民族文化的情感。五、教学总结本节课通过故事导入、欣赏探究、技法讲解、创意实践、作品展示、拓展延伸六个环节，引导学生从单一人物剪纸走向叙事性剪纸创作，逐步掌握叙事性剪纸的创作方法、构图技巧、故事表达与文化内涵。学生在欣赏中感知美，在探究中理解美，在实践中创造美，不仅提升了动手能力、审美能力、创意能力与综合创作能力，更深入了解了剪纸艺术的叙事功能与文化价值，增强了民族文化自信与传承意识。整个教学过程贴合五年级学生的认知特点与动手能力，注重师生互动、生生互动，营造了生动、高效、富有文化气息的课堂氛围，实现了核心素养的全面培育。7电影的始祖-皮影一、教材分析本课选自浙美版小学美术五年级下册，属于“欣赏·评述”与“造型·表现”相结合的学习领域。教材以“电影的始祖”为切入点，引导学生了解中国民间传统艺术——皮影戏的历史渊源、制作工艺、造型特点及表演形式。通过欣赏与实践，让学生感受皮影艺术的独特魅力，理解其作为中国传统光影艺术的重要价值，激发对非物质文化遗产的保护意识。二、核心素养教学目标1、审美感知：通过欣赏皮影作品，感受其造型夸张、色彩艳丽、线条流畅的视觉美感。2、艺术表现：学习皮影人物的基本结构与连接方式，尝试用纸材制作简单的皮影人物。3、创意实践：结合故事情节，设计具有个性特征的皮影形象，并进行简单表演。4、文化理解：了解皮影戏的历史发展与地域特色，认识其作为“电影始祖”的文化地位，增强民族自豪感。三、教学重难点1、教学重点：掌握皮影人物的基本结构与制作方法，理解其造型与色彩的特点。2、教学难点：人物关节的合理连接与动作的灵活操控，以及如何通过造型表现人物性格。四、教学过程教师在教室内拉起白布，打开投影灯，播放一段皮影戏《西游记》片段：孙悟空与妖怪打斗，动作灵活，光影清晰，配以锣鼓音乐。师：同学们，你们看到的这场“电影”和我们平时看的有什么不同？生1：它是用影子演的！生2：是用皮做的小人，在布后面动。师：对，这就是皮影戏。它没有胶片，没有屏幕，却能讲故事、演动作，被称作“电影的始祖”。今天，我们就来揭开它的神秘面纱。教师出示课题《电影的始祖——皮影》。师：你们知道皮影戏最早出现在什么时候吗？生3：是不是很久以前？师：没错。皮影戏起源于西汉，兴于唐宋，至今已有两千多年历史。它用驴皮或牛皮雕刻成人物形象，通过灯光投射在幕布上，配合音乐和唱词，讲述历史故事、神话传说。教师展示一件真实的皮影人物——孙悟空，放在展台上，让学生近距离观察。师：请大家仔细看，这个皮影人物由哪几部分组成？生4：有头、身体、手、脚。师：对，但它的结构很有讲究。头部单独雕刻，身体分上身、下身，手臂分上臂、前臂、手，腿部也分大腿、小腿、脚。这些部分通过线或钉连接，才能活动。师：再看它的颜色，用了哪些？生5：红、黄、绿、黑。师：这些颜色有什么特点？生6：很鲜艳，对比很强。师：对，皮影色彩多用红、黄、绿、蓝、黑等原色，对比强烈，透光性好，影子清晰明亮。师：再看它的花纹，有什么发现？生7：身上有好多线条，像云纹、花边。师：这些是传统纹样，既美观，又体现人物身份。比如武将的铠甲纹、文官的团花纹。教师引导学生分析皮影的造型特点：头部夸大，面部轮廓清晰，眼睛大而有神，鼻子高挺，嘴巴小，身体修长，动作夸张，富有戏剧性。师：为什么皮影人物大多是侧面？生8：因为影子只能看到轮廓，侧面更清楚。师：非常对。皮影是二维影像，侧面能更好展现人物特征和动作线条。教师现场示范制作一个简单的皮影人物——小兔子。第一步，画稿：在卡纸上画出头部、身体、四肢，注意比例协调。师：头部可以夸张一点，耳朵长，眼睛大，更可爱。第二步，剪形：沿轮廓剪下各部分，注意边缘整齐。第三步，连接：用圆brassfasteners（铜钉）或细线将肩、肘、髋、膝等关节连接，确保能活动。师：连接点要牢固但不能太紧，否则动不了。第四步，装杆：在头部和双手各粘一根细木棍或吸管，便于操控。师：现在，它就能动了。学生分组，每组选择一个角色：孙悟空、猪八戒、哪吒、花木兰或自创人物。师：请你们设计一个皮影人物。先讨论：他是什么性格？穿什么衣服？有什么特征？生9：我们做孙悟空，要火眼金睛，穿虎皮裙，拿金箍棒。师：对，金箍棒可以单独做，用细铁丝或吸管，粘在手上。生10：我们做花木兰，要英姿飒爽，披战袍，戴头盔。师：可以加一些盔甲纹样，体现女将军的威武。学生开始绘制、剪裁、连接、装杆。教师巡视指导。师：小林，你的手臂太宽了，影子会显得笨重，可以修窄一点。师：小芳，连接点要对准关节位置，不然动作不自然。师：记得在衣服上加花纹，比如云纹、火焰纹，让影子更丰富。二十分钟后，各组完成皮影人物。师：现在，我们来“演一演”。每组派一人操控，配合简单台词或动作。生11：（操控孙悟空）“妖怪，吃俺老孙一棒！”生12：（操控猪八戒）“大师兄，我饿了！”教室幕布后，影子生动跳跃，学生兴致高涨。五、教师总结：今天我们不仅做了皮影，还演了皮影。皮影戏是中华文化的瑰宝，它用光与影讲述故事，用刻与画传承文明。希望你们以后多关注传统艺术，让皮影戏这颗“电影始祖”的明珠，永远闪耀。本课通过情境导入、实物观察、案例分析、实践制作、表演体验等环节，构建“欣赏—认知—实践—表达”的教学结构。在互动中激发兴趣，在操作中掌握技能，在表演中感受文化。既符合五年级学生的动手能力与认知水平，又有效落实美术核心素养，实现知识传授与文化传承的统一。8设计《西游记》人物一、教材分析本课是浙美版小学美术五年级下册中的一节“造型·表现”课，以中国古典名著《西游记》为题材，引导学生通过对经典人物的再设计，学习角色造型的基本方法。教材提供了孙悟空、猪八戒等形象的演变图例，帮助学生理解人物设计如何结合性格、身份、时代特征，激发创意表达。二、核心素养教学目标1、审美感知：感受《西游记》人物造型的多样性与艺术美感，理解不同风格的设计语言。2、艺术表现：掌握人物设计的基本要素，能用线条、色彩表现角色的外貌与性格。3、创意实践：结合想象，设计具有个性特征的《西游记》人物新形象。4、文化理解：深入理解《西游记》的文化内涵，增强对中华经典文学的认同感与自豪感。三、教学重难点1、教学重点：掌握人物设计的基本方法，突出角色的性格特征与身份属性。2、教学难点：在保留经典元素的基础上进行创新，实现“传统与现代”的融合。四、教学过程教师播放一段《西游记》动画片片段，随后切换到现代版《西游记》电影海报。师：同学们，你们熟悉这个故事吗？生1：是《西游记》！师：对。从小时候的动画片，到现在的电影、游戏，孙悟空、猪八戒一直陪伴着我们。但你们发现了吗？不同版本的他们，长得不一样。教师投影展示四组图像：1961年上海美术电影制片厂动画《大闹天宫》中的孙悟空。86版电视剧《西游记》中的孙悟空。现代动画电影《大圣归来》中的孙悟空。一款手机游戏中的孙悟空。师：请观察，这些孙悟空有什么不同？生2：大闹天宫的很神气，脸是桃心的。生3：电视剧的像真人，毛很多。生4：大圣归来的更酷，穿得破破的。生5：游戏里的会发光，有特效。师：非常棒！你们发现了一个重要规律：人物设计要符合时代审美和作品风格。但无论怎么变，他还是孙悟空——因为他有金箍棒、虎皮裙、火眼金睛这些“标志性元素”。教师出示课题《设计〈西游记〉人物》。师：人物设计不是随意画，而是“为角色服务”。我们要先了解他“是谁”“有什么性格”“经历过什么”。教师以猪八戒为例，分析其性格特征：贪吃、懒惰、憨厚、可爱。师：如果要设计一个“现代版猪八戒”，你会怎么设计？生6：可以让他穿厨师服，拿着汉堡。生7：背着外卖箱，骑电动车。师：有趣！那他的标志性元素呢？生8：大耳朵、猪鼻子、九齿钉耙。师：对，这些不能丢，否则就不是八戒了。教师展示一张学生作品：猪八戒穿着围裙，手持锅铲，钉耙变成烧烤架，背景是“高老庄烧烤店”。师：这个设计既保留了经典特征，又融入了现代生活，幽默又合理。学生分组，选择一位《西游记》人物：孙悟空、猪八戒、沙僧、唐僧或白龙马。师：请你们为他设计一个“新形象”。可以是“未来版”“职业版”“动物版”或“童话版”。先讨论：他的性格是什么？新身份是什么？保留哪些经典元素？加入哪些新创意？生9：我们设计“未来孙悟空”，他是太空警察，穿机甲，金箍棒是激光剑。师：那他的头盔可以有凤翅紫金冠的造型，战靴保留虎皮纹，这样既有未来感，又不失本色。生10：我们做“厨师沙僧”，他挑的不是行李，是调料箱，降妖杖变成擀面杖。师：沙僧性格忠厚，厨师形象很贴切，调料箱可以设计成流沙河的形状，增加文化关联。学生开始创作。教师巡视指导。师：小张，你的唐僧太像现代人了，可以保留袈裟的基本轮廓，但用现代面料表现，比如风衣式袈裟。师：小李，白龙马可以设计成“飞行座驾”，但要保留龙角、鳞片、马身等特征。师：记得用色彩表达性格，比如孙悟空用红黄，体现热情勇敢；唐僧用金白，体现庄严慈悲。四十分钟后，学生完成作品。师：现在，请每组展示并介绍设计理念。生11：我们设计“探险家孙悟空”，他穿着登山服，金箍棒是探测仪，头盔上有摄像头。保留虎皮裙和紧箍咒，体现“齐天大圣”的身份。生12：我们做“环保使者猪八戒”，他开着垃圾车，钉耙变成分类夹，口号是“吃光垃圾，保护高老庄”。五、教师总