小学音乐三年级下册《森林与小鸟》全景素养导向教学设计

小学音乐三年级下册《森林与小鸟》全景素养导向教学设计

一、课程背景与教学解读：核心素养视域下的“大单元”教学重构

（一）教材深度解析：超越音符的生态交响

本课《森林与小鸟》选自人教版音乐三年级下册第一单元“美丽的大自然”，是一首具有极高审美价值和教学价值的管弦乐欣赏曲目。从音乐本体来看，这是一首四三拍、圆舞曲风格的管弦乐作品，由“引子—四个小圆舞曲—尾声”构成，结构清晰，形象鲜明。第一部分（引子与第一圆舞曲）以大提琴和木管乐器为主，描绘了晨曦中森林的静谧与小鸟苏醒的灵动【非常重要：乐曲结构】；第二部分（第二、三、四圆舞曲）通过铜管乐器的加入、节奏的紧缩与舒展、装饰音的运用，展现了森林从热闹欢腾到夕阳西下归于宁静的完整画卷【重要：情绪对比】。

从课程理念来看，本课不仅仅是听辨一段旋律，更是一次跨学科的“生态美学”体验。它蕴含着“音乐是流动的画面，自然是音乐的源泉”的深层哲学。教材选编此曲的目的，在于引导学生在音乐中建立与自然的审美联系，通过听觉联想发展形象思维，最终指向“艺术与生活”、“艺术与自然”的核心素养。

（二）学情精准画像：三年级的听觉“分水岭”

三年级学生正处于音乐欣赏的“转型期”。他们从低段的“好玩、好动”向中段的“好听、好想”过渡，具备了基础的节奏感与旋律记忆能力，但对乐曲结构的宏观把握、对乐器音色的辨识、对音乐要素（力度、速度、音色）与情绪关系的深度理解，尚处于待开发的“原野”状态【基础：学情分析】。他们好奇心强，想象力丰富，但有意注意的持续时间有限。因此，本设计采用“沉浸式体验+结构化聆听”的策略，将长达数分钟的作品分解为可感知、可参与、可探究的音乐片段，让学生在“动”中听，在“听”中想，在“想”中悟。

二、教学航标与重难点定位

（一）教学目标图谱

1、审美感知【核心目标】：

（1）能够听辨出乐曲《森林与小鸟》中四个圆舞曲主题的旋律，并能用肢体语言（律动）、图形谱或线条表现出各主题在节奏、力度、音色上的变化。【重要：听辨能力】

（2）认识并听辨木琴、大提琴、铜管乐器（如圆号、小号）的音色，理解其在塑造音乐形象中的作用。【基础：乐器音色】

2、艺术表现：

能够用轻柔、富有弹性的声音哼唱第一圆舞曲的主题旋律，掌握四三拍的韵律感，并能用打击乐器（如三角铁、铃鼓）设计简单的伴奏型参与表现。【高频考点：三拍子韵律】

3、文化理解：

在聆听中展开联想与想象，能用简单的语言描述音乐所描绘的森林景象与小鸟姿态，理解音乐与自然、环保的内在联系，树立“人与自然和谐共生”的生态价值观。

（二）教学重难点

1、教学重点：通过多种体验方式（聆听、哼唱、律动、伴奏），感受乐曲不同乐段的情绪对比，记忆第一圆舞曲主题旋律。【非常重要：主题记忆】

2、教学难点：能够听辨出四个圆舞曲主题的异同（特别是节奏的松紧、力度的强弱、音色的变化），并能用相应的形式（如图形谱、动作、乐器）予以反馈。【难点：结构化听辨】

三、教学准备与理念支撑

（一）教学环境与资源

1、多媒体设备：高保真音响系统、交互式电子白板。

2、教具学具：钢琴、打击乐器（三角铁、铃鼓、沙锤、响板若干）、小鸟头饰、森林背景板、旋律线条磁力贴。

3、数字化资源：截取好的各乐段音频、管弦乐队乐器演奏视频片段、微课《乐器讲故事——音色与形象》。

（二）教法理念

本设计秉持“体验为先，创造为翼”的理念，深度融合达尔克罗兹体态律动与柯达伊教学法，构建“聆听—分析—表现—创造”的深度学习闭环。

四、教学实施过程：深度体验与思维进阶

本过程通过“寻音入林——听鸟辨形——戏水观舞——万鸟归巢”四个环环相扣的情境，将全曲欣赏转化为一场森林探秘之旅。

（一）情境导入：静谧森林的听觉唤醒（引子与第一圆舞曲前半部分）

1、无声胜有声的“听想”：教师不直接揭示课题，而是播放乐曲的引子部分（大提琴奏出的舒缓旋律）。要求学生闭上眼睛，调整呼吸，让身体处于最放松的聆听状态。【基础：聆听习惯】

教师用极富画面感的语言引导：“这是一个宁静的清晨，我们走进了一片神秘的森林。请你们用耳朵当眼睛，你‘看’到了什么？阳光透过树叶是什么感觉？有没有露珠滴落的声音？”

2、初感与分享：音乐停止，请学生分享脑海中浮现的画面。有的学生可能会说看到了薄雾，有的说感觉到了微风的凉意。教师顺势引导，这种安静、深沉的感觉，是由一种弓弦乐器——大提琴带来的，它的声音温暖而厚重，像森林的母亲。【重要：音色感知】

3、小鸟的“闯入”：教师播放第一圆舞曲的开始部分，木琴清脆的音色响起，仿佛第一缕阳光刺破晨雾，小鸟苏醒了。教师提问：“谁来了？音乐的音色发生了什么变化？变得怎样了？”引导学生对比出大提琴的“厚重”与木琴的“清脆”。由此，正式揭题——今天，我们欣赏的这首管弦乐作品就叫作《森林与小鸟》。【热点：音色对比】

（二）主题辨识：第一圆舞曲——欢快小鸟的“唱游”

此环节旨在攻克【重要】主题记忆与【高频考点】三拍子韵律。

1、旋律模唱——用“lu”描绘歌唱的小鸟：

（1）教师用钢琴弹奏第一圆舞曲主题（四个乐句），学生用“lu”轻声跟唱。要求声音位置靠前，轻巧而有弹性，模仿小鸟圆润的啼鸣。

（2）教师出示图形谱：将四个乐句用高低起伏的线条（如波浪线、弧线）画在黑板上，引导学生发现旋律的走向——仿佛小鸟在枝头跳跃、盘旋。【非常重要：图形谱辅助】

（3）力度体验：引导学生发现乐句间的力度变化（mf——p的交替）。教师引导学生思考：“为什么小鸟的歌声会忽强忽弱？”学生理解这是小鸟在远近不同的树枝上对唱、嬉戏。演唱时，身体随之起伏，强时微微站起，弱时轻轻坐下，感受音乐的“空间感”。

2、律动体验——用身体跳“圆舞曲”：

（1）教师点明节拍：这首小鸟的歌曲是四三拍的，像舞蹈一样旋转。带领学生用基础三拍子身势律动：第一拍拍手（强拍），第二、三拍拍腿（弱拍）。随着主题旋律进行练习，感受“强弱弱”的舞蹈韵律。【高频考点：节拍感】

（2）创意表现：教师启发学生，除了拍手拍腿，还可以用什么动作表现小鸟的飞翔？学生模仿小鸟振翅（第一拍双臂打开，后两拍轻轻落下）或小鸟点头觅食。教师选取几名表现力强的学生带领全体在教室“林间空地”随音乐律动。

（三）对比探究：第二与第三圆舞曲——热闹森林的“狂欢”与“独舞”

此环节旨在攻克【难点】结构化听辨，通过对比分析法，理解音乐要素如何塑造形象。

1、听觉冲突与联想（第二圆舞曲）：

（1）【对比聆听】教师直接播放第二圆舞曲，并提问：“音乐的情绪变了吗？如果第一段是一只小鸟在独唱，现在这片森林里发生了什么？”

（2）学生讨论得出：音乐变得更有力、更热闹，好像更多的小鸟加入了，甚至整个森林都醒来了。

（3）【探因分析】为什么会有热闹的感觉？教师引导学生关注“节奏”和“音色”。

节奏：出示两条节奏谱，第一条是X·XXX（第一圆舞曲典型节奏），第二条是XXXX（第二圆舞曲更密集的节奏）。学生拍击对比，感受第二条节奏更“紧凑”。

音色：教师介绍，这段音乐里来了一些“重量级”的演奏家——铜管乐器（如小号、圆号）。播放铜管乐器演奏的片段特写视频，让学生直观感受其辉煌、有力的音色。【重要：音色辨识】

（4）表现：学生模仿吹奏小号的姿势，随着第二圆舞曲的强拍，用“Du”音有力地哼出主要节奏，体验森林热闹非凡的场面。

2、旋律舒展与想象（第三圆舞曲）：

（1）【听觉转折】教师播放第三圆舞曲，音乐突然变得宽广而优美。教师引导：“狂欢之后，大家累了。看，有一只最美的鸟在独舞。听听这段音乐和第一段有什么不一样？”

（2）学生分析：旋律变得“连贯”、“舒展”，节奏不像第二段那么“挤”了，速度可能稍微慢一点点，情绪很优美。【重要：旋律对比】

（3）图形谱与律动：学生在白板上画出这段旋律的线条（可能是长而圆润的弧线）。教师引导学生用飘动的彩带或手臂模仿小鸟舒展的舞姿，感受弦乐奏出的抒情旋律的歌唱性。

（四）综合体验：第四圆舞曲与尾声——装饰音的妙用与森林的回归

此环节聚焦细节听辨与整体复现。

1、装饰音的“点睛”之笔（第四圆舞曲）：

（1）【难点聚焦】播放第四圆舞曲旋律。教师提问：“这只小鸟特别调皮，它的歌声里藏了一个小秘密，让音乐变得特别轻快、俏皮。你能听出来吗？”教师在不告知的前提下，重复弹奏有波音和无波音的对比乐句。

（2）学生发现：加了“小拐弯”的音乐更好听。教师引出“波音”记号（在谱例上展示），并解释它就像小鸟歌唱时的颤音，或者是小鸟抖动翅膀上的水珠，让音乐瞬间灵动起来。【难点：装饰音效果】

（3）表现：学生用手指在自己的手臂上模仿“波音”的抖动感，同时用轻巧的“dilili”来哼唱，体验装饰音带来的俏皮感。

2、全曲“巡演”——结构化聆听与创意表现

（1）【非常重要：整体复现】教师扮演“森林指挥家”，带领全体学生进行一场“森林音乐巡演”。播放完整乐曲（包含引子、四个圆舞曲、尾声），要求学生根据音乐的变化，自动切换相应的表现方式：

引子：静静聆听，身体随大提琴旋律轻微晃动。

第一圆舞曲：哼唱“lu”，做小鸟振翅的律动。

第二圆舞曲：模仿吹奏小号动作，用“Du”强拍伴奏。

第三圆舞曲：用彩带或手臂画舒缓的旋律线。

第四圆舞曲：用手指抖动，并用“dilili”哼唱。

尾声：音乐渐强后戛然而止，最后归于平静，学生做睡着的姿势，仿佛夜幕降临，小鸟归巢。

（2）【高频考点：曲式结构】教师在这一过程中，通过手势（伸出一根手指表示第一主题，两根表示第二主题等）无声地提示学生正在进入哪个段落，帮助他们在体验中建立对回旋曲式或变奏原则的初步感知。活动结束后，师生共同梳理乐曲的结构：宁静的早晨（引子）——快乐的小鸟（A）——热闹的森林（B）——优美的独舞（C）——轻快的嬉戏（D）——狂欢与回归（尾声）。【基础：曲式梳理】

五、教学拓展与深度学习：从体验到思辨

（一）跨学科融合：生态伦理的启蒙【非常重要：课程思政】

在完整欣赏后，教师展示两组对比图片：一组是茂密的森林与飞翔的鸟群，另一组是砍伐后的荒地与关在笼中的鸟。教师提问：“如果森林消失了，音乐还会存在吗？我们能做些什么，让这首乐曲永远不要变成‘绝唱’？”引导学生从音乐审美上升到生命教育，表达保护森林、爱护鸟类的决心。

（二）创意实践：我是“小小配乐师”

1、活动设计：播放一段无声的森林动画短片（包含清晨、鸟鸣、风吹树叶、动物奔跑等场景）。请学生分组讨论，选择今天听到的《森林与小鸟》中的哪一段音乐最适合为这个画面配音，并阐述理由。

2、延伸创造：提供简单的打击乐器，鼓励学生为短片创作一个属于自己的“小鸟主题音乐”，可以是几个固定的节奏型，也可以用课堂乐器（如竖笛、口风琴）吹奏一个简短的动机。这体现了艺术课程标准中“创意实践”的核心素养要求。

六、板书设计：可视化思维的图谱

（电子白板左侧为图形谱与乐器图，右侧为结构图）

（图形区）

大提琴（深沉）——>引子：宁静的森林（波浪线）

木琴（清脆）——>第一圆舞曲A：欢快的小鸟（跳动的点/波尔卡圆点）

铜管（有力）——>第二圆舞曲B：热闹的森林（密集的短直线）

弦乐（舒展）——>第三圆舞曲C：优美的舞姿（绵长的弧线）

加入波音——>第四圆舞曲D：轻快的嬉戏（带颤的锯齿线）

（结构区）

森林与小鸟=引子+A+B+C+D+尾声

（情绪线）静谧活泼热烈优美俏皮辉煌而宁静

七、作业设计：分层选择，学以致用

1、【基础性作业】回家当“小老师”，把今天听到的小鸟故事讲给爸爸妈妈听，并教他们用三拍子的身势律动感受音乐。

2、【探究性作业】与父母一起在网上搜索聆听其他描绘小鸟或森林的音乐，如《百鸟朝凤》（唢呐）、《空山鸟语》（二胡），比较一下它们与今天听的管弦乐有什么不一样的感觉。【热点：中西音乐对比】

3、【