初中音乐七年级下册《渴望春天》审美感知与艺术表现教学设计

初中音乐七年级下册《渴望春天》审美感知与艺术表现教学设计

一、课程理念与设计思路

（一）顶层设计理念

本教学设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，以“大单元教学”理念重构第一单元“春之声”的学习内容。将《渴望春天》视为一个联通音乐要素、人文内涵与审美体验的“微项目”。本设计不仅关注学生对经典作品的准确演唱与聆听，更着力于构建从“感知要素”到“理解情感”再到“表现创造”的深度学习闭环。通过挖掘作品中的音乐语言（旋律、节奏、和声、曲式）与人文背景（莫扎特的创作心境、古典主义风格），引导学生建立起音乐形式与情感内容之间的审美关联，从而达成对“春天”这一主题从表象描绘到生命哲思的升华。本设计强调“教学评一致性”，将评价任务嵌入学习过程，以表现性评价驱动学生的真实成长。

（二）【核心素养】导向下的课时定位

本课作为单元起始课与奠基课，承载着激活单元主题、建立审美基调、掌握核心技能的关键任务。其核心素养培育目标聚焦于：

【审美感知】引导学生聆听并分析《渴望春天》的音乐要素，感受其清新、明朗、充满活力的古典韵味，体会音乐如何表现“渴望”与“希望”的细腻情感。

【艺术表现】通过科学的发声方法和富有情感的表达，能够用明亮、柔和、流畅的声音背唱《渴望春天》，并尝试用不同的演唱形式（如轮唱、合唱片段）表现作品。

【创意实践】鼓励学生根据对作品的理解，运用简单的图形谱、身体律动或课堂乐器（如竖笛、口风琴）参与编创与表现，探索个性化的“春天之声”。

【文化理解】了解作曲家莫扎特的生平片段及其在生命晚期创作此曲的特殊心境，理解作品超越个体境遇、讴歌生命美好的深刻人文内涵，体会古典主义音乐崇尚自然、追求理性的美学特征。

二、教材分析与内容重构

（一）【基础】教材原貌分析

《渴望春天》是人民教育出版社初中音乐七年级下册第一单元“春之声”的核心演唱曲目。作品由莫扎特作曲，奥弗贝克作词。其音乐特点鲜明：6/8拍的律动赋予音乐摇曳、荡漾的流动感；简洁清晰的二段式结构（A+B）易于学生掌握；旋律进行以级进与小跳为主，辅以装饰音（如倚音），增添了音乐的典雅与俏皮；和声进行简明，主要采用主、属、下属和弦，营造出明亮、和谐的色彩。歌词充满了对春天的向往与期盼，如“来吧，亲爱的五月”、“小鸟儿展翅飞翔”等，画面感极强。

（二）【重构】基于大概念的深度解读

为了超越单一的“教歌”模式，本设计对教材内容进行如下重构：

确定大概念：音乐如何通过特定的“形式语言”（节奏、旋律、力度、音色等）来表现“渴望”这一抽象的心理状态和“春天”这一具体的自然意象？

提取核心问题：6/8拍的摇曳感如何塑造了“期盼”的心情？大调式的明朗色彩与歌词中对“冬天”的隐晦描述之间形成了怎样的审美张力？莫扎特在贫病交加中写下如此欢欣的旋律，给我们带来怎样的生命启示？

重组教学材料：

核心材料：莫扎特《渴望春天》原作（演唱版本与纯管弦乐版本）、根据作品改编的图形谱、简化版合唱声部旋律。

拓展材料：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》片段（感受同风格）、门德尔松《春之歌》（对比不同作曲家笔下的春天）、中国作品《春晓》（黎英海曲，对比中西审美差异）。

【非常重要】深度挖掘“渴望”二字的音乐性表达。引导学生关注A段中句尾的下行音型与B段中向上的音程跳进所形成的情绪张力，理解“渴望”并非简单的欢快，而是包含了对美好事物的向往与些许的急切。

三、学情分析与教学起点

（一）【基础】认知与能力起点

授课对象为七年级学生。他们在小学阶段已经积累了一定的演唱经验和简单的乐理知识（如简单的节奏型、C大调音阶）。他们正处于变声期，对声音的控制能力有限，需要教师特别关注嗓音保护与科学发声方法的指导。他们具备一定的抽象思维能力，开始能够理解音乐作品的情感内涵和风格特征，但深度分析音乐要素与情感表达之间关系的能力尚显薄弱。

（二）【难点】潜在学习障碍

节奏律动的准确把握：6/8拍的强弱规律（强、弱、弱，次强、弱、弱）及其带来的摇曳感，学生容易唱成3/4拍或进行曲般的僵硬感。

【难点】装饰音（倚音）的灵巧演唱：装饰音要求唱得短促、轻巧、自然，学生容易唱得拖沓或过重，破坏旋律的流畅与典雅。

情感表达的深度：学生容易将歌曲处理成单一的“欢快”，而难以捕捉到蕴含在明朗旋律中那种略带含蓄的、对美好事物“渴望”的复杂情感。

（三）【重要】教学对策

针对上述学情，本设计将采用“体验式”与“探究式”相结合的教学策略。通过律动体验（身体随6/8拍摇摆）化解节奏难点；通过对比聆听（正确与错误的倚音演唱）和模仿，引导学生自主发现并掌握装饰音的唱法；通过创设情境（莫扎特的故事）和深度追问，引导学生从“唱会歌”走向“会唱歌”，最终达到“唱好歌”的艺术表现层次。

四、教学目标与评价任务

（一）【非常重要】教学目标

情感态度与价值观：在聆听、演唱与探究中，感受《渴望春天》所蕴含的乐观、积极的生命态度，激发对美好生活的热爱与向往，尊重并理解古典主义音乐的文化价值。

过程与方法：通过律动体验、图形谱辅助、对比聆听、合作探究等方法，积极参与音乐实践活动，在体验中学习和掌握音乐知识与技能。

知识与技能：

能用明亮、柔和、富有弹性的声音，准确演唱歌曲的旋律和节奏，尤其要掌握6/8拍的律动感和倚音、休止符的准确唱法。【基础】

能够背唱《渴望春天》，并能用恰当的速度和力度变化表现歌曲的情感。【重要】

能够听辨出歌曲的二段体结构（A+B），并能用自己的语言简要分析音乐要素（节奏、旋律）与情感表现之间的关系。【高频考点】

能够积极参与课堂即兴创编活动，如尝试用简单的打击乐或身体律动为歌曲伴奏，或创作简单的二声部合唱片段。【热点】

（二）嵌入式评价任务

诊断性评价：课前提问或聆听测试，了解学生对6/8拍和莫扎特的已有认知。

过程性评价（贯穿课堂）：

表现性任务1：能否用身体律动准确表现6/8拍的强弱规律？

表现性任务2：在学唱过程中，能否自主发现并纠正倚音、休止符的错误？

表现性任务3：在小组合作探究中，能否结合音乐要素，有理有据地表达对作品情感内涵的理解？

终结性评价：课堂尾声，以小组或个人形式进行背唱展示，并根据评价量规（音准、节奏、音色、情感、表现力）进行师生共评。

五、教学准备与资源整合

教师准备：多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、精美课件（包含高清乐谱、作曲家图片、音频视频片段、图形谱动画）、课堂小乐器（竖笛或口风琴若干，视学情而定）、红绿两色评价卡。

学生准备：音乐课本、笔、以及一颗对春天和音乐充满好奇的心。

资源整合：将纯音乐版本《渴望春天》作为背景音乐，贯穿课前准备与课堂律动环节，营造沉浸式氛围。将莫扎特的其他作品片段作为拓展聆听，构建微型音乐鉴赏库。

六、【核心环节】教学实施过程

（一）导入：唤醒听觉，律动入“春”

【时长：约5分钟】

1.课前氛围营造：教室内播放着轻快的《渴望春天》管弦乐版本，音量适中。教师面带微笑，用舒展的身体语言随着音乐微微律动，与学生进行非语言的交流，引导学生进入放松、愉悦的课堂状态。

2.情境创设与律动体验：音乐声渐弱但不停止。教师提问：“同学们，刚才这段流淌在教室里的旋律，让你联想到了什么季节？你的心情是怎样的？”学生自由回答（春天、高兴、想跳舞等）。

【重要】教师引导：“这种摇曳、荡漾的感觉，是音乐在邀请我们的身体一起舞蹈呢！请大家起立，围成一个松散的圆圈。我们不需要复杂的舞步，只需要用身体去感受音乐脉搏。当音乐响起时，请大家自由地、轻轻地摇摆，就像春风中的柳枝。”再次播放《渴望春天》主题旋律片段，教师带领学生用简单的、大幅度的身体摇摆，感受6/8拍的“强-弱-弱-次强-弱-弱”的节拍律动。同时，教师可以提示学生用拍手、捻指等方式在强拍和次强拍上轻轻加入，强化律动感。

3.揭示课题：律动结束后，师生回座。教师从刚才的律动感受切入：“刚才我们用身体感受到了春天的律动，这摇曳的感觉，正是一首经典作品《渴望春天》的心跳。今天，就让我们一起走进莫扎特的音乐世界，去聆听、去唱响这份对春天的渴望。”板书课题于黑板中央。

（二）初听与整体感知：结构地图，听觉勾“勒”

【时长：约8分钟】

1.【基础】完整聆听：教师播放由著名童声合唱团演唱的《渴望春天》。要求学生带着问题聆听：“请你闭上眼睛，用心感受。除了‘渴望’和‘春天’，你还能从音乐中‘看到’什么画面？或者‘听到’作曲家怎样的心情？”播放完毕后，请几位学生分享他们的听觉想象（小鸟、流水、阳光、微笑等）。

2.结构与风格初探：

教师出示歌曲的乐谱（投影），并再次播放音乐，这一次请学生尝试跟随乐谱，用笔尖轻轻点画出旋律的“起伏”线条。

【重要】提问：“仔细观察你画的线条，音乐的旋律有没有明显的‘分段’？哪一部分听起来更平稳，哪一部分情绪更上扬？”引导学生发现歌曲可以分成两个段落（A段和B段）。

教师总结并板书曲式结构图：A（第1-8小节）+B（第9-16小节）。并讲解，A段旋律多在主和弦内环绕，显得平稳、亲切，像是在倾诉；B段旋律出现了向上的六度大跳，情绪变得更为热切、激动，仿佛渴望之情难以抑制。这种结构清晰体现了古典主义音乐的均衡与逻辑之美。

3.风格辨识：教师简单介绍古典主义音乐的特点——简洁、明朗、和谐、均衡。并提问：“《渴望春天》是否符合这些特点？你能从刚才的聆听中找到依据吗？”引导学生从旋律的流畅、结构的清晰、情绪的明朗等方面初步验证古典风格。

（三）分段学唱与深度探究：要素解码，情感入“心”

【时长：约20分钟】

此环节是本课的核心，将演唱技能训练与音乐要素分析、情感体验深度融合。

1.【基础】A段学唱：体验“摇曳”与“倾诉”

节奏破解：教师钢琴弹奏A段旋律，重点突出6/8拍的强弱规律。引导学生再次用身体轻微摇摆感受。随后，聚焦第一个乐句的节奏型“X.XXXX|X.XX0”，带领学生用“la”音轻声模唱节奏，体验长音与短音的交替，强调节拍的流动感而非机械的数拍。

旋律模唱与难点处理：教师用琴带唱旋律，学生用“lu”音跟随。注意引导学生声音位置要高，像“闻花香”一样吸气，保持声音的柔和与连贯。

【难点】装饰音与休止符处理：当唱到“来吧，亲爱的五月”一句中的“爱”字上的倚音时，教师采用“对比示范法”。先错误示范（唱得很重、很长），再正确示范（唱得短促、轻巧，像小鸟轻点水面），让学生分辨哪种更符合“渴望”的语气，更显典雅。引导学生将倚音唱成主音前一个快速的“滑”或“点”。同样，对于句尾的八分休止符，引导学生体会此时是“声断气连”，仿佛是意犹未尽、深深吸了一口气，为下一句的表达做准备。

情感体验【重要】：引导学生朗读A段歌词“来吧，亲爱的五月，给树林穿上绿衣”。提问：“这是高声的呼喊，还是内心的低语？”引导学生用轻柔、深情、诉说般的语气来演唱A段，音量控制在mf（中弱），声音集中而有控制。

2.B段学唱：感受“热切”与“渴望”

【非常重要】难点突破——六度大跳：B段开头的“冬天也曾给我们”一句，旋律从“5”直接跳进到高音“3”（六度）。这是全曲情绪张力最强的顶点，也是演唱的难点。教师引导学生想象“突然看到期盼已久的景象时，内心抑制不住的惊喜”，或“在漫长的冬天里，对春天最强烈的想象喷薄而出”。通过上行音阶琶音练习热身，然后单独用“啊”音练习这个六度跳进，要求学生打开喉咙，气息下沉，声音像“抛物线”一样抛出去，力度自然地达到f（强）。

节奏与力度处理：B段的节奏相对密集，情绪推进感更强。教师引导学生画出B段的旋律线条，会发现它整体呈上扬趋势。演唱时，要随着音高的上行做渐强处理，将“渴望”的情绪层层推向高潮。对比A段的轻柔，B段要唱得更为饱满、热情。

【难点】咬字吐字：歌词“小鸟儿展翅飞翔”中的“飞”字，音高较高，要注意咬字清晰而不僵，用“u”的口型带动声音的圆润。

3.完整连唱与艺术处理：

将A、B两段连起来完整演唱一遍。教师钢琴伴奏，速度保持平稳的行板（Andante）。

演唱后，教师启发学生进行深度艺术处理：“同学们，现在我们把A段和B段放在一起看。如果A段是温柔的诉说，B段就是热烈的渴望。当B段的高潮过后，最后两句‘让我们得到它吧，让我们欢迎它’又回到了A段的素材。这最后的回归，心情又是怎样的？”引导学生讨论得出：最后的回归不是简单的重复，而是渴望得到满足后的感激与平静。因此，结尾两句力度要渐弱（dim.），速度可稍稍放缓（rit.），声音回归柔和，带着满足的微笑，仿佛是得到了春天的承诺。

（四）拓展与探究：生命观照，升华“春”意

【时长：约7分钟】

1.【热点】知人论世，文化理解：教师呈现莫扎特的肖像，并用平静而富有感染力的语言讲述一个震撼人心的史实：“同学们，你们能用刚才感受到的明亮、热切的声音，去想象作曲家的创作心境吗？这首《渴望春天》诞生于1791年，那年的莫扎特，贫病交加，饥寒交迫，生命正走向尽头。他没能等到第二年春天的到来，就在那个冬天永远离开了我们。”教室里陷入短暂的、充满敬意的沉思。

2.核心追问与小组探究【非常重要】：

教师抛出探究的核心问题：“为什么一位在生命寒冬里挣扎的作曲家，能写出如此明亮、如此渴望春天的旋律？这背后折射出他怎样的人生态度？”

学生以4人小组为单位，结合刚才的演唱体验和教师的讲述，进行3分钟的讨论交流。

小组代表发言。教师引导总结出关键词：乐观、不屈、对生命的热爱、将苦难升华为美好的艺术。【高频考点】这正是古典主义精神“通过理性与秩序表达深刻情感”的体现，也是音乐超越个体苦难，传递永恒之美的伟大之处。

3.跨学科链接与对比聆听：

【重要】文学链接：引导学生联想到中国古典文学中许多身处困境依然豁达乐观的文人，如刘禹锡的“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，帮助学生建立跨文化的审美共鸣。

对比聆听：播放门德尔松的无词歌《春之歌》片段。提问：“同样是描绘春天，门德尔松的《春之歌》和莫扎特的《渴望春天》给你最不同的感受是什么？”引导学生感受浪漫主义音乐更强调个人情感的细腻抒发和画面的描绘（更“甜”、更“抒情”），而古典主义音乐则更注重形式的均衡和情绪的克制（更“明朗”、更“典雅”）。通过对比，深化对不同时期音乐风格的理解。

（五）实践与创编：个性表达，创造“春”声

【时长：约5分钟】

1.创意实践活动【热点】：

根据班级学生能力和兴趣，提供分层创编选项，学生可自由选择参与。

选项A（律动创编）：选择一组学生，根据6/8拍的韵律，为歌曲的A段或B段设计简单的身体律动（如拍手、跺脚、捻指、摇摆等），在集体演唱时进行伴奏式表演。

选项B（乐器创编）：请几位有竖笛或口风琴基础的学生，尝试根据教师提供的简化版和弦音（主和弦135、属和弦572等），在B段的长音处或句尾，即兴加入简单的伴奏音型。

选项C（合唱创编）：教师提供一条简易的二声部旋律（多为三度或六度平行进行），请全班分成两组，尝试在歌曲的B段或结尾处进行二声部合唱的初步体验。

2.综合呈现：将全班分为“演唱组”、“律动组”和“乐器组”（或合唱高低声部），在教师的指挥下，合作演绎《渴望春天》。这将是本节课学习成果的综合性、表现性展示，将课堂气氛推向高潮。

（六）课堂小结与作业布置：余音绕梁，携“春”同行

【时长：约2分钟】

1.课堂小结【重要】：

教师总结：“今天，我们不仅学会了一首歌，更重要的是，我们通过音乐这把钥匙，开启了一扇通往作曲家心灵世界的大门。我们学会了用耳朵去捕捉音乐的语言（6/8拍的摇曳、大调的明朗、装饰音的俏皮），用心灵去感受情感的温度（A段的倾诉、B段的渴望、结尾的满足），更领悟到了艺术可以超越生命的局限，传递永恒的希望。这份对春天的渴望，其实也是我们对一切美好事物的向往和追求。”

2.【基础】作业布置：

必做作业：有感情地背唱《渴望春天》给家人听，并和家人分享莫扎特的故事。

选做作业（分层）：尝试用自己擅长的方式（如一段文字、一幅绘画、一首小诗、一个短视频）表达你心中的“春之声”，下节课进行“春之声”小小作品分享会。

预习作业：聆听下一节课的欣赏曲目——中国作品《新疆之春》，感受中国作曲家笔下的春天又有着怎样不同的风味。

七、板书设计与逻辑图谱

（采用结构化板书，随课堂进程逐步生成）

黑板上方中央：课题《渴望春天》及作者（奥）莫扎特

左侧（音乐要素区）：

6/8拍：强弱弱次强弱弱（律动符号：●○○◐○○）

曲式结构：A（倾诉）+B（渴望）

关键音型：六度大跳（5-3）倚音（装饰）

情感线：深情→热切→满足

中间（核心人物区）：

莫扎特（1756-1791）

古典主义风格：明朗、均衡、典雅

生命启示：乐观超越

右侧（生成与拓展区）：

课堂生成：学生精彩的回答关键词（如“摇摆”、“希望”、“微笑的眼泪”等）

对比聆听：门德尔松《春之歌》——浪漫主义（更抒情、更描绘）

作业：背唱+我的“春之声”

八、作业设计与学习延伸

本课的作业设计旨在构建课堂与生活的桥梁，实现学习的持续深化。

基础性作业（面向全体）：情感化背唱与分享。要求学生不仅仅是机械记忆旋律，而是带着对作品的理解和情感，将《渴望春天》完整、有表现力地背唱给家人听。这一过程既是技能巩固，也是情感传递和文化分享。同时，讲述莫扎特的故事，能将课堂上学到的“文化理解”素养迁移到家庭场景中。

探究性作业（分层选择）：个性化“春之声”创作。提供开放性选项，尊重学生个体差异和多元智能。文字、绘画、音乐、影像等不同媒介的表达，鼓励学生运用跨学科思维，将抽象的听觉感受转化为具体的、个性化的作品。这项作业着眼于培养学生的创意实践素养，并为下一节课的分享交流提供丰富的、个性化的素材，使单元学习形成一个有机的整体。

预习性作业：单元内作品对比聆听。布置学生提前聆听本单元后续的欣赏曲目《新疆之春》，并提出对比性问题：“它和我们今天学习的《渴望春天》在风格上有什么不同？”旨在引导学生带着问题、带着已有的审美