初中音乐七年级下册《青春舞曲-基于核心素养的深度体验与多元表现》教案

初中音乐七年级下册《青春舞曲——基于核心素养的深度体验与多元表现》教案

一、教材与教学内容分析

【基础】本节课选自人民音乐出版社七年级下册第五单元《天山之音》，教学内容为维吾尔族民歌《青春舞曲》的歌唱与综合表演。该曲由著名音乐家王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编，是民族音乐宝库中的经典之作。歌曲为G小调，4/4拍，采用了典型的维吾尔族音乐节奏，旋律线条简洁明快却极具动感，全曲共九个乐句，结构方整，大量运用了重复、变化重复以及鱼咬尾的创作手法，使得歌曲在统一中富有变化，易于传唱且百听不厌。歌词以“太阳下山明天依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样地开”这一自然现象为铺垫，反衬出“我的青春小鸟一样不回来”的深刻哲理，借景抒情，寓意隽永，旨在启迪青少年珍惜宝贵时光。本课不仅是让学生学会演唱一首歌曲，更是打开一扇通往绚丽的维吾尔族音乐文化乃至整个中华民族多元艺术世界的大门。

二、学情分析

【重要】七年级学生正处于从童声向青少年过渡的变声期，对嗓音的控制能力尚在发展中，容易出现喊唱或不敢唱的情况。同时，他们的音乐理论基础参差不齐，但对新鲜事物充满好奇，活泼好动，模仿能力强，具备了一定的逻辑思维和自主探究能力。他们对流行音乐接触较多，但对于民族音乐，尤其是像新疆维吾尔族这样具有鲜明异域风情的音乐，虽有兴趣但缺乏深度了解。他们在小学阶段已接触过部分少数民族音乐，但尚未能系统地从节奏、旋律、结构等音乐要素层面进行深入分析与风格把握。因此，本课教学设计需充分考虑学生的生理特点，引导其运用科学、自然的发声方法演唱；同时利用其好动、好奇的心理，设计丰富的参与式体验活动，如节奏模仿、乐器模拟、舞蹈创编等，将抽象的乐理知识融入到具象的音乐实践中，激发他们对民族音乐的热爱，并顺利完成从感性认知到理性分析的跨越。

三、核心素养目标

1.【核心】审美感知：通过聆听、演唱《青春舞曲》，能够准确捕捉并描述歌曲欢快、活泼、充满青春活力的情绪，辨识出旋律中典型的重复与鱼咬尾手法，感受维吾尔族民歌独特的音阶调式（G小调）色彩。

2.【核心】艺术表现：能够用自然圆润、富有弹性的声音，轻快活泼的情绪背唱《青春舞曲》。能够准确掌握并表现出歌曲中的附点、切分等典型节奏型，初步学会用维吾尔族典型的手鼓节奏型为歌曲伴奏，并能配合简单的维吾尔族舞蹈动作进行综合性表演。

3.【核心】文化理解：了解“西部歌王”王洛宾的生平轶事及其在整理、改编西北民歌方面的卓越贡献。探究歌曲中蕴含的人生哲理，深刻理解“珍惜青春”的主题内涵。在多元化的音乐实践中，增进对维吾尔族民俗文化的兴趣与尊重，树立民族音乐文化自信。

四、教学重点与难点

1.【重点】体验并表现维吾尔族民歌的风格特点。这包括准确把握歌曲的节奏韵律（尤其是附点、切分节奏），用富有弹性的声音和欢快的情绪演唱，并能在唱、奏、舞的综合实践中展现歌曲的动感与活力。

2.【难点】对歌曲进行个性化的演绎与创意表达。具体表现为：能够在掌握基本节奏的基础上，创造性地设计打击乐伴奏型；能将所学的新疆舞蹈基本语汇进行组合与创编，与演唱有机融合；能深入理解歌曲内涵，并通过自己的表演传递出对“青春”的理解。

五、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、示范模仿法、对比欣赏法、探究合作法、任务驱动法。

2.学法：体验式学习、合作式学习、创造性学习。

3.教学准备：多媒体课件（含新疆风土人情视频、王洛宾图文介绍、不同版本《青春舞曲》音频）、钢琴、手鼓（或铃鼓）、萨巴依（或自制打击乐器）、新疆特色服饰（如小花帽、丝巾等）。

六、教学实施过程

（一）导语设计与情境唤醒——穿越天山，走进歌舞之乡

【重要】上课伊始，教室内回荡着轻快的手鼓节奏声，多媒体大屏幕上滚动播放着新疆天山壮丽的自然风光、热闹的巴扎集市以及维吾尔族人民欢快舞蹈的短视频片段。教师身着简洁的服饰，但肩上披着一条极具新疆特色的艾德莱斯绸，随着音乐轻盈地律动，用热情的目光与学生们交流。音乐渐弱，教师以一段充满激情的导语开启课堂：“同学们，我们的祖国地大物博，在西北那片广袤而神奇的土地上，不仅有雄伟的天山、甘甜的瓜果，更有一个被称为‘歌舞之乡’的地方。那里的人们会说话就会唱歌，会走路就会跳舞。你们猜，这是哪里？”（学生回答：新疆）。教师追问：“提到新疆，除了美景和美食，最先浮现在你们脑海中的声音是什么？”引导学生自由说出对新疆音乐的印象，如节奏欢快、有冬不拉、扭脖子等。这一环节旨在利用视听双重感官冲击，迅速打破教室的沉闷，将学生的注意力从课间的喧闹中拉回，并聚焦于本节课的主题——新疆维吾尔族音乐，为接下来的深度学习营造了浓郁的艺术氛围和探究期待。

（二）初次聆听与整体感知——初探旋律，捕捉风格印记

【基础】“今天，我们要学习一首流传最广、最受喜爱的维吾尔族民歌之一——《青春舞曲》。”教师在钢琴上弹奏一个清亮的G小调和弦，清晰地报出曲名与调式。随后，教师声情并茂地进行了一次范唱，范唱时特别注意咬字的清晰与情绪的传递，眼神与肢体语言与音乐高度融合，力求在第一时刻将歌曲的韵味刻入学生心中。范唱结束后，教师并未急于讲解，而是抛出几个开放性的问题，引导学生进行音乐直觉的表达：“请用一个词语形容你听完这首歌曲的第一感受？（预设：开心、活泼、想跳舞、有点忧伤……）”“你觉得歌曲的旋律线条是怎样的？是像阶梯一样层层递进，还是像波浪一样起伏回旋？”“节奏给你的感觉是急促的还是舒缓的？整齐的还是多变的？”学生们分成四人小组，进行短暂的交流讨论。每组派代表分享观点。教师在黑板一侧记录下学生描述情绪的关键词，如“欢快”、“动感”、“充满活力”。在此基础上，教师补充介绍歌曲的调式（G小调），并引导学生再次聆听，关注歌曲的旋律发展手法，为下一环节的深度探究埋下伏笔。这个环节的核心在于尊重学生的原始听觉体验，通过提问激发其审美注意，从整体上把握作品的情绪基调，完成对音乐的初步审美感知。

（三）深度探究与难点突破——解码节奏，解析旋律密码

1.【难点】节奏解密与模仿：维吾尔族音乐的“灵魂”在于其独特的节奏韵律。教师巧妙地运用象声词来化解枯燥的节奏型教学。例如，将典型的“×××××|××××0||”节奏，比作骏马奔腾的声音“哒哒哒哒哒|哒哒哒哒—||”。教师先用手鼓拍打出这一核心节奏，然后引导学生用拍手、捻指、跺脚等身体打击乐（BodyPercussion）的方式模仿。从慢速到原速，从单一模仿到节奏接龙游戏，让学生在游戏中不知不觉地掌握了附点、切分节奏的精髓。【高频考点】在此过程中，教师反复强调并纠正学生易错的节奏点，如第三乐句的节奏变化，确保每一个学生都能准确地“拍”出歌曲的骨架。

2.【基础】旋律分析与模唱：在掌握了节奏的基础上，教师弹奏钢琴旋律，引导学生用“la”或“lu”轻声跟唱。唱谱不唱词，旨在让学生专注于音高和旋律线条。教师适时提问：“请大家仔细观察乐谱，找一找，这首歌曲的旋律有什么有趣的特点？是不是后面的乐句开头和前面的乐句结尾音符相同？”引导学生发现“鱼咬尾”的创作手法，这是本单元的重要知识点【重要】。教师用课件动态演示“鱼咬尾”的形态，让学生直观地理解这种环环相扣、连绵不绝的旋律发展方式。同时，引导学生发现歌曲中大量重复的乐句，理解这种“重复中的变化”带来的艺术效果——既易于记忆，又不单调。

3.【热点】文化拓展：王洛宾的故事：在学生对歌曲有了深入的感性认识后，教师适时引出歌曲的整理者——“西部歌王”王洛宾。通过讲述王洛宾先生深入西北边陲，从民间艺人那里记录、整理、改编这首民歌的感人故事，让学生了解到我们今天能唱到这么优美的歌曲，背后凝聚着艺术家的心血和对民族文化的热爱。这不仅拓宽了学生的音乐人文视野，也激发了他们对民族音乐传承者的敬意。

（四）歌曲学唱与情感处理——以情带声，唱出青春韵味

【非常重要】这一环节是技能与情感深度融合的关键。教师引导学生回忆初听时的情绪，带着“欢快、活泼、充满青春活力”的感觉来演唱歌词。首先，教师强调呼吸的运用，要求学生用“闻花香”的方式深吸气，保持气息的流畅，为演唱提供充足的支持。接着，针对七年级学生变声期的特点，重点指导发声方法：“同学们，我们的小鸟是‘青春’，它应该是轻巧、灵活、有弹性的，千万不要喊唱，那会把‘小鸟’吓跑。想象我们的眉心是‘小鸟’的家，声音要从那个小小的‘家’里飞出来，集中而有穿透力。”教师示范对比用大白嗓喊唱和用头声高位置轻快演唱的效果，引导学生采用后者。在逐句学唱中，精细打磨：

第一、二乐句：强调声音的轻快与弹性，特别是“别得那”三个字，要唱得像珍珠落玉盘一样灵巧、清晰。

第三、四乐句：这是全曲由叙入理的关键转折，力度上可以做渐强处理，“我的青春”四个字要唱得真挚、饱满，充满对青春的珍视。

衬词部分（“别得那哟哟，别得那哟哟”）：这是维吾尔族风情的点睛之笔，要唱得俏皮、热情，仿佛在与朋友欢乐地对话。【重要】教师可以引导学生用“耸肩”、“挑眉毛”等肢体小动作配合，让声音和神态都充满维吾尔族的韵味。

最后，完整地、有感情地演唱全曲，教师指挥，学生演唱，力求达到声情并茂的境界。

（五）多元表现与创意实践——载歌载舞，奏响天山乐章

【核心】本环节旨在将单一的演唱升华为综合性的艺术表演，是检验和内化学习成果的高潮部分。

1.乐器模拟与节奏创编：教师展示手鼓，并演示一个基础伴奏节奏型，如“咚哒咚哒咚哒0”。然后，将学生分为若干小组，分发铃鼓、沙槌以及学生课前自制的简易打击乐器（如在空矿泉水瓶里装沙子的“沙锤”）。各小组的任务是：在基础节奏型上进行创编，为《青春舞曲》设计一个独一无二的伴奏版本。学生热烈讨论，尝试不同的敲击方式、强弱对比，教师巡回指导，鼓励大胆创新。

2.舞蹈律动与语汇模仿：教师简单教授两到三个维吾尔族舞蹈的标志性动作，如“动脖子”、“绕手腕”、“垫步”等。将这些基本语汇串联成一个小组合，让学生模仿。随即，教师播放《青春舞曲》的音乐，鼓励学生将刚才学到的动作自由组合，甚至可以创编自己的动作。请几位有舞蹈特长的学生或自告奋勇者到台前领舞，其余学生在座位上边唱边做上肢律动。

3.【高频考点】综合性合作表演：这是课堂成果的集中展示。教师将全班重新组合成三个“艺术团”：演唱组、打击乐组、舞蹈组。演唱组负责深情并茂地歌唱；打击乐组运用手中的乐器或身体打击乐，按照本组创编的节奏为歌曲伴奏；舞蹈组则围绕在演唱组周围，翩翩起舞。各组之间需要相互倾听、相互配合，共同完成一个完整的舞台表演。教师可以充当指挥，也可以充当热情的观众，为学生的精彩表现鼓掌喝彩。这个过程不仅锻炼了学生的音乐协作能力，更让他们亲身经历了民族音乐“歌舞乐三位一体”的独特魅力，将课堂氛围推向最高潮。

（六）哲理升华与课堂总结——小鸟已飞，光阴当惜

【重要】在热烈欢腾的表演之后，音乐渐渐平息。教师引导学生回归平静，并抛出最后一个问题：“《青春舞曲》唱得这么热闹，但它想告诉我们的，仅仅是欢乐吗？”引导学生回顾歌词，讨论“我的青春小鸟一样不回来”这句歌词的深层含义。学生们各抒己见，探讨“小鸟”象征什么，为什么“不回来”。教师总结：“是的，这只有力的‘小鸟’，代表着我们一生中最宝贵的青春年华。它飞走了，再也不会回来。今天，我们用歌声、用舞蹈赞美青春，正是因为青春太过美好，才更值得我们倍加珍惜。希望多年以后，当你们回忆起这堂课，回忆起这段旋律，依然能记起此刻心中那份对青春的感悟，用实际行动，让‘小鸟’在飞走之前，看到最绚烂的风景。”最后，在《青春舞曲》欢快而又略带一丝感怀的音乐声中，师生互道再见，结束本课。

七、板书设计

天山之音——青春舞曲

一、维吾尔族民歌风格

1.情绪：欢快、活泼、充满活力

2.节奏：密集、附点、切分（核心节奏型：哒哒哒哒哒|哒哒哒哒—||）

3.旋律：鱼咬尾、重复与变化重复

4.调式：G小调

二、演唱要点

1.声音：轻快、有弹性（高位置、气息支持）

2.情感：热情、真挚、珍惜

3.衬词：俏皮、浓郁的民族风味

三、文化哲理

“我的青春小鸟一样不回来”——珍惜时光，不负韶华

四、王洛宾（关键词：西部歌王、整理创编、传承者）

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

1.过程性评价：贯穿于课堂始终。关注学生在聆听、模仿、讨论、创编等各个环节的参与度、专注度和合作精神。教师通过观察、提问、小组巡查等方式，及时给予鼓励性反馈和指导性建议。例如，对准确拍出复杂节奏的学生给予“节奏大师”的称赞；对创意独特的打击乐伴奏组给予“最佳编曲奖”的提名。

2.终结性评价：体现在最后的“综合性合作表演”环节。从三个维度进行评价：

（1）演唱维度（40%）：音准、节奏、情绪表达是否准确到位。

（2）表现维度（30%）：打击乐伴奏的创意与配合度，舞蹈动作的协调性与表现力。

（3）合作维度（30%）：小组内成员的分工协作是否默契，整体表演是否具有感染力和完整性。

评价主体多元化，包括教师评价、小组互评和学生自评。引导学生反思自己的学习收获，肯定他人的优点，并提出改进建议，真正实现“以评促学”。

九、跨学科融合与课后拓展

1.与地理学科的融合：课前鼓励学生查阅资料，了解新疆的地理位置、自然环境、气候特点如何影响了当地的音乐风格（如辽阔的草原产生了悠长的牧歌，绿洲的聚居生活产生了欢快热烈的歌舞音乐）。

2.与语文学