小学四年级音乐下册《那不勒斯舞曲》鉴赏与表现教学设计

小学四年级音乐下册《那不勒斯舞曲》鉴赏与表现教学设计

  一、课程概述与设计理念

  本教学设计以人民音乐出版社小学音乐四年级下册教材中的管弦乐作品《那不勒斯舞曲》为核心内容。该作品选自俄罗斯作曲家柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，以其鲜明的音乐形象、优美的旋律和丰富的配器色彩，成为小学中高段音乐欣赏与表现的绝佳素材。本设计秉承“以美育人、以文化人”的核心理念，深度融合音乐学科核心素养——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，致力于超越传统的、孤立的乐曲聆听模式。我们构建一个以学生为主体、以艺术体验为主线、以跨学科关联为支撑的深度学习情境。通过“听觉-动觉-视觉-情感”多通道联动的综合性艺术实践活动，引导学生不仅“听懂”音乐，更能“走进”音乐，亲身参与音乐的构建与表现，从而实现对这部经典作品从形式到内涵的立体化、个性化理解，最终达成音乐感知能力、表现能力、创造能力及文化认同感的协同发展。

  二、学习目标

  （一）审美感知目标

  学生能够专注聆听《那不勒斯舞曲》，初步辨识其三部曲式（ABA’）结构，并能通过身体律动、图形图谱等方式对音乐段落变化做出反应。学生能够感知并描述乐曲中小号独奏的嘹亮音色与华丽技巧，以及乐队伴奏部分的节奏特点与情绪烘托作用，体会音乐力度、速度的对比与变化所带来的情绪起伏。初步建立对管弦乐队中铜管乐器音色的听觉记忆。

  （二）艺术表现目标

  学生能够运用节奏诵读、声势律动（如拍手、捻指、跺脚等）或简易打击乐器，准确地表现乐曲中富有特色的塔兰泰拉舞曲节奏型（如连续的前八后十六音符、附点节奏）。能够跟随音乐，用舒展或轻快的肢体动作，模仿或表现芭蕾舞剧中王子变奏舞段的优雅与热情。能够尝试用哼唱或模唱的方式，记忆并表现乐曲A段优美、B段欢快的主要旋律片段。

  （三）创意实践目标

  学生能够以小组合作的形式，为乐曲的不同乐段设计与音乐情绪、节奏特点相契合的图形图谱或简易动作图谱。能够根据对音乐的理解，利用课堂提供的纱巾、彩带等道具，或结合生活中的物品，进行即兴的、有表现力的律动创编。能够尝试为音乐的某个情境片段，配以简短的、富有诗意的文字描述或标题。

  （四）文化理解目标

  通过背景故事的引入与相关视听资料的辅助，学生了解《那不勒斯舞曲》源自芭蕾舞剧《天鹅湖》的背景，知道作曲家柴可夫斯基及其在音乐史上的重要地位。初步感知作品中蕴含的意大利民间舞蹈“塔兰泰拉”的热情风格，理解音乐作为文化载体，可以描绘地域风情、刻画人物形象（如剧中王子的潇洒自信）。在欣赏与表演中，初步体会古典音乐的永恒魅力，培养对世界多元音乐文化的尊重与兴趣。

  三、学情分析

  小学四年级学生处于具体运算思维阶段向形式运算思维过渡的时期，他们的注意力保持时间有所增长，认知活动的自觉性、目的性明显提高。在音乐能力方面，经过前三年的学习，大部分学生已具备基本的节奏感、旋律感和稳定的拍感，能够进行简单的二声部节奏合作，对常见的乐器音色（如钢琴、小提琴、打击乐）有一定辨识能力。他们喜爱律动、游戏和故事化的学习情境，对富有情节性和画面感的音乐尤为感兴趣。然而，他们的音乐分析能力和专业术语的积累仍较薄弱，对于结构稍复杂的器乐作品，需要教师搭建有效的“脚手架”，将抽象的听觉信息转化为可视、可动、可感的体验活动。同时，部分学生可能在公众面前进行创造性的艺术表现时存在胆怯心理，需要营造安全、鼓励、开放的课堂氛围。本设计将充分尊重学生的年龄特点与认知规律，将音乐知识与技能巧妙融于丰富的实践活动之中，激发其内在学习动机。

  四、教学重难点

  （一）教学重点

  1.引导学生通过多层次的聆听与参与，深入体验《那不勒斯舞曲》鲜明的音乐情绪对比（A段的优美舒展与B段的欢快热烈）及典型的塔兰泰拉舞曲节奏特征。

  2.组织学生开展有效的综合性艺术表现活动，包括节奏表现、旋律模唱、情境律动与图形图谱创作，在“做”中学，深化对音乐的理解与感受。

  3.初步了解作品与芭蕾舞剧《天鹅湖》的文化关联，感知小号这一乐器的表现力及其在塑造音乐形象中的作用。

  （二）教学难点

  1.如何帮助学生清晰感知并辨识乐曲的复三部曲式结构，特别是A段再现时的变化（A’）。

  2.如何引导学生在模仿的基础上，进行个性化的、与音乐要素紧密联系的创意律动与图谱设计，避免动作的随意性与雷同化。

  3.如何将专业的音乐术语（如“塔兰泰拉”、“小号华彩”）转化为学生可理解、可操作的体验语言和活动。

  五、教学准备

  （一）教师准备

  1.制作多媒体课件，包含：《天鹅湖》剧情简介动画片段（可选）、完整的《那不勒斯舞曲》音频及分段音频、小号乐器图片与独奏视频、塔兰泰拉舞蹈视频片段、乐曲结构图谱模板。

  2.准备图形谱教具（大型卡片或可粘贴元件），如波浪线、螺旋线、点、短线等，用于课堂互动。

  3.准备简易打击乐器：铃鼓、串铃、三角铁、双响筒等。

  4.准备律动道具：彩色纱巾、彩带若干。

  5.设计并打印学生课堂学习任务单（包含简单的节奏练习、图形谱绘制区、评价反思区）。

  （二）学生准备

  1.预习了解柴可夫斯基与《天鹅湖》的简单背景知识（可通过前置微课或阅读材料）。

  2.穿着便于活动的服装。

  3.准备彩色笔。

  六、教学过程实施

  （一）情境导入，初遇经典——激活审美期待（约8分钟）

  1.视听引路，设疑激趣

    播放一段精心剪辑的《天鹅湖》芭蕾舞剧视频片段，重点呈现“王子选妃舞会”场景中，各国公主表演代表性舞蹈的段落，并自然过渡到王子独舞的《那不勒斯舞曲》片段（约1分钟）。观看后，教师提问：“在这段华丽的宫廷舞会中，王子跳起了一段充满活力的舞蹈，这段音乐给你留下了怎样的第一印象？你觉得王子此刻的心情是怎样的？”引导学生用词语描述初步感受（如：欢快、自信、优雅、热烈）。

  2.揭示课题，文化链接

    教师揭示今天要深入学习的音乐作品就是这段《那不勒斯舞曲》，并简要介绍：它出自伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，在剧中，王子用这段舞蹈展示了他的风采。作曲家在这里采用了一种来自意大利南部的民间舞蹈音乐风格——塔兰泰拉。随即，播放一段简短的塔兰泰拉舞蹈视频，让学生直观感受其快速、旋转、热情的特点，建立音乐与地域文化的初步联系。

  3.初听全曲，捕捉核心节奏

    完整播放《那不勒斯舞曲》音频，布置聆听任务：“请同学们仔细听，音乐中是否有不断重复、让人想跟着动起来的节奏型？试着用拍手或跺脚把它模仿出来。”听后，师生共同提炼出最具动感的前八后十六音符节奏型（XXX），并进行集体节奏模仿。教师可将其命名为“塔兰泰拉节奏密码”，为后续深入探究铺垫。

  （二）分段探究，深度体验——建构音乐理解（约22分钟）

  1.品味A段：如歌的旋律与优雅的线条

    （1）旋律哼唱与线条描绘：单独聆听A段音乐。教师提问：“这段音乐的情绪和刚才看的舞蹈视频感觉完全一样吗？它更像是在歌唱还是在舞蹈？”引导学生对比感知A段相对优美、如歌的情绪。教师用“lu”音范唱主题旋律，学生跟唱。随后，请学生伸出手指，在空中随旋律的起伏“画线条”，感受旋律的波浪形进行。教师展示预先设计的波浪形、螺旋形图形谱，将听觉的旋律可视化。

    （2）音色感知与角色想象：再次聆听A段，关注主奏乐器。播放小号演奏此段落的视频，让学生观察乐器的外形、演奏姿势，并聚焦聆听其温暖而略带辉煌的音色。教师引导：“这段如歌的旋律由小号奏出，你觉得小号的声音像在扮演剧中的谁？在诉说怎样的情感？”鼓励学生展开想象（如：像王子在深情地歌唱，或在优雅地行礼）。

    （3）律动表现：学生手持纱巾，随A段音乐做舒缓、连贯的肢体律动，如模仿波浪、微风，或表现王子优雅的舞步，用身体固化对旋律线条与情绪的感受。

  2.探索B段：热烈的舞步与节奏的魔力

    （1）节奏解构与声势游戏：聆听B段音乐，对比其与A段在速度、力度上的明显变化。聚焦B段中极具推动力的塔兰泰拉节奏型。教师将核心节奏分解，带领学生进行多层次的声势练习：例如，第一遍拍手表现稳定的八分音符节拍，第二遍用捻指表现前八后十六的跳跃感，第三遍分组合作，形成简单的节奏叠加。引入铃鼓、串铃等打击乐器，分组为音乐片段伴奏，体验节奏带来的欢腾气氛。

    （2）旋律模进与动作创编：B段旋律由快速的音符模进构成。教师用“da”音带学生快速模唱旋律片段，感受其灵巧、跳跃的特点。随后，以小组为单位，围绕“旋转”、“跳跃”、“拍手”、“跺脚”等关键词，为B段创编一组（4个八拍）固定的舞蹈动作组合。要求动作必须贴合音乐的节奏重音和乐句气息。

    （3）华彩乐句聆听：引导学生特别关注B段中后部分小号吹奏的快速、高难的华彩乐句。播放该乐句慢速与正常速度的对比音频，让学生惊叹于演奏家的高超技巧。将其比喻为“音乐皇冠上最闪亮的明珠”或“王子舞蹈中最精彩的连续旋转”，加深记忆点。

  3.发现A’段：再现与升华

    直接聆听A’段（再现段）。提问：“这段音乐听起来熟悉吗？和一开始的A段一模一样吗？”通过对比聆听，引导学生发现旋律再现时，伴奏更加丰富，情绪更为饱满热烈，仿佛舞蹈进入了高潮。可以用颜色来比喻：A段是“淡蓝色”，A’段是“金红色”。师生共同用更加舒展、自信的体态动作来表现A’段。

  （三）整体融合，创意表现——实现艺术迁移（约12分钟）

  1.结构梳理与图谱共创

    借助课件，动态呈现乐曲的ABA’结构图。回顾各段的情绪、节奏、旋律特点。随后，分发学习任务单，学生以小组为单位，合作完成一幅为《那不勒斯舞曲》设计的“音乐地图”。地图需用不同的图形、线条、颜色来区分和表现A、B、A’三个段落。例如，用波浪线代表A，用密集的点与折线代表B，用加粗的波浪线加星星代表A’。此活动将听辨、分析、合作与视觉艺术相结合。

  2.综合表演工坊

    将全班分为“演奏家组”（负责打击乐伴奏）、“舞蹈家组”（负责B段创编动作展示）、“指挥家组”（负责用图形谱或肢体提示段落变化）、“评论家组”（负责观察与描述）。在教师指导下，进行全曲的综合表演。第一遍，主要跟随“指挥家”的提示，用律动体验全曲结构。第二遍，加入打击乐伴奏和B段的舞蹈展示，形成一个小型的、互动性的音乐表演。表演过程中，强调对音乐细节（如力度变化、乐句呼吸）的关注。

  3.个性表达与评价

    表演后，邀请“评论家组”分享观察到的精彩之处。教师提问：“如果请你为这首乐曲配一幅画或一首小诗，你会描绘什么？”给予学生片刻静思时间，鼓励他们将内心的音乐意象转化为语言或图画草图，进行简短分享。此环节尊重学生的个性化审美体验，将音乐与文学、美术进行跨学科联结。

  （四）总结延伸，文化浸润——升华音乐意义（约3分钟）

  1.回顾与提炼

    师生共同总结本节课的收获：我们不仅欣赏了柴可夫斯基的《那不勒斯舞曲》，感受了它的优美与热情，体验了塔兰泰拉的节奏，认识了小号的声音，还用各种方式参与和表现了音乐。

  2.延伸与寄语

    教师总结：“音乐是世界的语言。《那不勒斯舞曲》让我们仿佛看到了意大利的阳光与热情，也看到了芭蕾舞剧中王子的风采。柴可夫斯基用音乐为我们打开了一扇通往不同文化、不同情感的窗户。”鼓励学生课后可以观看完整的芭蕾舞剧《天鹅湖》，或寻找其他作曲家创作的塔兰泰拉风格乐曲进行对比聆听，将课堂学习延伸至更广阔的艺术世界。

  七、板书设计

  板书采用思维导图与图形谱相结合的直观形式，伴随教学进程动态生成。

                                  《那不勒斯舞曲》音乐之旅

                                  ——柴可夫斯基《天鹅湖》选曲

                                  核心风格：意大利·塔兰泰拉

                                  节奏密码：XXX|XXX…

                                  乐曲结构：A(优美如歌)—→B(热烈欢腾)—→A’(辉煌再现)

                                    波浪线    密集点折线    加粗波浪线+★

                                    小号主奏   小号华彩    乐队全奏

                                    纱巾律动   节奏声势/舞蹈   自信表现

                                  我们的创造：图形谱“音乐地图”、律动组合、诗意联想……

  八、教学反思与评价设计

  （一）过程性评价

    1.观察评价：教师在教学过程中密切观察学生的聆听专注度、参与活动的积极性与创造性、小组合作的协调性。通过学生的眼神、肢体反应、讨论发言、艺术表现成果来即时评估其审美感知与艺术表现的水平。

    2.表现性任务评价：对学生在“节奏声势游戏”、“旋律模唱”、“图形图谱设计”、“小组律动创编”及“综合表演”中的表现进行评价。评价标准聚焦于音乐要素的把握准确性