第6课 诗情画意抒壮志教学设计初中美术赣美版九年级下册-赣美版

第6课诗情画意抒壮志教学设计初中美术赣美版九年级下册-赣美版科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第6课诗情画意抒壮志教学设计初中美术赣美版九年级下册-赣美版教学内容一、教学内容本节课为赣美版九年级下册第6课《诗情画意抒壮志》，教材以“诗画同源”“笔墨传情”为主线，分“诗画融合的意境”“借物抒志的笔墨”两个板块。内容涵盖山水画中“诗中有画，画中有诗”的意境营造（如《沁园春·雪》的视觉转化），花鸟画中梅兰竹菊等意象的象征意义（如郑板桥《竹石》的坚韧精神），以及徐悲鸿《奔马图》、齐白石《墨虾》等作品中借物抒志的笔墨技法，引导学生学习通过诗书画印结合表达壮志豪情。核心素养目标分析二、核心素养目标分析本节课聚焦图像识读，引导学生识别诗画融合作品中的意象与笔墨特征，如《沁园春·雪》的视觉转化、《竹石》的坚韧表达；强化美术表现，学习用笔墨技法表现诗的意境与物象象征，如梅兰竹菊的笔墨语言；提升审美判断，体会作品中壮志豪情的审美价值；培养创意实践，尝试结合诗句创作诗画作品；深化文化理解，感悟中国传统文化借物抒志的精神内涵。重点难点及解决办法重点：诗画融合的意境营造与借物抒志的笔墨表现（源于教材“诗画同源”“笔墨传情”核心板块）。

难点：将抽象诗句转化为具象画面，理解物象象征意义（源于学生具象思维向抽象思维过渡的学情）。

解决方法：通过《沁园春·雪》《竹石》等教材案例示范诗画转换路径；用徐悲鸿《奔马图》解析笔墨与精神的关联。

突破策略：创设“诗句-意象-笔墨”三步转化情境，结合教材中梅兰竹菊的象征图谱引导学生实践，强化技法与情感的统一。教学方法与手段教学方法：1.案例分析法，解析《沁园春·雪》《竹石》等教材作品；2.小组讨论法，探究诗句与画面的转化逻辑；3.示范法，演示梅兰竹菊的笔墨技法。

教学手段：1.多媒体展示高清作品图片，强化图像识读；2.动画演示诗画转化过程，突破抽象理解难点；3.实物投影展示学生创作步骤，提升实践指导效率。教学过程1.导入（约5分钟）

激发兴趣：展示《沁园春·雪》诗词与徐悲鸿《奔马图》对比图，提问：“同一壮志豪情，为何诗人用文字，画家用笔墨？”引发学生对诗画关系的思考。

回顾旧知：回顾八年级《诗书画印》中“诗画同源”概念，强调中国艺术中“以形写神”的传统，为本节课“借物抒志”做铺垫。

2.新课呈现（约25分钟）

讲解新知：

（1）诗画融合的意境营造：解析教材中《沁园春·雪》的视觉转化，强调“诗中有画，画中有诗”的创作逻辑，分析“山舞银蛇，原驰蜡象”如何通过水墨的浓淡干湿表现动态。

（2）借物抒志的笔墨表现：以教材案例郑板桥《竹石》为例，讲解竹子“千磨万击还坚劲”的象征意义，示范中锋用笔表现竹节挺拔、侧锋皴擦表现石块苍劲的技法。

（3）综合实践路径：结合徐悲鸿《奔马图》，说明“物象选择—笔墨提炼—情感注入”的创作三步骤。

举例说明：播放齐白石《墨虾》创作视频，动态演示如何通过墨色浓淡表现虾的透明质感与生命力，呼应“笔墨传情”主题。

互动探究：分组讨论“梅兰竹菊”的象征意义，每组选择一种植物，尝试用简笔线条表现其精神特质，教师点评并关联教材中“四君子”的笔墨范式。

3.巩固练习（约15分钟）

学生活动：

（1）创作实践：选择一句励志诗词（如“长风破浪会有时”），结合教材中“物象象征图谱”，用铅笔勾勒画面构图，重点突出主体物象与意境氛围。

（2）笔墨尝试：在宣纸上练习梅兰竹菊的基础笔墨技法，教师提供《竹石》《墨虾》等教材作品的局部放大图供参考。

教师指导：

巡回指导时重点关注两点：一是学生是否准确把握物象的象征意义（如竹子代表坚韧），二是笔墨技法是否服务于情感表达（如用飞白表现“破浪”的动感）。对构图薄弱组，提供教材中《沁园春·雪》的山水布局范本；对技法生疏组，示范“兰叶描”等基础笔法。

4.展示评价（约5分钟）

学生展示作品并简述创作思路，教师依据教材“诗画融合”评价标准（意象选择30%、笔墨表现40%、情感传达30%）进行点评，强调“壮志”需通过具象物象与精准笔墨共同呈现，呼应本课核心目标。教学资源拓展拓展资源：

1.诗画融合经典作品：除教材《沁园春·雪》视觉转化外，可补充王希孟《千里江山图》（青绿山水表现壮阔山河）、傅抱石《待细把江山图画》（水墨泼墨表现豪迈情怀）、张大千《长江万里图》（长卷形式展现江河奔涌之志），这些作品均体现“诗中有画，画中有诗”的创作理念，与教材“意境营造”板块深度呼应。

2.借物抒志物象体系：在教材梅兰竹菊基础上，拓展松树（李可染《苍松图》象征坚贞不屈）、菊花（吴昌硕《菊石图》展现傲霜精神）、仙鹤（陈少梅《松鹤延年图》寓意高洁长寿）、雄鹰（李苦禅《鹰击长空》表现雄健气魄），形成更完整的“物象-精神”对应图谱，强化学生对“借物抒志”的理解。

3.笔墨技法深化资源：补充教材未详述的“斧劈皴”（李唐《万壑松风图》表现山石刚硬）、“破墨法”（黄宾虹山水层次丰富）、“折芦描”（梁楷《泼墨仙人图》表现衣纹飘逸），结合徐悲鸿《奔马图》的中锋线条力度、齐白石《墨虾》的墨色浓淡干湿，系统梳理“笔墨传情”技法体系。

拓展建议：

1.生活观察与意象积累：引导学生观察校园及周边植物（如竹节形态、梅花枝干），用速写本记录其生长姿态，结合教材“象征意义图谱”，思考“竹之坚韧”“梅之傲骨”的笔墨表现方式；收集课本外的励志诗词（如“会当凌绝顶”“数风流人物”），分析其中的核心意象（山、峰、风、浪），为创作储备素材。

2.经典临摹与技法迁移：建议学生分步骤临摹教材《竹石》：先用铅笔勾勒竹子“个字”“介字”叶形结构，再以毛笔练习中锋画竹节、侧锋撇竹叶，最后用淡墨皴擦背景山石，体会郑板桥“瘦劲挺拔”的笔墨语言；尝试临摹李可染《万山红遍》，重点学习“积墨法”表现山峦层次，迁移到“长风破浪”主题创作中，用墨色浓淡表现波浪的起伏。

3.诗画创作实践：按照教材“诗句-意象-笔墨”三步法进行创作：选择“千磨万击还坚劲”诗句，确定“竹石”为核心意象，用浓墨中锋画竹节（表现坚韧），淡墨侧锋皴石块（象征磨难），背景留白营造“还坚劲”的意境；完成后在画右下方题写诗句，左上角钤盖姓名章，完成诗书画印结合的作品，并撰写创作心得说明“笔墨如何传递精神”。

4.文化探究与精神内化：查阅《林泉高致》《历代名画记》，了解宋代文人画“诗画本一律”的理论基础，思考为何中国艺术强调“托物言志”；采访本地书画爱好者，记录他们创作时“如何通过笔墨表达情感”，例如画竹时如何通过线条力度表现“坚韧”精神，深化对“笔墨传情”的实践认知。教学评价与反馈课堂表现：观察学生参与教材案例《沁园春·雪》《竹石》分析的积极性，讨论“梅兰竹菊”象征意义时的发言深度，以及笔墨练习中对中锋、侧锋技法的掌握态度。

小组讨论成果展示：各组展示“梅兰竹菊”简笔线条表现，评价是否准确传递教材中的“四君子”精神（如竹之坚韧、梅之傲骨），线条是否体现挺拔、飘逸等笔墨特征。

随堂测试：完成“诗句-物象匹配”练习（如“千磨万击还坚劲”对应竹石）和“笔墨情感判断”练习（如徐悲鸿《奔马图》的中锋线条表现力量感），检验对教材核心知识点的掌握。

学生作品评价：评价学生“励志诗词诗画创作”中，构图是否突出主体物象，笔墨技法是否服务于诗句意境（如用飞白表现“破浪”动感），题诗位置是否规范。

教师评价与反馈：肯定学生对诗画融合逻辑的理解和笔墨技法的初步掌握，针对物象象征意义把握不准的小组，建议结合教材“象征意义图谱”再观察；对笔墨运用生疏的学生，示范《竹石》竹节的中锋用笔，强调“以形写神”的创作原则。教学反思与改进八、教学反思与改进

设计反思活动：课后收集学生作品，重点分析“诗画融合”作品中意象选择与教材案例的契合度，观察是否准确传递了《沁园春·雪》的壮阔意境或《竹石》的坚韧精神；通过小组讨论记录，评估学生对“梅兰竹菊”象征意义的理解深度，特别是能否结合教材中的“四君子”图谱进行表达；随堂测试中“诗句-物象匹配”的正确率反映学生对教材核心知识点的掌握情况。

改进措施：针对部分学生物象象征意义把握不准的问题，下次