小学音乐五年级下册《银色的马车从天上来啦》教案

小学音乐五年级下册《银色的马车从天上来啦》教案

一、课程理念与设计总览

（一）指导思想与理论依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，深度融合“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”的核心理念。设计立足于发展学生的音乐核心素养，即审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，力求通过一首富有童趣与想象力的歌曲学习，构建一个开放、综合、深度的音乐学习场域。

理论支撑上，本设计主要融合以下现代教育理论：

1.建构主义学习理论：强调学生在已有经验基础上，通过主动探究、社会互动（合作学习）构建新的音乐认知与意义。本课中，学生对“雪”的已有认知、对“马车”的意象想象，将成为学习新歌曲的认知起点。

2.多元智能理论：尊重并发展学生多样化的智能组合。课程设计不仅关注音乐智能（歌唱、节奏），同时融入身体动觉智能（律动、舞蹈）、言语智能（歌词创编、描述）、人际智能（合作表演）、空间智能（意境想象与画面构建）等，提供多元的表达与参与路径。

3.表现性学习与理解性教学：追求超越表面技能的学习深度。教学不仅要求学生“会唱”，更引导他们理解歌曲旋律与歌词意境的内在关联，理解二声部合唱的和谐之美所塑造的音乐形象，并能够通过个性化的艺术表现传达自己的理解与情感。

（二）教材与学情深度分析

1.教材分析：

《银色的马车从天上来啦》是人教版音乐五年级下册的一首富有童话色彩的儿童歌曲。歌曲为F大调，2/4拍，情绪欢快、活泼，充满了冬日雪景的浪漫想象。其核心教学价值体现在：

1.音乐要素方面：歌曲旋律流畅，音域适中（主要在小学五年级学生可控的e¹-d²之间），节奏以八分音符、四分音符为主，间有附点节奏增添灵动感。结构为带再现的二段体（A-B-A’），B段旋律有适当展开，情感更为舒展。最为关键的是，教材呈现了简单的二声部合唱片段（通常是尾声或重复句），这是对学生合唱能力的初步发展与提升。

2.文化与情感内涵：歌词将飘洒的雪花比喻为“银色的马车”，将冬爷爷和它的“小雪花”礼物拟人化，充满奇妙的想象力。它引导孩子们以积极、喜悦的心态看待自然现象，培养热爱生活、热爱大自然的美好情操，是实施美育和情感教育的绝佳载体。

3.学科关联潜力：歌曲主题与语文（诗词中的雪意象）、美术（描绘雪景）、自然科学（雪的成因）有天然的连接点，为跨学科学习提供了可能。

2.学情分析：

五年级学生处于小学高年级阶段，其认知与音乐能力特点如下：

1.认知心理：抽象思维能力进一步发展，想象力丰富，乐于接受富有情节和画面感的音乐内容。自主意识增强，渴望深度参与和创造性表达，但对单纯的技能训练可能产生倦怠。

2.音乐能力基础：经过前四年的学习，已具备基本的识谱能力（简谱或五线谱首调）、稳定的节奏感、以及用自然的声音、较准确的气息支持进行歌唱的能力。部分班级可能接触过简单的轮唱或固定音型伴唱，但规范的二声部合唱经验普遍不足，声部间的听觉专注力与协作能力是待突破的难点。

3.潜在学习障碍：二声部演唱时易“跑声部”，低声部学生易跟随高声部旋律；对歌曲中细腻的力度变化（如表现雪花飘落的轻柔）和乐句气息的控制可能不到位；对音乐形象的联想可能停留在表面，需要引导进行更细腻的描述与表达。

（三）教学目标

基于以上分析，确立以下三维教学目标：

【审美感知】

1.能准确听辨《银色的马车从天上来啦》的节拍、速度、基本情绪，感知其欢快、梦幻的音乐风格。

2.通过聆听与对比，能初步分辨歌曲的曲式结构（A-B-A’），感受两个乐段在情绪和旋律走向上的变化。

3.在合唱练习中，能专注聆听另一声部的旋律，初步建立和声听觉意识，感受二声部结合所产生的和谐、丰满的音响效果。

【艺术表现】

1.能用轻快、富有弹性的声音，准确而富有表情地演唱歌曲《银色的马车从天上来啦》的主旋律部分。能基本做到音高、节奏准确，吐字清晰，并能初步运用渐强、渐弱等力度记号表现雪花的飘落与堆积。

2.在教师指导下，能初步完成歌曲中二声部合唱片段的演唱，做到声部清晰、节奏稳定，并尝试在合唱中保持声音的和谐与均衡。

3.能运用身体律动、简易打击乐器伴奏或情景表演等方式，辅助表现对歌曲意境的理解。

【创意实践】

1.能够以小组合作形式，为歌曲的特定乐句或段落设计简单的动作编配或节奏型伴奏，进行创造性表现。

2.能根据对歌词的理解，尝试运用不同的音色、速度或演唱形式（如领唱与合唱结合）对歌曲进行简易的“二度创作”演绎。

3.能够联系生活经验与艺术经验，用语言、绘画或肢体语言描述或表现由音乐引发的关于“雪”的联想与想象。

【文化理解】

1.通过学唱歌曲，理解歌词中运用拟人、比喻手法所营造的童话意境，体会歌曲所表达的对大自然（冬季）的喜爱与赞美之情。

2.了解与“雪”相关的其他文化艺术形式（如诗词、画作、民谣），拓宽文化视野，理解艺术表现自然的多元方式。

（四）教学重难点

1.教学重点：

1.2.引导学生用轻松、明亮、有控制的声音演唱歌曲，表现歌曲欢快、优美的意境。

2.3.初步学会歌曲中的二声部合唱片段，体验合唱的乐趣与合作的重要性。

4.教学难点：

1.5.二声部合唱中音准的把握、声部间的平衡与和谐。

2.6.歌曲中长乐句的气息支撑，以及力度、表情的细致处理。

（五）教学准备

1.教师准备：多媒体课件（含歌曲音频、视频、图谱动画）、钢琴或电子琴、旋律卡片、声部练习谱例、碰铃、三角铁、沙锤等打击乐器、雪花剪纸或图片。

2.学生准备：音乐课本、课前观察或回忆下雪的情景。

二、教学实施过程（详案）

第一课时：感知意象，初闻“马车”之声

（一）意境导入——唤醒“雪”的经验与想象（约8分钟）

1.多感官情境创设：

1.2.教师播放一段轻柔的、带有风雪音效的纯音乐（如班得瑞《初雪》片段），同时利用多媒体展示不同形态雪景的唯美图片（漫天飞雪、树挂、雪后晴空等）。

2.3.教师引导语：“同学们，请闭上眼睛，深呼吸。你听到了什么？仿佛置身于怎样的场景中？当你看到这些画面，心中涌起怎样的感觉？”

3.4.邀请2-3名学生分享感受，关键词可能包括“安静”、“纯净”、“寒冷”、“兴奋”、“好玩”等。教师予以肯定，并自然引出：“雪，在诗人眼中是诗，在画家笔下是画，在我们音乐家的世界里，它会变成什么呢？今天，它变成了一辆‘银色的马车’，从天上来拜访我们了。”

5.律动体验，感知节奏骨架：

1.6.教师播放《银色的马车从天上来啦》的伴奏音乐（仅节奏清晰部分）。

2.7.活动设计：“让我们用身体来做一个小游戏。听到音乐，你觉得这片雪花是怎样落下的？是急匆匆地直坠，还是悠闲地旋转飘落？”（学生可能回答后者）

3.8.“好，让我们模仿雪花飘落。请伸出手臂，跟随音乐的节拍，用指尖画着螺旋线，慢慢地、轻轻地‘飘落’。注意，我们的动作要合上音乐的拍子。”

4.9.教师带领学生用“xu”音，随伴奏做无音高、有节奏的“飘落”哼鸣，重点感受2/4拍的律动和歌曲基本的节奏型（如XXXX|XXX||）。

（二）多维聆听——初探音乐形象与结构（约12分钟）

1.首遍完整聆听，关注整体印象：

1.2.播放歌曲范唱（音频或教师范唱），出示聆听任务：“这辆‘银色的马车’带来的音乐，给你最大的感受是什么？（情绪：欢快、优美、神奇……）音乐的速度和力度有什么特点？”

2.3.听后讨论，教师板书关键词（欢快、中速、力度有变化等）。

4.二次分段聆听，聚焦音乐要素与情节：

1.5.聆听A段：出示图形谱（用流动的波浪线和雪花符号表示旋律起伏）。提问：“旋律线是平稳的，还是起伏较大的？它像在描绘什么？（像马车在空中轻盈地奔跑/雪花翻飞）”

2.6.聆听B段：提问：“这一部分音乐情绪和A段相比有变化吗？旋律是向上走还是向下走？仿佛在诉说什么？（情绪更舒展、抒情，仿佛冬爷爷在亲切地问候，或孩子们在惊喜地张望）”

3.7.聆听再现的A’段：引导学生发现与A段的相似与不同（可能结尾有变化，更显圆满）。

8.曲式结构初探：

1.9.根据聆听感受，教师引导学生用不同颜色的卡片或手势（如A段拍手，B段手臂波浪）为歌曲段落排序，明确带再现的二段体结构：A（欢快活泼，马车来了）-B（舒展优美，冬爷爷送礼）-A’（欢快活泼，马车远去/喜悦延续）。

（三）歌曲学唱——驾驭“马车”主旋律（约15分钟）

1.旋律模唱与难点突破：

1.2.教师用钢琴慢速弹奏A段旋律，学生用“lu”音模唱，关注音准和乐句的连贯性。

2.3.难点预练：针对附点节奏（如“从天上来啦”），采用对比法——教师分别用正确附点和错误平均节奏演唱，让学生辨听并模仿正确的。可结合律动，附点音符处做一个小幅度的“提腕”动作。

3.4.针对可能出现的音准问题（如四度、五度跳进），采用手势辅助（柯尔文手势）或旋律线勾画，帮助学生建立音高空间感。

5.歌词代入与情感融入：

1.6.按节奏有感情地朗读A段歌词，强调拟人化词语（“跑得快”、“捎封信来”）的活泼语气。

2.7.将歌词填入旋律，轻声演唱。教师提示：“想象你就是那朵好奇的小雪花，或是一个在窗口等待的孩子，用声音表达你的期待和喜悦。”

8.B段学唱与气息训练：

1.9.B段旋律更为悠长，重点练习气息控制。设计“吹雪花”游戏：学生手持一张小纸片当作雪花，演唱长音时，要求气息均匀使纸片保持在一定高度，体会气息的支撑。

2.10.处理B段力度：根据歌词“送给小树，送给田野”，设计渐强再渐弱的力度变化，仿佛礼物依次送达。

11.完整演唱主旋律：

1.12.跟随伴奏，完整演唱歌曲主旋律部分。强调段落间的情绪转换和整体音乐形象的塑造。

（四）创意小结与延伸（约5分钟）

1.即兴表现：邀请学生用一句话、一个动作或一种颜色来形容今天学习的“音乐马车”。

2.布置探索性作业：

1.3.尝试为歌曲的A段设计一个简单的、重复的节奏型（如用笔敲击桌面），下节课分享。

2.4.思考：如果为这首歌曲加入其他声音（除了唱歌），还可以加入什么来表现画面？

5.课堂小结：“今天，我们迎接了这辆神奇的银色马车，初步学会了它的‘主题歌’。下节课，我们将邀请更多的小伙伴，组成一个雪花合唱团，让这辆马车的声音更加丰厚、动听！”

第二课时：声部协作，共筑“雪花”和声

（一）复习回顾与声音预热（约7分钟）

1.旋律复习：师生接龙演唱歌曲主旋律，确保熟练度。

2.多声部听觉游戏：

1.3.教师弹奏一个稳定的C大调主和弦（C-E-G），引导学生先聆听整体的和谐音响。

2.4.分解游戏：将学生分为三组，分别持续唱“do”、“mi”、“sol”中的一个音高，要求音量均衡，仔细聆听，当三组同时发声时，是否听到了一个悦耳的和弦？

3.5.教师变化弹奏属和弦（G-B-D）等，进行类似练习。目标：预热耳朵，建立“我的声音是整体一部分”的听觉意识。

（二）二声部合唱探究与实践（约20分钟）

这是本节课的核心攻坚环节，采用分层、渐进式策略。

1.难点剥离，分步击破：

1.2.展示二声部乐谱：用多媒体高亮显示歌曲中的合唱部分（通常是结束句，如“叮咚叮咚响”）。

2.3.低声部旋律学习：

1.3.4.教师单独弹奏、范唱低声部旋律。引导学生发现其特点：音高较低，节奏可能更简洁、稳定，像马车稳稳的“车轮声”或“地面的回响”。

2.4.5.学生用“beng”或“dong”等有弹性的音来模唱低声部旋律，先抛开节奏唱准音高（如“sol，mi，re，do”）。

3.5.6.加入节奏，独立演唱低声部旋律。可借助手势或步伐（原地踏步）稳定节奏感。

6.7.高声部巩固：复习合唱部分的高声部旋律。

8.合作聆听与初步融合：

1.9.“先听再唱”训练：播放合唱范唱或教师用钢琴同时弹奏两个声部，要求学生：第一遍，捂住耳朵只“听”低声部；第二遍，只“听”高声部；第三遍，尝试“追踪”自己将要演唱的声部，同时感知另一个声部的存在。

2.10.“师生合作”过渡：教师演唱一个声部（或播放该声部录音），学生演唱另一个声部。交换进行。此阶段重点是“抵抗干扰”，守住自己的旋律。

3.11.小组合作尝试：将学生分成高声部组和低声部组，在教师指挥下进行初次合唱。要求：音量适中（初次合作宜轻不宜响），专注看指挥，用耳朵听整体。

12.精雕细琢，追求和谐：

1.13.问题诊断与解决：针对初次合唱出现的问题（通常是低声部被带跑，或声部不平衡），暂停练习。

1.2.14.针对音准：单独练习两个声部之间的音程关系（如高声部“mi”对低声部“do”，构成大三度），通过和声音程的听辨与模唱，建立和声感。

2.3.15.针对平衡：比喻引导：“低声部是地基，要沉稳；高声部是飘扬的雪花，要清晰。地基太响会压抑，雪花太飘会不稳。”通过指挥手势，调控各声部音量。

4.16.“镜子”练习法：高声部与低声部面对面站立演唱，要求不仅听自己、听整体，还要能看到对方声部的“音乐状态”（口型、呼吸、表情），像照镜子一样相互调整，培养默契。

17.融入歌曲完整演绎：

1.18.将练好的合唱片段，放回歌曲结尾处进行连接。从前奏或B段末尾进入，完成带合唱的完整演唱。

（三）综合艺术表现与创意拓展（约10分钟）

1.表演工坊（小组合作）：

1.2.将学生分为若干创作小组（4-6人），提供简易任务包供选择：

1.2.3.任务A（节奏组）：选用碰铃（表现马车铃声）、沙锤（表现雪花沙沙声）等打击乐器，为A段或间奏设计伴奏节奏型。

2.3.4.任务B（律动组）：为歌曲创编一套简单的、能表现雪花飘落、旋转、堆积意境的集体手势律动或队列变化。

3.4.5.任务C（演唱设计组）：设计一种新的演唱形式。如：A段第一遍由一位同学领唱，第二遍全体齐唱；B段由女声小组演唱；结尾合唱等。

5.6.小组讨论、排练8分钟。教师巡回指导，提供资源和建议。

7.“冬日音乐会”展示：

1.8.各小组轮流展示他们的创意成果。可以是“乐器伴奏+全班演唱”、“律动表演+背景音乐”或“创意演唱形式”等。

2.9.鼓励展示后进行简短的“艺术访谈”：“你们组这样设计的想法是什么？”“在合作中遇到了什么挑战？如何解决的？”

（四）文化链接与总结升华（约8分钟）

1.拓展视野：教师简要展示其他艺术形式中的“雪”。

1.2.诗文中的雪：诵读一句描绘雪的诗句（如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”），体会文学与音乐表达的异曲同工。

2.3.绘画中的雪：展示一幅中外雪景名画（如莫奈的《喜鹊》或中国水墨雪景），感受视觉艺术中雪的意境。

3.4.不同音乐中的雪：对比聆听一段宁静的《雪绒花》（电影《音乐之声》插曲）和欢快的《溜冰圆舞曲》片段，理解同一主题可以有不同的音乐性格。

5.反思与总结：

1.6.引导学生回顾两节课的学习历程：“从听雪、唱雪，到合作‘造’出和谐的声音雪花，你最大的收获是什么？你觉得‘合唱’的魅力在哪里？”

2.7.教师总结：“音乐，就像这银色的马车，它从天上来，载着想象力、合作的精神和美的感受，驶入我们的心田。希望同学们不仅能唱好这一首歌，更能带着发现美的耳朵、合作的心和创造的双手，去迎接未来更多的艺术精彩。”

三、教学评价设计

本课采用“贯穿过程、多元主体、侧重表现”的评价方式。

1.表现性评价（主要方式）：

1.2.课堂观察记录：教师设计简易观察量表，记录学生在聆听专注度、演唱表现（音准节奏、声音运用、表情）、合作参与（小组活动中的贡献、合唱中的声部坚守）、创意表达等方面的典型表现。

2.3.艺术实践作品评价：对小组创编的节奏伴奏、律动、演唱形式等进行展示性评价。制定简易评价量规（如：创意性、艺术表现力、合作协调性、与音乐的契合度）。

4.形成性评价（即时反馈）：

1.5.师生问答与讨论：通过提问检查学生对音乐要素的理解、对歌曲情感的把控。

2.6.“拇指”自评与互评：在练习后，学生可用手势（向上、水平、向下拇指）进行自我评价