小学五年级音乐《在葡萄架下》分层·融合式教学案

小学五年级音乐《在葡萄架下》分层·融合式教学案

一、教学背景与设计立意

【基础】本课教学对象为小学五年级学生。这一阶段的学生在音乐感知上已具备了初步的旋律与节奏辨识能力，生活范围和认知领域进一步扩展，对“歌舞之乡”新疆有着朴素的好奇与向往。然而，学生在音乐素养上呈现出显著的差异化特征：部分学生通过校外学习具备较好的音准与节奏感，甚至接触过民族舞蹈；而另一部分学生则仍处于“喜欢唱歌但怕唱错”的羞涩期，对切分音、装饰音等专业符号存在畏难情绪。

【核心立意】本设计打破传统“一刀切”的教唱模式，以“差异化策略”为核心，构建“听觉浸润—节奏解构—情感共生—表现多元”的教学链条。立足2022版艺术课程标准，强调“以学生为中心”，通过设置分层的学习任务与开放的表现空间，让每一个孩子都能在《在葡萄架下》的欢歌中找到属于自己的表达方式，实现从“学会一首歌”到“深解一类歌”的跨越。

二、教材与学情差异化分析

（一）教材深度解构

《在葡萄架下》是一首带尾声的二段体结构歌曲，C七声宫调式，2/4拍。其音乐特质呈现三大典型特征：

1.【难点】节奏动力性：贯穿全曲的“大切分”（XXX）节奏具有强烈的舞蹈推动感，是新疆哈萨克族音乐风格的“基因密码”。

2.【热点】色彩性装饰音：上波音、下滑音的运用，模拟了冬不拉弹奏的韵味和维吾尔族语调的婉转，赋予了歌曲浓郁的地域风情。

3.【重要】结构对比性：第一乐段旋律平稳，叙事性强；第二乐段音区上移，情绪高涨；尾声的渐慢处理与长音拖拍，营造出余音缭绕的丰收画面感。

（二）学生差异化精准画像

依据课前摸底与课堂观察，将学生划分为三种主要学习类型：

1.A类（感知型——约30%）：乐感良好，能快速模唱旋律，但对音乐记号背后的文化内涵缺乏探究，表现时易“快而不精”。

2.B类（操作型——约50%）：节奏感优于音准，喜欢动身体、敲乐器，但对复杂的旋律音高（如四度大跳）存在演唱障碍。

3.C类（内敛型——约20%）：音乐基础较弱，羞于单独展示，但在视觉图像欣赏、乐器伴奏模仿或情境联想中表现出浓厚兴趣。

三、差异化教学目标分层设定

依据“下要保底，上不封顶”的原则，设定三个维度的分层目标：

（一）【基础维度——全员达标】

能用自然、欢快的声音较为完整地演唱歌曲《在葡萄架下》，了解新疆少先队员在葡萄园过队日的喜悦之情，能够准确拍击出典型的大切分节奏（XXX）。

（二）【核心维度——能力发展】

1.A类学生：能够精准演唱上波音、下滑音，并能分析这些音乐记号对风格塑造的作用，尝试用“声断气不断”的技巧处理第七乐句的休止符。

2.B类学生：能结合铃鼓、手鼓等打击乐器，为歌曲不同乐段设计切分节奏的伴奏型，并在间奏处加入简单的新疆舞蹈动作（如绕腕、移颈）。

3.C类学生：能在小组合作中担任“情境表演者”角色，通过模拟采摘葡萄、敲击冬不拉等生活化动作参与表现，克服单独演唱的心理障碍。

（三）【拓展维度——审美创造】

全体学生在深度学唱后，能初步建立“音乐要素决定民族风格”的审美意识，并能对歌曲的尾声进行个性化的力度（渐强）与速度（渐慢）处理，进行合作展演。

四、差异化教学策略与准备

（一）教学策略

1.【非常重要】听觉先行，动态累加：不急于出示歌谱，通过三遍不同任务的聆听，让学生在无意识中熟悉旋律轮廓，为后续学习搭建“听觉脚手架”。

2.【核心策略】节奏解耦，化整为零：将复杂的“大切分”从旋律中剥离，设计为“铃鼓游戏”，让B类学生率先获得成就感，再反哺旋律学唱。

3.【融合策略】学科跨界，以境促情：融入地理（新疆吐鲁番）、民俗（古尔邦节、过队日）、舞蹈（赛乃姆基本动作），构建沉浸式学习场域，激发C类学生的形象思维。

（二）教学准备

多媒体课件（新疆风光片、手鼓与冬不拉演奏视频）、钢琴、铃鼓（12个）、手鼓（1个）、红绸带（若干）、音符头饰。

五、教学实施过程（差异化策略深度融入）

（一）情境唤醒：葡萄架下的“听觉漫步”（约8分钟）

1.【零起点切入】律动导入：

教师不揭示课题，而是手持铃鼓，随着《在葡萄架下》的伴奏音乐，跳起简单的新疆舞步（垫步、绕腕）进入教室。用眼神和微笑示意学生自由拍手或模仿简单动作。这一刻意设计让B类、C类学生在身体晃动中率先感知2/4拍的强弱规律和欢快情绪。

2.【分层聆听任务】：

（1）初听（全曲）：闭眼聆听，想象“你仿佛看到了什么颜色？什么画面？”（指向C类学生的形象思维，鼓励自由表达）

（2）复听（聚焦节奏）：教师在黑板上用线条画出“长—短—长”的波浪线，请A类学生猜猜这是歌曲中的哪个节奏在“跳舞”？引出“大切分”。教师用铃鼓敲击“咚·哒哒丨咚·哒哒”，B类学生立刻模仿敲击桌面，C类学生可手持红绸带在空中划出节奏的波浪线条。

（3）三听（关注歌词）：出示课题《在葡萄架下》。听辨歌词中出现了哪些人物和活动？（少先队员、队日、大手鼓、冬不拉、摘葡萄）——全员找信息，相互补充。

（二）节奏解构：切分节奏的“解码游戏”（约10分钟）

【重要】差异化策略的核心在于将抽象的“大切分”转化为可听、可视、可感的多元体验。

1.【分层探究】：

1.2.教师板书典型节奏：XXX|XXX|XXX|X—||

2.3.A类任务：尝试用“哒”读出节奏，并分析重音位置（第二个音最强）。

3.4.B类任务：使用铃鼓，在强拍（长音）处敲击鼓面，在弱拍（短音）处摇晃鼓身，区分音色。

4.5.C类任务：教师为C类学生创设情境：“想象你摘下一大串最重的葡萄（强拍），再摘两小串轻的葡萄（弱拍）”，用身体律动（弯腰摘—左右轻摘）表现节奏强弱。

6.【难点突破】：

提取歌曲中典型的切分旋律短句（如“333|323”），请A类学生视唱，B类学生用“咚哒哒”伴唱，C类学生做摘葡萄律动。三组配合，瞬间形成一个“微型乐队”，让每个孩子都成为节奏建构的参与者。

（三）旋律学唱：分层解困与精准滴灌（约15分钟）

【非常重要】此环节放弃逐句教唱，采用“自主攻克+同伴互助+难点攻关”模式。

1.【视谱分层挑战】：

出示全曲乐谱，标记出“基础旋律线”（主干音）和“装饰音色带”（波音、滑音）。

1.2.A类学生（音乐小能手）：挑战完整视唱旋律，特别注意波音（如555）和下滑音（65）的韵味。教师巡回指导，鼓励他们用手势划出波音的“小波浪”。

2.3.B类学生（节奏小达人）：暂时忽略音高的细微变化，用“lu”或“la”跟着钢琴模唱主干音，重点是将大切分节奏唱稳、唱准。教师在此类学生身边多停留，用铃鼓给稳定拍。

3.4.C类学生（情境体验官）：不要求立即唱准全曲，而是继续深化听觉。他们可以在琴声伴奏下，聆听同伴演唱，用手指点画旋律线条图谱，或在教师的鼓励下小声跟唱每句的最后一个长音。

5.【高频考点——装饰音精讲】：

当A类学生视唱到上波音和下滑音时，教师立即叫停，进行全体的【热点】点拨。

1.6.上波音：比喻为“小鸟快速扑腾翅膀”，声音要灵巧、轻快。

2.7.下滑音：比喻为“滑滑梯”，声音从高处自然滑落，不能僵硬。

让A类学生示范，B、C类学生模仿手势（手从上向下划）并尝试带入演唱。这一瞬间的“微课”，因为有了同伴的示范，显得更有说服力，也激发了A类学生的荣誉感。

8.【难点——休止符与长音】：

针对第七乐句的休止符（“声断气不断”）和结尾的七拍长音，采用“红绸带牵引法”。教师手持长红绸，唱到休止符时红绸停顿但继续飘动，学生手虚按嘴但气息不断；唱结尾长音时，红绸缓缓拉升，学生随绸带的上升渐强，直至收束。这种可视化手段对C类学生理解抽象的音乐处理尤为有效。

（四）情感深化：载歌载舞的“多元表现”（约10分钟）

【核心】将歌曲学习推向综合表现，尊重每一个孩子的智能强项。

1.【分工与协作】：

将全班分为三大组，每组内部由ABC三类学生混合搭配。

1.2.A组（演唱组）：负责主旋律的深情演唱，关注波音、滑音的精准表达和乐句的连贯性。

2.3.B组（伴奏组）：使用铃鼓、手鼓或自制沙锤，设计简单的两小节节奏型（如：咚哒咚|咚哒咚）为演唱组伴奏。

3.4.C组（情景表演组）：根据歌词内容创编动作。如“敲起那大手鼓”时模拟敲鼓，“弹起那冬不拉”时做弹奏状，“摘下了一大串”时表演采摘和传递。无需统一动作，鼓励个性化表达。

5.【差异化指导策略】：

1.6.对A组：提示演唱时口腔打开，声音要像吐鲁番的葡萄一样“圆润、饱满”。

2.7.对B组：指导铃鼓演奏的技巧，如何在长音处摇动制造绵延感。

3.8.对C组：邀请班里学过舞蹈的学生（通常属于A类）当“小老师”，教大家两个简单而正宗的新疆舞动作（如翻腕、移颈），促进生生互动。

（五）综合展演：葡萄架下的“队日联欢”（约7分钟）

1.【成果呈现】：

创设“葡萄丰收队日联欢会”的情境。播放完整伴奏音乐，三大组协同表演。教师担任指挥，用手势提示速度的变化（尾声的渐慢）。

第一遍：全体起立，演唱组居中，伴奏组两侧，表演组穿插其间。第二遍：鼓励有自信的B、C类学生到“圈内”即兴展示，A类学生用歌声为他们加油。

2.【评价反馈】：

采用“大拇指点赞”的非语言评价。演唱结束后，教师不进行终结性评语，而是让学生自己说说：“今天我在组里哪个部分做得最开心？”“我学会了谁的哪个动作？”强化自我效能感。

六、教学反思与延伸

【重要】本节课的设计精髓在于“慢”与“等”。通过差异化策略，