核心素养导向下小学五年级音乐《晚风》演唱课情境化教学设计

核心素养导向下小学五年级音乐《晚风》演唱课情境化教学设计

  一、教材与学情深度分析

  本课教学内容选自人民音乐出版社小学五年级上册第一单元。本单元以“朝夕”为主题，通过描绘晨光与暮色中的自然与人文景象，旨在引导学生感受时间的流动与自然界中蕴含的宁静之美。《晚风》作为本单元一首经典的二声部合唱歌曲，其旋律优美抒情，节奏舒缓，和声色彩柔和，生动地刻画了晚风轻拂、夜幕降临时的祥和画面。歌曲不仅承载了基础的音乐知识与技能教学任务，更是培养学生音乐审美感知、艺术表现能力及文化理解素养的重要载体。从音乐本体分析，歌曲为六八拍，结构为带再现的单二部曲式，主旋律流畅而富有歌唱性，第二声部主要以三度音程进行为主，与主旋律形成和谐悦耳的和声效果，是学生接触并实践和声美感的优质材料。

  五年级学生处于小学高年级阶段，其认知能力、音乐积累与合作意识均有显著发展。在知识技能层面，学生已具备初步的视唱能力，能够稳定把握常见的节拍（如四二拍、四四拍），但对于六八拍的律动感及表现力理解尚浅；在听觉上，他们对音高、节奏的辨别能力增强，但多声部听觉经验相对匮乏，合唱协调与控制能力正处于关键发展期。在心理与情感层面，该年龄段学生情感体验日趋丰富细腻，能够理解并尝试表达歌曲中蕴含的宁静、思念等较为复杂的情绪，但需要教师通过有效的情境创设与审美引导，帮助他们将生活体验转化为艺术表达。同时，他们的团队协作意愿增强，为开展二声部合唱教学提供了良好的心理基础。综合来看，本课教学的关键在于如何将六八拍的韵律感知、二声部合唱的初步技能，与“晚风”这一意境深远主题的情感体验深度融合，引导学生在主动的、情境化的艺术实践中，实现从“学会唱歌”到“用音乐表达美”的层次跃升。

  二、教学目标确立（核心素养导向）

  基于对教材价值的挖掘与学情的精准把握，围绕音乐学科核心素养，确立以下三维融合的教学目标：

  1.审美感知与艺术表现目标：学生能在聆听与律动中，感知并描述歌曲《晚风》六八拍摇曳、荡漾的韵律特点及其所营造的宁静、优美的意境；能用自然、连贯、富有控制力的声音，准确演唱歌曲旋律，并初步尝试进行二声部合唱，体验和声的丰满与和谐，在演唱中表现对晚风、黄昏景象的赞美与喜爱之情。

  2.艺术表现与创意实践目标：学生能通过图形谱、身体律动等方式，自主探索并表现六八拍的强弱规律与旋律线条；能在教师引导下，与同伴协作完成简单的二声部演唱任务，并尝试为歌曲的特定乐句设计力度变化或简单的轮唱形式，进行个性化的艺术处理，展现初步的音乐创造力。

  3.文化理解目标：通过联系相关诗词、画作等艺术作品，学生能初步理解“晚风”在中外艺术创作中常作为抒发宁静、思念、回归等情感的载体，体会音乐与姊妹艺术在表现自然主题时的共通性与独特性，加深对音乐人文内涵的理解。

  三、教学重难点剖析

  教学重点：引导学生深情、流畅地演唱《晚风》主旋律，并初步体验二声部合唱的和声美感，在歌声中表现歌曲意境。

  教学难点：一是对六八拍韵律感的准确把握与表现；二是二声部演唱时音准的保持、声部间的平衡与协调。

  四、教学准备与资源

  1.教师准备：制作多媒体课件，包含意境图（黄昏、晚风、归鸟、炊烟等）、歌曲谱例（含图形谱、声部分谱）、音频（歌曲范唱、伴奏、分声部练习音频）、短视频（晚风拂过自然景物的动态画面）；准备钢琴或电子琴作为主要伴奏与校音乐器；设计并打印课堂学习任务单（含节奏感知、旋律线条描绘、合作评价等栏目）。

  2.学生准备：复习已学过的拍号知识；课前观察一次黄昏时分的景象，或用文字、图画记录感受。

  五、教学实施过程详案（总计约90分钟，分两课时）

  第一课时：寻风·入境——感知韵律，学唱主旋律

  （一）情境创设，审美初感（约10分钟）

    1.多媒体空间沉浸：教室灯光调至柔和，播放带有自然风声、虫鸣鸟叫的黄昏场景背景音效。课件同步呈现一组动态的黄昏意象画卷：夕阳余晖、随风摇曳的树林、波光粼粼的湖水、袅袅升起的炊烟。

    2.语言引导与联想：教师以诗化的语言描述：“同学们，闭上眼，感受这拂过面颊的微风……它褪去了白日的喧嚣，带来了夜晚的序曲。古往今来，多少艺术家用笔、用色彩、用音符捕捉这‘晚风’的瞬间。今天，让我们一同乘着音乐的翅膀，去捕捉那缕《晚风》。”

    3.初次完整聆听：播放《晚风》合唱版音频，要求学生以最舒适的姿态聆听，并思考：这段音乐给你的整体感觉是什么？它让你想到了刚才画面中的哪个场景？音乐的流动有什么特别的感觉？（引导学生初步描述宁静、优美、荡漾等感受）

    【设计意图】通过多感官联动的情境导入，迅速将学生从课间活跃状态引入本课所需的宁静审美心境。将音乐与视觉艺术、自然音响结合，激活学生的生活经验与艺术通感，为后续深入感知音乐意境奠基。

  （二）探究体验，破解韵律密码（约15分钟）

    1.聚焦节拍，身体律动：再次播放歌曲前奏及第一乐段，教师提问：“仔细听，音乐的律动是像行军一样‘一二一’整齐有力，还是像小船一样‘轻轻摇荡’？”引导学生对比已知的四二拍进行曲，发现本曲律动的不同。

    2.揭示六八拍：出示六八拍号（6/8），以直观方式讲解其含义：“以八分音符为一拍，每小节有六拍。”但重点不在于机械记忆，而在于体验其复合拍子的特性：“我们可以把这六拍想象成两个大拍子，每大拍包含三个小拍，形成‘强-弱-弱|次强-弱-弱’的循环。”教师用指挥图示示范两大拍的划拍方式。

    3.多元体验六八拍律动：

      （1）动觉体验：全体起立，随音乐用身体感受。第一遍，双手模仿小船随波浪起伏（每小节一个大的起伏周期）。第二遍，用脚踏出每小节的两个重拍（第1、第4拍），同时手掌轻轻拍出其余弱拍，体验“摇荡感”。

      （2）视觉化呈现：出示根据歌曲旋律线条绘制的“波浪形”图形谱。学生边听音乐，边用手指空描图形谱，直观感受旋律起伏与六八拍律动的同步关系。

      （3）节奏创编小游戏：教师给出基于六八拍的固定节奏型（如“XXXXXX”），学生用拍手、捻指或使用沙锤、三角铁等小打击乐器，在歌曲伴奏背景下进行即兴伴奏，巩固对韵律的把握。

    【设计意图】改变传统枯燥的乐理讲解方式，将六八拍知识学习转化为充满趣味与探索的身体律动、图形追踪和节奏游戏。通过动觉、视觉、听觉的多通道参与，让学生在实践中自然建构对六八拍韵律特点的深刻感知，为解决教学难点奠定坚实基础。

  （三）旋律学唱，情感注入（约20分钟）

    1.旋律线吟唱与手势辅助：教师用“lu”音慢速、连贯地范唱主旋律，同时配合柯尔文手势，突出旋律的走向（特别是上行时的推进感与下行时的回落感）。学生模仿，先不关注具体音高，重点感受气息的连贯与旋律的起伏线条。

    2.分句跟琴模唱，解决难点：采用分句教唱法。重点关注：①乐句中长音（如全音符、附点二分音符）的时值保持与气息支撑，练习“弱起小节”的准确进入；②大跳音程（如五度、六度）的音准，通过先构唱音程、再放入乐句的方式练习；③歌词与旋律的结合，尤其是一字多音处的连贯处理，引导学生想象晚风的“缠绕”感。

    3.情感处理的启发式引导：当学生能完整演唱主旋律后，教师不直接告知如何表现，而是通过提问引导：“哪一句让你感觉晚风是轻轻吹来的？我们应该用怎样的力度和音色来唱？”（引导学生发现弱起、中低音区乐句，尝试用较弱的力度、柔和的声音演唱）“哪一句仿佛晚风带着我们的思念飘向远方？”（关注乐句尾音的长音与渐弱处理）让学生在理解的基础上，自主探索力度、速度的细微变化。

    4.完整演唱与初步表现：跟随钢琴伴奏，完整演唱歌曲主旋律。强调歌唱姿态、气息支持，鼓励学生将刚才讨论的情感处理投入演唱，并尝试通过面部表情传递歌曲意境。

    【设计意图】旋律学唱避免机械重复，强调“理解先行”。通过手势辅助建立音高概念，通过启发式提问引导情感处理，将技术训练与艺术表现紧密结合。关注歌唱的基本功（呼吸、音准、咬字），确保艺术表达建立在扎实的技能之上。

  第二课时：和风·共吟——声部融合，创意表现

  （一）复习深化，唤醒记忆（约5分钟）

    1.无伴奏轻声齐唱：教师指挥，学生不依赖钢琴，回忆并齐唱主旋律。检验第一课时学习成果，重点关注六八拍韵律感的保持和基本情感表达。

    2.针对性强化练习：针对齐唱中暴露的个别难点乐句（如音准、节奏），进行简要的集中练习。

  （二）声部探索，和声初体验（约20分钟）

    1.聆听与发现：播放歌曲的二声部片段，提问：“仔细听，除了我们熟悉的主旋律，音乐中还有什么声音在同时进行？它和主旋律是相同的还是不同的？感觉是更丰富了还是混乱了？”引导学生初步感知和声层。

    2.第二声部旋律感知：单独播放或弹奏第二声部旋律，出示第二声部图形谱（可与主旋律图形谱平行呈现）。学生用“lu”轻声跟唱，感受其旋律线条相对平稳、陪伴主旋律的特点。

    3.分层练习与“搭桥”游戏：

      （1）分组练习：将学生分为A（高声部）、B（低声部）两组。A组巩固主旋律，B组在教师带领下重点练习第二声部旋律。练习时，教师用钢琴稳定本组音高，并提醒B组学生注意倾听自己声部与主旋律的和谐关系。

      （2）“旋律搭桥”：教师弹奏主旋律，B组学生在特定的小节（如每句开头或结尾长音处）加入演唱，形成短暂的“和声点”，体验两个音同时鸣响的美感。

      （3）短句合唱：选择歌曲中和声进行最典型、节奏较简单的1-2个小节（如结束句），进行两个声部的短句合唱练习。强调“倾听”的重要性：不仅听自己，更要听对方，听整体的和声音响，追求声音的融合而非音量竞赛。

    4.轮唱过渡：若学生初次合唱困难较大，可先采用轮唱形式作为过渡。如从歌曲中间某乐句开始，B组晚两拍进入，形成此起彼伏的“风之回响”，降低难度同时增加趣味性，为完全合唱做准备。

    【设计意图】二声部教学遵循“感知-分离-融合”的认知规律。从听觉辨识入手，建立和声概念；通过图形谱辅助理解声部关系；采用分层练习、短句突破、轮唱过渡等策略，降低合唱门槛，保护学生信心；始终强调“倾听”这一合唱核心技能，培养内在听觉与声部协作意识。

  （三）合作演绎，完整呈现（约15分钟）

    1.完整跟伴奏合唱：跟随歌曲伴奏音频，尝试完整演唱二声部。教师用简洁的手势提示声部进入、力度变化及气口。初次完整合唱，以树立信心、体验完整作品感为主。

    2.艺术处理与创意实践：

      （1）力度布局设计：引导学生共同为歌曲设计整体的力度变化图。例如，开头可否用“pp”（很弱）引入，仿佛晚风初起？中段可否稍有起伏？结尾可否渐弱至消失，仿佛风已远逝？将决定权部分交给学生，进行民主讨论并实践。

      （2）演唱形式微创：鼓励学生以小组为单位，为歌曲的某一部分设计简单的演唱形式变化。例如，某乐句可否由一位或几位同学领唱，其他同学用“哼鸣”伴唱？是否可以在间奏处加入模拟风声的人声效果（如“嘘”声）？在尊重作品原貌基础上，进行适度的、合理的创意尝试。

    3.沉浸式表演：创设简单的表演情境。可请部分学生持纱巾等道具，随音乐节奏与意境轻柔舞动，模拟晚风形象；其余学生作为演唱主体，投入情感进行合唱。鼓励学生将面部表情、身体轻微律动与歌唱融为一体，进行完整的艺术表现。

    【设计意图】此环节是艺术表现与创意实践素养的集中体现。从机械演唱升级为有设计的艺术演绎，培养学生对作品进行二度创作的能力。通过小组讨论、创意设计，激发学生的主动性与创造性。最后的沉浸式表演，整合了音乐、律动、情境，提供综合性的艺术展示平台，深化审美体验。

  （四）文化拓展，总结升华（约10分钟）

    1.跨艺术门类联结：展示描绘晚风意境的古典诗词片段（如唐代诗人杜牧的《秋夕》中“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”所营造的静谧），或印象派绘画作品（如莫奈的《干草堆》系列中光影变幻的黄昏）。讨论：诗人用文字、画家用色彩，音乐家则用声音，他们分别是如何表现“晚风”或“黄昏”之美的？有何共通的情感和不同的艺术魅力？

    2.回归生活与环保意识：引导思考：晚风带来的宁静与美好，源于我们拥有一个健康、和谐的自然环境。作为小学生，我们可以如何保护我们身边的“清风明月”？将审美情感升华为对自然环境的热爱与保护意识。

    3.课堂总结与评价：教师总结本课在韵律感知、合唱体验、创意表现等方面的收获。采用过程性评价语言，肯定学生的努力、进步与合作精神。布置开放式作业：①将《晚风》唱给家人听，并分享你心中的画面；②尝试用自己擅长的其他艺术形式（绘画、短诗、一段文字）表现你心中的“晚风”。

    【设计意图】打破学科壁垒，将音乐置于更广阔的人文艺术背景中，深化学生的文化理解。联系现实生活，赋予音乐学习以现实意义，促进情感态度价值观的养成。总结强调过程性成长，作业设计体现分层与开放性，将音乐学习从课堂延伸至生活。

  六、板书设计（概念图式）

  板书采用非线性、概念关联式的设计，随教学进程逐步生成，最终形成一幅完整的“晚风音乐地图”。

  （左侧区域：意境核心）

  晚风（中心词，用艺术字体）

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  宁静|优美|思念（歌曲情感关键词）

  （中部区域：音乐要素分析）

  节拍：6/8→韵律：摇荡、起伏→体验：身体律动、图形谱

  旋律：流畅、连贯→表现：气息控制、情感处理

  和声：二声部→协作：倾听、融合、平衡

  （右侧区域：艺术联结与创造）

  联结：诗词、绘画→文化理解

  创造：力度设计、形式微创→创意实践

  （底部箭头，指向远方）

  从课堂→生活（自然之美、环保意识）

  七、教学反思与特色展望

  本教学设计力图体现当前核心素养导向下音乐教学的最新理念与实践追求，具备以下特色：

  1.深度情境化与审美贯穿始终：摒弃孤立的知识技能教学，将“晚风”意境作为贯穿全课的情感主线与审美场域。所有教学活动（聆听、律动、演唱、创造）都浸润在这一情境中，使技术学习成为艺术表达的自然需求，有效实现了“以美育人”。