初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》深度鉴赏与表现教案

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》深度鉴赏与表现教案

一、教学背景与目标定位

（一）【基础】教材与课程定位分析

本节课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。该单元是承接上册《劳动的歌》（号子）之后，对中国民歌三大体裁中“小调”的专题性学习。《沂蒙山小调》作为本节课的欣赏与表现核心曲目，不仅是山东民歌的典型代表，更是一首经过了岁月洗礼的红色经典。它诞生于抗战时期，从最初的抗日宣传歌曲《反对黄沙会》演变而来，最终成为歌颂家乡、赞美生活的赞歌。这首作品旋律优美抒情，结构规整，完美体现了小调“起承转合”四句体的结构特征和“鱼咬尾”的创作技法。其内容融合了地理景观（沂蒙山）、人文情感（热爱家乡）与历史记忆（红色文化），是引导学生进行审美感知、文化理解与创意实践的绝佳载体。本课时的设计旨在超越单纯的技能传授，通过深度学习，让学生听见旋律中的山水，唱出歌声里的精神。

（二）【重要】学情深层剖析

授课对象为七年级学生，他们正处于从童声向青少年过渡的变声期，对声音的控制能力尚在发展中，羞涩与表达的欲望并存。在认知层面，他们通过上册的学习，已初步了解号子的特点，但对旋律性强、结构细腻的小调还缺乏系统认知。他们的音乐经验多来自流行文化，对中国传统民歌的审美距离较远，但具有强烈的好奇心和探索欲。因此，本课的教学必须规避枯燥的理论说教，需从感性体验入手，利用他们已有的生活经验和想象力，通过情境创设、身体律动、深度探究等方式，打通传统与现代的审美隔阂。同时，要关注变声期的嗓音保护，引导他们用自然、明亮的声音演唱，而非盲目追求音量和音高。

（三）【核心】素养导向教学目标

1.【审美感知】通过聆听、对比、画旋律线，能够辨识《沂蒙山小调》中“起承转合”的四句体结构，感受其婉转悠扬的旋律线条；能够听辨并模仿山东民歌中特有的衬词、儿化音及甩腔韵味，从听觉上建立山东民歌的风格图式。

2.【艺术表现】能够用自然、明亮的声音，饱含深情地演唱歌曲的第一段歌词；在演唱中尝试运用方言和拖腔，初步表现出歌曲热情爽朗又细腻委婉的风格特点，提升个体的歌唱表现力与集体的合作协调能力。

3.【文化理解】通过探究歌曲的演变历程，理解《沂蒙山小调》从抗战宣传歌到时代赞歌的文化内涵，感悟其承载的沂蒙精神与家国情怀，树立对中国民歌的文化自信。

4.【创意实践】能够分析并运用“鱼咬尾”的创作手法，尝试以小组合作的形式进行简短的旋律创编，体验传统音乐创作的逻辑与趣味。

二、教学重难点突破策略

（一）【重点】风格的综合把握与表现

关键在于引导学生准确把握《沂蒙山小调》“既有北方民歌的爽朗豪放，又有小调本身的细腻柔美”的复合风格。

突破策略：采用“情境代入法”和“对比聆听法”。通过展示沂蒙山风光的视频，建立视觉上的辽阔感，支撑声音的“放”。通过与江南小调《无锡景》的对比聆听，引导学生从旋律起伏、力度变化、衬词运用等维度辨析差异，从而精准捕捉山东民歌的“味”。

（二）【难点】“鱼咬尾”的深度理解与“甩腔”的模仿演绎

1.【难点】“鱼咬尾”是中国传统音乐特有的发展手法，学生易停留在概念记忆层面，难以内化其“连锁递进、环环相扣”的美学意蕴。“甩腔”和方言润腔则涉及细微的技巧，学生难以精准模仿。

2.【高频考点】“鱼咬尾”的识别与定义；小调的音乐特征。

3.【热点】民歌的现代传承与红色基因的延续。

突破策略：针对“鱼咬尾”，采用“图形谱+成语接龙”的方式。将乐谱转化为视觉图形，让学生直观看到后一句的开头音高与前一句的结尾音高重合，如同成语接龙般首尾相连，从而深刻理解其绵延不断的艺术效果。针对“甩腔”，运用“分解示范+身体律动”法，将复杂的甩腔分解为气息的支撑点（如腹部的轻微颤动）和口腔的开合动作，引导学生通过模仿教师的口型和体态，逐步掌握。

三、教学准备

多媒体教学设备（一体机）、钢琴、山东地图、沂蒙山风光及红色纪念馆影像资料、音频播放设备、课件（含乐谱、图形谱、对比表格）、学生用于创编的打击乐器（如双响筒、铃鼓，可选）。

四、教学实施过程（深度展开）

（一）【基础】入景——以“地缘”唤醒“听觉期待”

课堂伊始，教室内回荡着轻柔的山东民间器乐曲《喜洋洋》背景音。教师在屏幕上展示一幅没有标注名称的中国版图，将山东省的区域高亮显示。

师：“同学们，在我们的版图上，有一片群山连绵、人杰地灵的土地。它不仅孕育了影响深远的儒家文化，更在近代革命史上留下了浓墨重彩的一笔。请大家看这张图，你们能猜出这是哪里吗？”

（学生根据地理知识可能回答出“山东”）

师：“没错，就是山东。提到山东，大家可能会想到泰山、想到孔子。但在山东的中南部，有一片山区，它不以险峻闻名，却因一首歌而家喻户晓。这首歌的旋律一起，人们眼前就会浮现出‘青山绿水，牛羊成群’的画面。今天，就让我们的耳朵代替眼睛，进行一次‘红色沂蒙’的精神之旅，去聆听这首被誉为‘山东名片’的经典民歌——《沂蒙山小调》。”

（设计意图：打破学科壁垒，融合地理与历史，通过创设悬念和地缘情境，建立宏观的文化背景，激发学生的探究欲望，为审美体验做好心理铺垫。）

（二）【基础】初闻——以“听”建构“整体印象”

1.首次聆听，整体感知：教师播放王世慧演唱版本的《沂蒙山小调》（具有浓郁地方特色的版本），要求学生闭眼聆听，并在聆听后用自己的词汇描述第一感受。

（学生可能回答：优美、抒情、高亢、婉转、像在山里唱歌。）

2.画旋律线，外化听觉：教师再次播放音乐，引导学生在纸上用线条随音乐律动画出旋律的高低起伏。随后邀请几位学生上台展示他们画的“旋律山”。

师：“大家看，这位同学画的线条连绵起伏，像不像远处层峦叠嶂的山峰？这正是这首歌曲旋律的最大特点——悠长宽广，一波三折。”

3.提炼风格基调：教师总结，引导学生初步感知到歌曲既有着北方山歌式的开阔嘹亮（由于小调也吸收了山歌的某些因素），又有着叙事小调的细腻深情。

（三）【重要】探微——以“析”解密“音乐密码”

此环节为核心鉴赏环节，将采用问题链驱动的方式，层层剥茧。

1.结构的智慧：“起承转合”四句体

教师引导学生聆听并数乐句，发现歌曲由四个乐句构成，每句两小节，非常工整。

师：“这四个乐句就像我们写文章，有开头、发展、转折和结尾。第一句‘人人那个都说哎’是‘起’，点明主题；第二句‘沂蒙山那个好’是‘承’，承接上句继续赞美；第三句‘青山那个绿水哎’是‘转’，不仅在歌词意境上转向具体景色，在旋律上也出现了变化和对比；第四句‘什么那个产出哎’是‘合’，总结收尾，回归稳定。这种结构就叫‘起承转合’。【重要】【基础】它让歌曲听起来既统一又有变化，非常完整。”

2.发展的逻辑：“鱼咬尾”的连锁美

这是本节课的【难点】和【高频考点】。教师出示放大的乐谱，并用不同颜色的笔将第一句的尾音“sol”和第二句的起音“sol”圈出；将第二句的尾音“la”和第三句的起音“la”圈出；第三句尾音“sol”与第四句起音“sol”圈出。

师：“大家观察这些被圈出来的音符，你们发现了什么神奇的联系？”

（引导学生发现后一句的开头音与前一句的结尾音相同。）

师：“在中国传统音乐中，这种前句尾音和后句起音相同的发展手法，叫做‘鱼咬尾’【重要】【高频考点】。想象一下，池塘里的小鱼，一条咬着另一条的尾巴，首尾相连，连绵不断。这就像成语接龙一样，我们试着用成语接龙的方式来感受一下——‘一马平川’、‘川流不息’、‘息事宁人’……”

（师生共同玩成语接龙游戏，感受“顶针”的逻辑。）

师：“作曲家就是用这种巧妙的手法，让四个乐句像链条一样紧紧地扣在一起，使得音乐情感的表达更加淋漓尽致、一气呵成。这不仅是一种技法，更体现了我们传统文化中追求圆满、连续、生生不息的哲学思想。”

3.韵味的灵魂：方言与衬词的润色

教师分别用普通话和带有山东方言的发音（如“那个”发成“neige”，“哎”发得更为夸张）演唱第一句，让学生进行对比，体会差异。

师：“哪种味道更正？差别在哪里？”

引导学生关注儿化音和衬词。“人人（那个）都说（哎）”中的“那个”和“哎”就是衬词，它们本身没有实际意义，但加了它们，歌曲立刻充满了乡土气息和亲切感，让旋律更加口语化、生活化。【重要】

此外，教师示范并讲解每一句结尾的“甩腔”，即旋律向下或向上滑动的小装饰音。引导学生用气息支持，想象声音像抛出去的丝带，在结尾处轻轻一甩，画出优美的弧线。

（四）【核心】习韵——以“唱”内化“风格图式”

在充分分析的基础上，学唱环节将水到渠成。此环节重点在于声音的控制与情感的注入。

1.模唱与纠偏：采用“琴声辅助，轻声模唱”的方式。用“lu”或“la”哼唱旋律，熟悉音高。由于学生处于变声期，提醒他们用高位、轻声、明亮的位置演唱，切勿喊唱。

2.难点乐句处理：重点处理第三句（转折句）的音准和第四句的甩腔。针对甩腔，可引导学生模仿“荡秋千”的感觉，气息下沉，在最后一个音上做一个自然的、由强渐弱的滑动。

3.填词演唱与情感深化：在演唱第一段歌词时，引导学生想象歌词描绘的画面。“青山绿水”“谷子高粱”这些意象，要用赞美家乡的语气来唱。第一、二句仿佛是远眺山景，声音可以稍微开阔些；第三、四句像是近看丰收的庄稼，声音可以更亲切、细腻些。

4.整体表现：在学生基本能完整演唱后，加入简单的身势律动。例如，在每小节的强拍上，身体随韵律轻微摆动，仿佛置身于沂蒙山的绿水青山之间，用整个身体去歌唱。

（五）【热点】溯源——以“史”升华“文化理解”

师：“同学们，我们刚才用歌声赞美了沂蒙山的好风光。但你们知道吗？这首优美动听的歌，最初却是在战争年代诞生的‘武器’。”

教师播放沂蒙革命纪念馆的影像资料，简述歌曲的演变史：

1940年，抗大一分校的文工团团员为了配合抗日宣传，反对封建会道门“黄沙会”，用民间花鼓调填词创作了《反对黄沙会》。歌词内容是揭露敌人、发动群众。后来，随着革命形势的发展，这首歌的歌词几经修改，战争的硝烟褪去，对家乡的热爱、对新生活的赞美逐渐成为主题，最终演变成我们今天听到的《沂蒙山小调》。

师：“从一把刺向敌人的‘匕首’，到一首赞美家乡的‘颂歌’，旋律没变，但歌词的变化记录了一个时代的变迁。这正是民歌的魅力，它像一条流淌在历史中的河，不断被赋予新的生命。陈毅元帅曾说：‘淮海战役的胜利，是山东人民用小推车推出来的！’而这歌声，就是那千千万万推车、担架、送军粮的沂蒙人民的心声。这就是伟大的沂蒙精神——最后一口粮做军粮，最后一块布做军装，最后一个儿子送战场！”

（再次播放《沂蒙山小调》作为背景音乐，师生在音乐声中静默片刻，感受这穿越时空的精神力量。）

（六）【拓展】创编——以“手”实践“传统逻辑”

1.技法迁移：复习“鱼咬尾”的概念。

2.小组合作任务：教师给出一句旋律作为“鱼头”，例如：235321|6--|。请各小组模仿“鱼咬尾”的手法，尝试创编下一句旋律。要求后一句的开头音必须与前一句的结尾音相同（即结尾音是“la”，下一句开头音也必须是“la”）。教师提供打击乐器（如双响筒打出稳定节拍）辅助学生建立节奏感。

3.展示与评价：各小组哼唱或演奏自己的创作成果，师生共同评价是否符合“鱼咬尾”规则，并选出旋律最流畅、最美观的创作。

（设计意图：通过实践降低理论难度，让学生在“做中学”，深刻领悟传统创作技法的精髓，培养创新意识和合作能力。）

（七）收束——以“情”延续“审美期待”

师：“今天，我们从沂蒙山的山水唱到了红色的历史，从‘鱼咬尾’的技法探到了‘起承转合’的结构。一首《沂蒙山小调》，它不仅仅是一首歌，它是沂蒙大地的回声，是民族精神的火种。希望大家记住这首歌曲，记住它的旋律，更记住旋律背后那些质朴而伟大的人们。今后，当你再听到、唱起这首歌时，你听到的不仅是‘青山绿水’，更是我们民族的根与魂。让我们再次用最真挚的情感，完整地演唱一遍《沂蒙山小调》，向经典致敬，向沂蒙人民致敬！”

（在深情的演唱中结束本课。）

五、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式，贯穿始终。

1.【课堂观察】教师在教学过程中，通过观察学生在