初中音乐九年级下册《民族团结一家亲》欣赏课教学设计

初中音乐九年级下册《民族团结一家亲》欣赏课教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与定位

本课选自人音版九年级下册第二单元“多彩的民族画卷”，核心作品为民族管弦乐合奏《民族团结一家亲》。该作品以新疆维吾尔族音乐风格为基调，融合了汉族及多个少数民族的音乐元素，通过丰富的配器手法与复调技法，生动描绘了各族人民载歌载舞、亲如一家的和谐画卷。【核心素养重点】本课不仅是音乐风格赏析的载体，更是落实“文化理解”与“审美感知”核心素养的关键节点。教材编排意图在于通过聆听，引导学生从音响内部挖掘民族音乐基因，理解“多元一体”的民族文化格局。

（二）学情把握

九年级学生已具备一定的音乐感知能力和曲式分析基础，对少数民族音乐有初步印象，但往往停留在“旋律好听”的表层。其心理发展处于“求异”向“求同”过渡的关键期，【难点】在于如何引导他们从单纯的听觉愉悦上升到对音乐深层社会文化内涵的探究，理解艺术符号背后的民族情感与时代精神。

（三）设计理念

本设计秉持深度教学理念，以“音响为本、文化为魂”为主线。通过“沉浸式聆听—解构性分析—综合性表现—创造性迁移”四个递进环节，打破单纯知识传授的窠臼。采用“听觉分析先行，文化阐释跟进，跨学科融通印证”的策略，引导学生在音乐流动中捕捉民族语汇，在历史地理的经纬中理解音乐风格成因，最终实现审美能力与文化认知的双重提升。

二、教学目标设定

（一）审美感知目标【基础】

能够准确听辨出乐曲中新疆手鼓、冬不拉（模拟音色）以及汉族板胡等代表性乐器的音色与演奏技法；能够通过图谱或肢体动作，表现出乐曲段落中节奏的疏密、力度的张弛以及旋律线的起伏；【重要】能辨析乐曲中主题旋律的变奏手法及多声部复调织体的层次，并用自己的语言描述其音响特征。

（二）艺术表现目标

能随录音或教师钢琴伴奏，用富有弹性的声音视唱乐曲的主部主题旋律片段，并尝试用手鼓或自制打击乐器打出典型的维吾尔族切分节奏（如：冬·大冬|冬0大冬|）；【核心素养重点】能通过小组合作，设计简单的身势律动或舞蹈动作，与音乐主题的变换同步表现。

（三）文化理解目标【热点】

了解乐曲所涉及的新疆维吾尔族、哈萨克族以及汉族音乐的风格特点；【高频考点】能够结合“丝绸之路”的历史背景与当代“民族团结”政策，阐述音乐作品中“多元”元素如何有机“一体”，理解音乐作为情感纽带在铸牢中华民族共同体意识中的独特价值。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

1.从音响中提取并辨识维吾尔族音乐的典型节奏型（附点、切分）和调式特征（如多利亚调式倾向）。

2.通过对主题旋律的追踪，理解变奏曲式结构及乐队配器色彩变化对塑造音乐形象的作用。

（二）教学难点【难点】

3.如何引导学生从听觉直观体验上升到对“民族融合”这一抽象文化概念的理性认知，并内化为情感认同。

4.对乐曲中复调段落（如主题与对位声部的交织）的层次分辨与审美把握。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统）、钢琴、教学课件（内含高解析度乐器图片、丝绸之路地图、乐谱片段图谱）、打击乐器（手鼓、铃鼓、沙槌若干）、课前布置学生分组搜集一个少数民族的音乐或舞蹈特点简介。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）沉浸式导入口：情境创设与主题唤醒（约5分钟）

1.音响先行：上课伊始，教室灯光微暗，教师不直接揭示课题，而是直接播放《民族团结一家亲》乐曲的开头30秒引子部分（远处传来手鼓与冬不拉的模拟音色，弦乐组以长音铺底）。【审美感知基础】提问：“同学们，请闭上眼睛，让耳朵带你们去旅行。你们听到了什么声音？这些声音让你联想到了祖国的哪个地方？为什么？”

2.学生自由发言：可能提及手鼓、冬不拉、新疆等关键词。教师顺势引导，从单一乐器的音色联想到地域风情，初步建立音响与空间的联系。

3.跨学科切入【重要】：在大屏幕上呈现中国地图，特别是新疆及周边地区，并用动态线条勾勒出古丝绸之路的走向。教师简短讲述：“这片土地自古就是多民族迁徙、交汇、融合的走廊。音乐，就是这条走廊上最动听的故事。今天，我们要聆听的，就是一个用音符讲述的，关于这片土地上各族人民的故事。”随后，板书或屏幕显示优化后的课题：《同根共土弦歌相融——聆听<民族团结一家亲>》。此标题既包含地理概念（共土），又突出音乐本体（弦歌），更隐含文化内核（同根、相融）。

（二）整体性感知：宏观架构与初步印象（约8分钟）

1.首次全曲聆听：播放全曲（约6-8分钟），要求学生带着任务聆听：“请尝试感受这首乐曲大致可以分为几个部分？哪一部分的音乐让你印象最深刻？它的情绪是怎样的？”【基础】此环节不做过细分析，重在形成整体印象。

2.听后交流与图谱勾勒：

请几位学生分享他们对乐曲分段的初步感觉。教师不急于给出标准答案，而是肯定其合理之处。

教师播放PPT中的“听觉图谱”动画：随着音乐进行，一条流动的线条在屏幕上实时变化颜色与粗细。教师引导：“大家看，线条的颜色和粗细变化，就像音乐的‘心电图’。当音乐欢快跳跃时，线条明亮而跳跃；当音乐宽广舒展时，线条柔和而绵长。这能帮助我们更直观地感受乐曲的结构轮廓。”

教师根据学生的分段感觉，结合图谱，初步揭示乐曲的“快—慢—快”三部性结构，但保留深入分析的空间。强调这种速度布局与新疆地区民间歌舞（如赛乃姆）的结构有异曲同工之妙。

（三）解构性赏析：分层细听与文化解码（约20分钟）

此环节是本课的核心，采用“聚焦式聆听”与“探究式学习”相结合的方法。

1.第一部分：欢腾的聚会——聚焦维吾尔族音乐基因【核心素养重点】【高频考点】

（1）节奏解码【重要】：

教师再次播放乐曲的呈示部主题（A段），要求学生重点听辨打击乐声部。“请大家用手在桌面上轻轻敲击，试着模仿你听到的鼓点节奏。”

学生尝试模仿后，教师带领学生用口读节奏型：“冬·大大冬|冬0大冬大|”，并解释这是维吾尔族音乐中极具特色的“切分节奏”和“附点节奏”，它打破了正常的强弱规律，产生了独特的动感和舞蹈性。

教师分发手鼓，指导学生分组练习这个基本节奏型。一部分学生用手鼓，一部分学生用铃鼓，尝试合奏，体验节奏的律动感。

（2）旋律与调式辨析【难点】：

播放A段主题旋律（可由钢琴演奏或音频片段），学生跟随钢琴用“la”哼唱。教师提示：“注意旋律中有一个音听起来有些特别，它比我们通常的大调音阶要低半音，是哪一级？”引导学生发现升高的四级音或降低的七级音，引出具有新疆风格特征的调式音阶（如多利亚调式或混合利底亚调式的渗透）。

教师简要介绍这种调式色彩与地域、语言音调的关系，使学生理解音乐风格的构成不仅是节奏，还有独特的音高组织。

（3）乐器音色辨识：

再次聆听A段，引导学生分辨主奏乐器。指出主题先由双簧管吹出，清澈明亮，随后由弦乐组接奏，热情洋溢。教师补充：“作曲家巧妙地用不同的音色代表不同的‘角色’或‘人群’，但他们都在唱同一支歌，跳同一支舞，这象征着什么？”引导学生初步感悟“和而不同”的寓意。

2.第二部分：深情的诉说——探寻多民族音乐元素的交融【重要】

（1）对比聆听：

播放B段音乐（对比性中段）。提问：“这一段与刚才的A段在速度、力度、音色和情绪上有什么不同？”学生能明显感受到速度放缓、力度减弱、旋律变得悠长而深情。

（2）旋律溯源与文化解读：

教师出示两段旋律谱例（简化版）。一段是B段的主题，另一段是青海、甘肃一带的“花儿”或内蒙古草原民歌的典型音调片段。引导学生发现，B段主题虽然仍保留了新疆音乐的一些装饰音，但其核心音调和气息悠长的特点，与西北高原的民歌有着惊人的相似之处。

【跨学科视野】结合历史知识【热点】：教师展示“丝绸之路”商贸往来和民族迁徙的示意图。“正是这条古老的通道，让不同民族的音乐文化在碰撞中相互吸收。这段‘深情’的旋律，就像一位长途跋涉的旅人，在他乡遇到了亲人，话语中带着乡音，却又融入了新土地的味道。”这便是在音乐中辨析“多元”如何走向“一体”的过程。

（3）复调织体的初探【难点】：

播放B段中弦乐组与木管组交替对话的片段。教师用图形谱展示两条旋律线的走向：一条是主旋律，另一条是与之相伴的、模仿式的副旋律。让学生直观感受两条旋律像两条河流，时而并行，时而交汇，形成此起彼伏、缠绵交织的音响效果。

教师引导：“这种你中有我、我中有你的复调写法，不正是‘民族团结一家亲’最生动的音响写照吗？”

3.第三部分：辉煌的共舞——综合与升华【基础】

（1）再现与变奏：

播放A段主题再现的部分（A’段）。引导学生发现，它比第一段更加热烈，速度更快，力度更强。提问：“作曲家使用了什么方法让主题再现时情绪更加高涨？”学生通过聆听可以发现：加入了更多打击乐器、乐队全奏、音区提高、节奏加密等变奏手法。

（2）整体性象征：

教师总结：“从第一部分各族朋友聚集欢歌，到第二部分深情交流、倾诉心声，再到最后大家手挽手、肩并肩，在更宏大的场面里共舞。这不仅仅是音乐的进行，更是一个民族情感不断凝聚、升华的过程。音乐在这里，成为了一种精神的象征。”

（四）综合性表现与创造：情感内化与个性表达（约8分钟）

1.身势律动与舞蹈参与：

将全班分为三个小组。第一组负责用手鼓或铃鼓打出A段的核心节奏；第二组随着B段音乐设计几个舒展、大气的动作（可融入蒙古族或藏族舞蹈的经典元素，如拉臂、献哈达等）；第三组在A’段音乐中，用简单的步伐或挥手动作，模拟欢庆的场面。

教师播放音乐，指挥各组依次进入，最终在A’段达到高潮时，所有小组同时表现，形成全班合作的、立体的音乐—律动表演。

2.创意表达：音乐短评

在活动基础上，请学生用一句话或一个短语，写下他们对这首乐曲最深的理解或感悟。例如：“音乐让不同的语言唱出了同一首歌。”“原来，切分节奏里跳动着的是融合的心。”“复调，就是我和你。”

邀请几位学生分享，教师将其关键词板书在黑板上，形成一堂课的思维结晶。

（五）总结与升华：回归文化本真（约4分钟）

1.教师总结：【重要】“今天，我们通过《民族团结一家亲》这首乐曲，不仅学习了切分节奏、变奏曲式、复调织体这些音乐知识，更重要的是，我们学会了‘听’门道——听懂音乐里的地域密码、历史足迹和民族情感。音乐是流动的建筑，它构建的，是中华民族共有的精神家园。”

2.拓展聆听与作业布置：

播放一段极短的、风格迥异的其他民族音乐片段（如西南少数民族的多声部民歌）作为对比与延伸，布置课后作业：【基础】请以小组为单位，寻找一首你认为最能体现“民族融合”特点的当代流行歌曲或影视配乐（如《丝绸之路》配乐、某些融合了民族元素的国风歌曲），下节课用3分钟时间，从音乐要素（节奏、旋律、音色、结构）的角度，简要分享你的发现与理解。

作业设计意图在于将课堂所学迁移到鲜活的生活情境中，持续培养听觉分析习惯。

六、板书设计（纲要式）

初中音乐九年级下册《同根共土弦歌相融》

一、音响地图：

快（A）——慢（B）——更快（A’）

欢聚——倾诉——共舞

二、音乐密码：

节奏：切分、附点（动力之源）

旋律：特色调式（色彩之韵）

织体：复调对话（融合之象）

三、文化意象：

多元音符——>和谐乐章

民族元素——>中华精神

七、教学反思（预设性）

本设计力图