初中音乐九年级下册《越韵悠长·十八相送》深层教学方案

初中音乐九年级下册《越韵悠长·十八相送》深层教学方案

一、教材与课程定位分析

本节课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》，教学内容为越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》中的核心唱段《十八相送》【重要】。基于课程改革“核心素养”理念，本课并非单纯的戏曲知识传授课，而是一次以“越剧”为载体的深度审美体验与文化探究课。九年级学生已具备一定的音乐基础知识，但对戏曲艺术普遍存在审美距离感【难点】。因此，本课的设计核心在于“破壁”——打破学生对传统戏曲的陌生感与畏难情绪，通过解构《十八相送》中细腻的音乐织体、独特的方言声韵和虚拟化的程式表演，引导学生从“听热闹”进阶到“听门道”，进而领悟越剧作为“中国第二大剧种”所独有的抒情美学与人文内涵【核心素养目标】。

二、学情深层研判

九年级学生正处于审美观形成的关键期，他们对流行文化敏感，但对于地方戏曲的认知多停留在表层。虽然部分学生通过影视作品对“梁祝”故事有所了解，但对越剧唱腔的一字多音、尺调腔的婉转以及念白的吴语韵味缺乏系统性认知【基础】。此外，学生对戏曲中“虚实相生”的美学原则（如无实物的虚拟表演）理解起来有一定困难。因此，教学需从学生熟悉的故事情节切入，搭建从“故事认知”到“音乐感知”，再到“文化认同”的认知阶梯。

三、教学目标定位

审美感知：通过对比聆听、跟唱模仿，感受越剧唱腔委婉细腻、清悠婉转的风格特点，辨识越剧伴奏主胡（越胡）的音色及乐队配置【重要】。

艺术表现：能够模仿《十八相送》中经典的唱腔片段（如“书房门前一枝梅”），尝试运用简单的戏曲身段（如水袖、台步）表现人物情感，体验“以歌舞演故事”的戏曲魅力【高频考点】。

文化理解：探究越剧发源于浙江嵊州、发展于上海的历史脉络，理解方言、地域文化与戏曲流派形成的关系，增强对本土传统文化的认同感与归属感【热点】。

四、教学重难点

重点：体验越剧唱腔的韵味，掌握“一字多音”和“装饰音”的润腔技巧，感受其抒情性。

难点：理解越剧表演的程式性与虚拟性，能够将简单的唱腔与身段结合，初步表现祝英台与梁山伯的性格差异【非常重要】。

五、教学准备

多媒体课件（含越剧《十八相送》名家演出视频、工尺谱简介、越胡图片及音色片段）、越剧戏服（水袖）道具数件、课堂乐器（如笛子或口风琴，用于辅助旋律线条模唱）。

六、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）意境导入：从“小提琴”回归“越剧魂”

上课伊始，多媒体屏幕暗下，教师并不急于播放视频，而是先用钢琴或音频播放一小段大家耳熟能详的小提琴协奏曲《梁祝》中的“爱情主题”。当学生沉浸在熟悉的旋律中时，教师戛然而止，抛出一个具有思辨性的问题：“同学们，这段旋律我们从小听到大，但你们知道吗？何占豪、陈钢两位作曲家当年创作这首协奏曲时，它的灵魂其实来自于我们浙江的一种地方戏——越剧。今天，我们就顺着这根琴弦，回到戏曲的源头，去听听原汁原味的‘梁祝’怎么唱。”【设计意图】这种导入方式利用了学生已知的“熟悉感”作为锚点，再通过溯源引发“陌生化”的好奇心，直接将西洋交响与民族戏曲勾连，立意高远，瞬间定下本课的文化基调。

（二）初识声腔：聆听与辨识

播放袁雪芬（祝英台）与范瑞娟（梁山伯）版的《十八相送》选段，时长约四分钟。播放前，教师提出指向明确的聆听任务：【基础】“请大家闭上眼睛，仔细辨别：1.越剧的演唱和我们平时唱歌，咬字上有什么不一样？2.这段音乐里，哪两件乐器的对话最让你动容？”

听完后，学生自由回答。教师提炼要点：【重要】越剧咬字运用嵊州方言音韵，如“书”读若“su”，“枝”读若“zi”，具有浓郁的江南软糯感；其次，引导学生关注到旋律进行中频繁出现的“上波音”和“下滑音”，这就是越剧润腔的标志——“小腔”。教师现场用钢琴分别弹奏不加装饰音的旋律和加了“小腔”的旋律，让学生直观对比出“韵味的来源”。同时，引出伴奏主胡“越胡”与大提琴（或大胡）的复调式对答，象征梁祝二人情感的缠绵对话。

（三）深度解构：体验唱腔之“媚”

本环节是技能习得的关键，遵循“方言—旋律—情感”的递进逻辑。

念白先行：教师用越剧韵白念诵“书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对”，引导学生模仿。重点感受“入声字”的短促和韵尾的归韵【难点】。通过对比普通话朗读与越剧念白，让学生理解“依字行腔”的原理——语言的声调决定了旋律的走向。

模唱核心乐句：聚焦“书房门前一枝梅”这一经典乐句。教师采用“口传心授”这一最传统的戏曲教学方法，逐句教唱。

第一步，用“lu”或“la”哼唱旋律，重点关注乐谱中隐藏的“十六分音符”和“附点”节奏，解决音准问题。

第二步，加入唱词，重点雕琢“梅”字的拖腔。此处教师要放慢速度，画出旋律线（如用手势画出由高到低再回旋的波浪线），引导学生感受祝英台借景抒情、欲言又止的娇羞心态【非常重要】。

行当对比：出示梁山伯的应答句“弟兄二人出门来”，让学生尝试用低沉宽厚的音色模仿范派的阳刚之美。通过对比演唱，理解越剧“小生”与“旦角”在唱腔上的音区与力度差异。教师在此强调，这不仅是声音的高低，更是梁山伯的憨厚与祝英台的灵动的性格外化【高频考点】。

（四）身体感知：探索表演之“雅”

戏曲是“无声不歌，无动不舞”。在学生对唱腔有了基本掌握后，转入身段体验环节。

观看与发现：再次播放视频片段，这次聚焦表演。提问：“祝英台看到喜鹊时，她的手是怎么指的？梁山伯是怎么站立的？舞台空空，但演员却让我们看到了门、看到了树，这是为什么？”引导学生总结出戏曲的“虚拟性”和“程式性”。

模仿与实践：

学习旦角“兰花指”：教师示范，手指柔软、眼神跟着手指的方向由近及远，仿佛真的看到了枝头的喜鹊。学生起立模仿。

学习小生“台步”：双手提袍角，迈方步，体现书生的儒雅。邀请两位男生上台模仿梁山伯的呆萌台步。

情景表演：将学生分成若干小组，每两人一组，分配角色。不求唱全整段，只选用“书房门前一枝梅”这一句的表演。一人扮演祝英台（做眺望、指树动作），一人扮演梁山伯（做随望、疑惑动作）。此时，教师播放背景音乐，营造氛围。几个小组上台展示，即便动作生涩，也要鼓励这种“入戏”的体验【核心素养达成】。

（五）文化溯源：认识流派与历史

在情感体验达到高潮时，转入理性认知。

流派辨识：简要介绍范瑞娟（范派）的稳健阳刚与袁雪芬（袁派）的委婉缠绵【基础】。告知学生，正是因为这些艺术家的创造，才形成了越剧丰富的流派唱腔。

伴奏乐器：出示越胡图片，播放越胡与鼓板的配合片段，让学生感受民族乐器在烘托情绪上的独特魅力。

人文升华：教师总结：“越剧从浙江嵊州的田间地头走来，在不到一百年的时间里，成为了传播最广的地方剧种之一。它讲的不仅是才子佳人的故事，更是中国人对真善美的追求。2006年，越剧被列入国家级非物质文化遗产名录。今天我们在课堂上模仿的每一句唱腔，每一次回眸，其实都是在触摸我们民族文化的根脉。”【情感态度价值观】

（六）课堂小结与延伸

师生合作完整演绎一段《十八相送》（教师主唱，学生配以身段或哼鸣伴唱）。教师布置开放性作业：【拓展】利用课后时间，完整观看一部越剧电影《梁山伯与祝英台》（或《红楼梦》），并尝试寻找其中与《十八相送》相类似的“流派唱腔”特点，下节课分享交流。

七、教学反思（预设）

本课设计力图突破传统戏曲教学的“听听即可”模式，将课堂变为戏曲体验工坊。学生在念白