初中音乐七年级下册《春节序曲》审美体验与跨学科融合教学设计

初中音乐七年级下册《春节序曲》审美体验与跨学科融合教学设计

一、教学基本信息

（一）课程名称：春节序曲——中国民族节庆音乐的审美意蕴与文化认同

（二）授课年级：初中七年级

（三）课时安排：2课时（90分钟）

（四）教材版本：人教版七年级音乐下册第一单元《行进之歌》补充及拓展内容，作为中国民族器乐作品赏析的核心范例。

（五）授课教师：[假定姓名]，省级骨干教师，音乐课程改革核心组成员

二、【基础】教学背景与设计理念

本课设计深度贯彻《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，将《春节序曲》置于中国传统文化大背景下进行审视。七年级学生正处于从感性认知向理性思考过渡的关键期，他们对旋律有较强的记忆力和模仿能力，但对于乐曲的结构、和声、配器以及背后的深层文化内涵理解尚浅。

本设计的核心理念是“以听促赏，以情带声，以文化人”。不再单纯地将作品视为一首供聆听的乐曲，而是将其构建为一个立体的“文化文本”。通过深度聆听、结构剖析、情感体验、文化溯源、跨学科融合和创意实践，引导学生从音乐的感性体验上升到对民族审美心理、社会文化功能的理性认知，从而建立坚定的文化自信。教学过程将体现深度学习、大单元教学、教学评一致性等前沿理念。

三、【核心】教学目标设定

（一）审美感知【基础】【重点】

1.能够准确听辨出《春节序曲》中三个音乐主题（秧歌锣鼓、第一抒情主题、第二抒情主题）的旋律、节奏、音色及情绪特点。

2.能够辨识乐曲的复三部曲式结构（A-B-A‘），并能用肢体语言或图形谱加以表现。

3.能感受并理解西洋管弦乐技法（如配器、和声、复调）在表现中国传统节日氛围和陕北地域风格时的独特艺术效果。

（二）艺术表现【重要】【难点】

1.能跟随音乐，用富有感染力的身体律动（如扭秧歌、即兴舞蹈）表现不同主题的情绪与节奏特点。

2.能运用打击乐器（如锣、鼓、镲）或课堂乐器（如竖笛、口风琴），尝试模拟演奏乐曲的典型节奏型，参与音乐实践。

3.能够以准确的情感，哼唱或视唱第一、第二抒情主题的旋律片段。

（三）创意实践【核心】【热点】

1.能以小组合作的形式，为乐曲的某个段落设计并表演一个“微型情景剧”，展现春节期间的特定场景（如拜年、庙会、团圆饭）。

2.能尝试运用图形谱、色彩、线条、诗词等方式，表达对不同音乐段落的独特理解与想象，实现音乐与其他艺术的联通。

3.能初步探究并尝试用其他艺术形式（如书法、绘画、剪纸）的元素来诠释音乐形象。

（四）文化理解【非常重要】【高频考点】

1.了解作曲家李焕之的生平及创作背景，理解其将陕北民歌和秧歌音调进行交响化处理的创作理念。

2.深入理解《春节序曲》所承载的中国人关于春节的集体记忆、家国情怀和美好祈愿，领悟其成为民族文化符号的深层原因。

3.探究音乐与民俗（陕北秧歌）、地域文化（黄土高原）、社会变迁之间的关系，认识音乐作品反映时代精神的文化功能。

四、【重点】【难点】教学重点与难点剖析

（一）教学重点

1.通过反复聆听和多维度体验，准确辨识并记忆三个核心音乐主题及其情绪特征。这是理解全曲的基础。

2.掌握复三部曲式结构，理解不同段落之间的对比与统一关系。这是进行音乐分析的逻辑框架。

3.体验中国民族音乐与西洋管弦乐技法融合所产生的独特韵味，感受民族音乐的现代化表达。

（二）教学难点

1.【难点】引导学生深入理解乐曲所承载的深层文化内涵，从“热闹好听”的感官体验上升到“文化认同”的精神层面，实现对作品文化价值的深度理解。

2.【难点】引导学生创造性地、有深度地表达自己对音乐的理解，避免简单的模仿和形式化的表演，实现个性化与创意性的艺术实践。

3.【难点】帮助学生辨析西洋管弦乐如何通过配器、和声等技术手段模拟和升华中国民族乐器（尤其是锣鼓）的音色与韵味，理解其中的“中西合璧”之道。

五、教学准备

（一）教师准备

1.多媒体教学设备：高保真音响、投影仪、交互式电子白板。

2.教学资源：精心制作的PPT课件（包含高清晰度乐队总谱图片、陕北秧歌视频片段、不同版本《春节序曲》演奏视频、作曲家李焕之图文介绍）、管弦乐队乐器图鉴。

3.乐器：中国民族打击乐器（小堂鼓、大锣、小镲各若干套）、课堂乐器（竖笛或口风琴）。

4.教具：彩色卡纸条、马克笔、磁力贴（用于构建图形谱）、评价量表。

（二）学生准备

1.预习：搜集关于春节习俗、陕北秧歌的资料。

2.用具：记录本、笔、水彩笔或蜡笔。

六、【核心】教学实施过程（第一课时：感性体验与结构认知）

（一）情境导入：唤醒春节记忆（8分钟）

1.营造氛围：课前播放一组混剪视频，内容涵盖不同地区、不同年代的春节画面（写春联、放鞭炮、包饺子、舞龙舞狮、看春晚等），背景音乐为《春节序曲》的开头片段，音量由弱渐强。学生进入教室即被情境包围。

2.问题驱动：音乐停止，教师提问：“同学们，刚才的视频和音乐将我们带入了一个什么样的氛围？如果用一个词来形容你的感受，你会选择什么？”（预设：喜庆、热闹、团圆、红火）。引导学生分享自己最难忘的春节记忆。

3.点题引入：这些美好的记忆，被一位作曲家永远地定格在了音乐之中。今天，让我们一同走进李焕之先生的管弦乐作品——《春节序曲》，探寻声音背后的中国年。

（二）初听全曲：整体感知与印象描述（12分钟）

1.完整聆听：首次完整播放全曲（建议使用中国爱乐乐团等优秀演奏版本），要求学生闭眼聆听，全身心感受，并在聆听过程中用手指在空中画出自己对音乐“形状”或“线条”的想象。

2.【基础】核心问题引导：音乐结束后，教师不急于提问具体问题，而是抛出开放性问题：

（1）音乐的“情绪地图”：如果用一条曲线来表示你刚才心情的起伏变化，它会是什么样的？为什么？

（2）音乐的“色彩想象”：如果给这首乐曲赋予几种主要的颜色，你会选择哪些？为什么？

（3）音乐的“场景联想”：音乐让你“看”到了哪些春节的画面？这些画面是静止的还是动态的？

3.初步交流：鼓励学生畅所欲言，分享自己的初听感受。教师对学生所有独特的、个性化的感受都给予积极肯定，保护学生的审美直觉。这个环节旨在建立学生对作品的宏观印象，为后续分析提供感性基础。

（三）分段赏析：探寻音乐密码（25分钟）

此环节采用“教师引导、学生探究、听赏结合”的方式进行。

1.【基础】【重点】第一部分：锣鼓喧天的秧歌盛会（引子与第一部分）

（1）聚焦引子：播放引子段落（全奏的强音）。提问：“音乐一开始，什么乐器给你的印象最深？”（预设：锣鼓、镲）。引导学生模仿引子中“咚咚锵”的节奏型（XXX|XXX||）。介绍其来源于陕北秧歌的锣鼓经。

（2）探索主题一（A1）：播放第一部分的第一主题（热烈的快板）。提问：“这段旋律由什么乐器主奏？让你联想到什么场景？”（预设：长笛、单簧管、小提琴，联想到人们扭秧歌、舞龙灯）。引导学生跟音乐即兴模仿几个简单的秧歌动作，体验音乐与身体的联系。

（3）探索主题二（A2）：播放第一部分的第二主题（依然快板，但旋律更流畅）。引导学生对比：“这段旋律的情绪和上一段完全一样吗？它让你想到了秧歌队伍中什么样的人？”（预设：情绪更欢畅，可能联想到姑娘、小伙子的舞蹈）。引导学生听辨木管与弦乐的对话。

（4）【难点】配器初探：教师借助乐器图鉴和总谱图片，简单讲解作曲家如何通过不同乐器组的音色叠加（如木管+弦乐）、节奏对位（乐队全奏与锣鼓节奏）来营造此起彼伏、你呼我应的喧闹场景，让“交响乐队”变成了一个庞大的“秧歌队”。

2.【基础】【重点】第二部分：深情款款的内心抒写（中部B）

（1）对比聆听：播放中部第一遍，直接提问：“这一段的情绪和第一部分相比，发生了怎样的转变？”（预设：从热闹变得深情、舒缓、优美）。

（2）【高频考点】主题辨识与哼唱：播放中部的第一抒情主题（由双簧管演奏）。引导学生感受其如歌的旋律。提问：“这个温暖、甜美的声音，像谁在歌唱？”（预设：像母亲、像大地）。教师用“la”带领学生慢速哼唱旋律，体会其气息悠长、情感真挚的特点。

（3）乐器音色辨识：引导学生听辨第一遍由双簧管演奏，第二遍由大提琴演奏时，情感色彩有何不同？（预设：双簧管温暖明亮，大提琴深沉醇厚，仿佛是不同角色在深情倾诉）。

（4）情感链接：引导学生联想，在这段音乐中，作曲家可能抒发了对什么的情感？（预设：对亲人的思念、对故乡的热爱、对幸福生活的感恩）。

（四）课堂小结与任务布置（5分钟）

1.总结回顾：师生共同回顾本节课欣赏的三个主要音乐主题（热烈的锣鼓、欢快的秧歌、深情的歌唱），并用字母来表示结构（初步引出A-B的概念）。

2.【重要】课后探究任务：发放“音乐采风卡”，要求学生课后与家人交流，了解家族或家乡有哪些独特的春节习俗和音乐。询问父母或祖辈，当他们年轻时，春节是什么样子的？将访谈的要点记录下来，为下节课理解乐曲的文化内涵做准备。

七、【核心】教学实施过程（第二课时：深度理解与文化认同）

（一）复习导入：搭建结构框架（8分钟）

1.主题接龙：播放第一课时的三个主题片段（打乱顺序），学生听到熟悉的主题后迅速起立，并用一个动作或一个词来表现其情绪，然后说出主题名称。

2.结构构建：引导学生将三个主题按照音乐发展的逻辑进行排序。教师在黑板上用磁力贴和彩色卡纸条，师生共同搭建出复三部曲式（A-B-A’）的结构图。明确A部由引子、主题一、主题二等组成，B部是中部。提出疑问：“第三部分（A’）听起来很熟悉，它和我们听到的第一部分完全一样吗？”引出第三课时的核心探究点。

（二）精析第三部分（A‘）：发现再现的奥秘（12分钟）

1.对比聆听：播放第一部分（A）的开头与第三部分（A’）的开头，引导学生进行精微对比。

（1）【难点】节奏与配器：引导学生发现A’部分的节奏更密集、乐队全奏的力度更强、速度可能稍快。“这种处理带来了什么效果？”（预设：情绪更加热烈、气氛被推向最高潮）。

（2）【高频考点】尾声的处理：播放尾声部分，听辨作曲家是如何结束全曲的。（突然的休止后，强有力的全奏和弦）。引导学生思考：“为什么这样结尾？像不像我们过年时，随着零点的钟声，所有祝福和欢乐在瞬间达到顶点后绽放？”

2.结构意义解读：教师总结，这种“A-B-A”的结构叫做“复三部曲式”。A部分展现外在的热闹场面，B部分抒发内在的深情，最后的A’部分不是简单的重复，而是记忆与情感的升华，是对全曲情绪的最终汇聚，象征着春节团圆、欢乐的永恒主题。

（三）【非常重要】文化探究：解构《春节序曲》的文化密码（20分钟）

此环节将音乐置于社会学、历史学、民俗学等多维视角下进行深度解读。

1.作曲家与时代背景：

（1）介绍李焕之（1919-2000），点出其生于香港，祖籍福建，却深入陕北采风，创作出最地道的陕北风情音乐。引导学生思考：“是什么力量让一个南方籍的作曲家能如此精准地捕捉到黄土高原的灵魂？”（预设：对祖国大地深沉的爱、深入生活的创作态度）。

（2）介绍创作年代（1955-1956年），即新中国成立初期，社会主义建设高潮即将到来之际。引导学生理解，这首乐曲不仅是对传统节日的描绘，更是对新生活、新时代的热情讴歌，洋溢着乐观、向上的时代精神。

2.【热点】民俗与音乐的一体性：

（1）播放一段陕北秧歌的原始视频，让学生观察其中的舞蹈步伐、队形变化和伴奏锣鼓。

（2）引导学生回听《春节序曲》第一部分，寻找“音乐中的秧歌”。例如：引子就是秧歌队伍开道的前奏；A1主题仿佛是大队人马的行进；A2主题则是不同角色间的斗舞。让学生深刻体会到，这首乐曲不是凭空想象，而是对民间艺术形态的高度提炼和艺术化再现。

3.【核心】家国情怀与集体记忆：

（1）结合学生上节课的“课后访谈记录”，组织小组讨论：“为什么说《春节序曲》是属于所有中国人的音乐？它承载了我们共同的哪些情感和记忆？”

（2）小组代表发言，分享访谈收获。教师引导归纳：它承载了对家庭团圆的渴望、对祖先的敬仰、对丰收的祈愿、对美好未来的向往。它超越了地域和阶层，成为连接全球华人的情感纽带，是我们民族文化认同的“声音符号”。

（3）播放海外华人春节时演奏或聆听《春节序曲》的视频片段，让学生直观感受其作为“文化使者”的力量。

（四）【核心】创意实践：我的“春节序曲”（15分钟）

以小组为单位，从以下任务中任选其一进行合作创编和展示（10分钟准备，5分钟展示）。

1.任务A（情景剧创编）：为乐曲的B段（抒情部分）设计一个微型情景剧场景，如“年夜饭桌上的深情告白”、“游子千里之外的思乡”等，用简单的台词、动作和表情，配合音乐进行表演。

2.任务B（跨学科艺术表达）：选择乐曲的一个段落，结合色彩、线条、书法或诗词，创作一幅“音乐通感画”。例如，用狂草表现A段的奔放，用工笔画表现B段的细腻，并在画旁题写一句能表达音乐意境的古诗词（如“爆竹声中一岁除”对应A段，“海上生明月，天涯共此时”对应B段）。

3.任务C（打击乐创编）：运用教师提供的民族打击乐器（锣、鼓、镲）或自制音源（如拍手、跺脚），为乐曲的引子和尾声设计并演奏新的节奏型，尝试为音乐“添彩”。

（五）课堂总结与升华（5分钟）

1.各小组进行简短展示，师生共同给予鼓励性评价，关注创意与音乐的结合度。

2.教师总结：《春节序曲》诞生于六十多年前，但它至今仍在每一个中国人的春节里回响。它用西洋管弦乐的语言，讲好了最中国的故事。它告诉我们，传统不是静止的，它在艺术家的创造中不断焕发新生。希望同学们以后在每一个春节，当这熟悉的旋律再次响起时，能听出其中的热闹，更能听懂其中的文化与情感，做一名有根、有情的中国人。

八、【重要】教学评价设计（体现教学评一致性）

本设计采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，重点关注学生在学习过程中的参与度、理解深度和创意表现。

（一）过程性评价量表（用于课堂观察与记录）

评价维度

评价指标

等级描述（优秀/良好/合格）

评价方式

倾听与感知

能否准确听辨主题，感受情绪变化

能精准辨识并生动描述/能基本辨识/辨识困难

教师观察、学生互评

理解与分析

能否理解乐曲结构与文化内涵

能深入分析结构，并能结合文化背景阐释/能理解结构，对文化内涵有初步感知/理解结构有困难

提问回答、小组讨论

参与与合作

课堂活动的参与度与合作意识

积极主动，乐于分享，善于合作/能按要求参与/被动参与

教师观察

探究与实践

课后探究任务的完成度与创意思维

探究深入，记录详实，创意独特/完成任务，有一定想法/未完成任务或流于形式

作业检查、成果展示

（二）终结性评价（表现性任务评价）

结合“创意实践”环节的成果进行评价，采用学生互评与教师评价相结合的方式。评价标准关注：

1.相关性：作品/表演是否准确对应所选音乐段落的情感与意境。

2.创意性：表达方式是否