小学六年级音乐下册古琴曲《关山月》教案

小学六年级音乐下册古琴曲《关山月》教案

教材分析

本课教学内容选自人民音乐出版社小学六年级下册第三单元“古韵新声”，核心赏析作品为古琴曲《关山月》。本单元旨在通过代表性的民族器乐作品，引导学生领略中国传统音乐文化的博大精深，增强文化认同与自豪感。《关山月》作为一首经典的琴曲，其意义远超一般音乐作品。它最初为山东民歌“骂情人”，后经改编，又因与唐代诗人李白《关山月》诗作的意境高度契合，其音乐与文学内涵相互交融，成为中国音乐史上“琴诗合璧”的典范。本曲采用古琴演奏，古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，位列“琴棋书画”四艺之首，其音色深沉内敛、余韵悠长，讲究“清、微、淡、远”的意境美。乐曲结构规整，旋律古朴苍劲，通过吟、猱、绰、注等独特的演奏技法，营造出明月出天山、苍茫云海间的壮阔景象，以及戍客思归的深沉情怀。教材将本曲安排在六年级下学期，学生已具备初步的音乐鉴赏能力和一定的历史文化知识储备，此时深入学习《关山月》，不仅是对学生音乐审美能力的进一步提升，更是对其综合人文素养的一次重要构建。本节课的教学，需以古琴音乐为切入点，融合诗词、历史、美学，进行跨学科的深度探索，引导学生从单纯的“听”音乐，走向“品”文化、“悟”意境。

学情分析

六年级学生正处于从儿童期向青春期过渡的关键阶段，其认知能力、情感体验和审美需求均有了显著发展。在音乐学习方面，他们已掌握基础的节奏、旋律、音色等音乐要素的辨识能力，能够对音乐情绪进行较为准确的描述，并开始对音乐背后的文化内涵产生探究兴趣。然而，他们对于古琴这类极具中国传统文化特质的乐器仍较为陌生。古琴音量较小、音色内敛，其审美取向与现代流行音乐差异巨大，学生初听时可能感到“单调”、“听不懂”，难以迅速产生共鸣。同时，李白《关山月》的诗句虽然可能在语文课中有所接触，但将诗歌意象与抽象的音乐语言进行主动联结、互证的能力尚待培养。学生的优势在于好奇心强，乐于接受新事物，且具备一定的合作探究与表达分享的能力。因此，教学设计需充分考虑学生的“最近发展区”，搭建有效的学习支架：通过创设沉浸式的视听情境降低陌生感；通过具身体验（如模拟古琴指法）增进理解；通过层层递进的问题链，引导他们从感知音响、分析形式，逐步深入到解读文化符号、构建个人审美体验，最终实现情感与文化的双重认同。

教学目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，结合教材与学情，制定以下三维教学目标：

一、审美感知与艺术表现：学生能够安静、专注地聆听古琴曲《关山月》，辨识古琴“散、按、泛”三种基本音色的变化与特点，感受其古朴、苍劲、深邃的音色特质。能够模唱或记忆乐曲的主题旋律片段，并尝试用语言、线条或色彩描绘出音乐所引发的画面与意境。

二、创意实践与文化理解：通过对比聆听、图谱辅助、诗词联想、模拟演奏姿势等活动，探究音乐要素（如节奏的疏密、旋律的起伏、音色的虚实）如何塑造“关山”、“明月”、“戍楼”、“思归”等意象。理解古琴音乐“弦外之音”、“声少韵多”的美学追求，以及乐曲与李白同名诗作在精神气质上的共通之处，深刻感知作品所承载的家国情怀与历史厚重感。

三、文化认同与价值引领：在深入体验的基础上，认识古琴作为中华优秀传统文化载体的独特地位与价值，激发对民族音乐文化的热爱与敬畏之情。通过理解“关山月”这一经典文化意象，体会古人对家园、边塞、和平的复杂情感，促进当代学生对国家、民族历史的尊重与思考。

教学重难点

教学重点：引导学生多维度、深层次地赏析古琴曲《关山月》，重点感受并理解其独特的音色美、韵律美与意境美，建立音乐听觉与诗歌意象、历史情境的有效关联。

教学难点：帮助学生克服对古琴音乐的审美隔阂，领悟其“中和、含蓄、意在言外”的美学特质。使学生能够超越对悦耳旋律的浅层追求，调动联想与想象，沉浸于音乐所营造的深远意境之中，并产生个性化的审美体验与文化思考。

教学准备

教师准备：高品质古琴曲《关山月》音频（推荐龚一、李祥霆等演奏家版本）、视频（演奏视频，最好有指法特写）；多媒体课件，包含李白《关山月》全诗及意境图、古琴结构图、减字谱示例、相关历史背景资料（如唐代边塞诗、戍边生活）；实物古琴一张（若条件有限可用高质量仿真模型或大幅图片替代）；古琴演奏基本指法（右手擘托抹挑勾剔打摘，左手吟猱绰注）的图解或简单动画。

学生准备：预习李白《关山月》诗歌；准备绘画纸笔或平板电脑等可进行简单绘图的工具；对“边塞”、“明月”、“思乡”等主题有过初步的文学阅读或影视观赏经验。

教学过程

一、情境导入，初触“关山月”意象

教师活动：在教室中播放极低音量的古琴背景音乐（如《流水》片段），营造宁静、雅致的氛围。课件展示一幅雄浑苍凉的边塞月夜图（或一段意境相符的短视频），画面中有连绵的山脉、寂寥的戈壁、皎洁的明月、孤独的城楼。教师以富有感染力的语言朗诵李白《关山月》前四句：“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”朗诵后，音乐渐止。

学生活动：静观画面，聆听朗诵，初步感受诗歌描绘的时空景象与情感基调。

设计意图：通过“画、诗、乐”三元素的初步融合，直接切入本课核心意象“关山月”，调动学生的视觉与听觉感官，使其在未正式聆听乐曲前，已对作品可能蕴含的壮阔、苍凉、思乡的意境产生心理预期。避免直接出示乐器或曲名可能带来的机械感，以审美情境先行。

教师活动：提问引导：“同学们，从这幅画和这首诗中，你‘看’到了什么？‘感受’到了怎样的气息？如果让你为这样的画面和诗句配乐，你认为音乐应该是激昂的、欢快的，还是深沉、悠长的？会主要使用什么样的乐器？”倾听学生回答，并适时归纳关键词（如辽阔、孤独、寒冷、思念；旋律可能悠长、节奏可能舒缓；乐器可能像箫、埙或某种弹拨乐器）。

学生活动：结合画面与诗句，自由发表初步的联想与感受，并对配乐风格进行猜想。

设计意图：激活学生的已有经验与想象力，使其从被动接收转向主动建构。将音乐审美问题前置，为后续对比验证自己的猜想埋下伏笔，增强学习的目的性与探究性。

二、初听感知，聚焦古琴音色与意境

教师活动：揭示课题：“今天，我们就来欣赏一首为这样的意境而生的经典之作——古琴曲《关山月》。请大家闭上眼睛，完整聆听一遍，有两个小任务：第一，仔细听听这首乐曲的主奏乐器是什么？它的声音给你最突出的印象是什么？第二，音乐将你带到了怎样的一个‘世界’？”播放古琴曲《关山月》完整音频。

学生活动：闭目凝神，完整聆听，完成聆听任务。

设计意图：首次聆听强调专注与整体感知。闭目有助于排除视觉干扰，将全部注意力集中于听觉，更细腻地捕捉音色特质与音乐氛围。明确而开放的任务指引，使初次聆听有方向但不设限。

教师活动：聆听后组织分享交流。针对第一个任务，引导学生描述对古琴音色的第一印象。学生可能会说“声音有点小”、“有点闷”、“像木头的声音”、“余音很长”等。教师不急于评判，而是展示实物古琴或高清大图，简要介绍：“这就是古琴，有三千年以上历史。它的琴身就是一個共鸣箱，面板多用桐木，底板用梓木，上覆漆胎与大漆。正是这种独特的材质与构造，赋予了它深沉、古朴、内敛的音色。它的音量不大，古人称之为‘太古之音’，适合在安静的环境中与自己的内心、与天地自然对话。”并可对比学生熟悉的古筝，指出古筝音色清亮华丽，如“大家闺秀”；古琴音色浑厚含蓄，如“山林隐士”。

学生活动：观察古琴实物或图片，结合刚才的听觉印象，形成对古琴乐器形制与基本音色的直观认识。

设计意图：将抽象的听觉印象与具体的乐器实体相联系，化陌生为具体。通过对比（古琴与古筝），强化对古琴音色独特性的认知，理解其与文化品格之间的隐喻关系。

教师活动：针对第二个任务，引导学生描述音乐意境。提问：“音乐让你仿佛看到了怎样的画面？是激烈的战场，还是静谧的月夜？心情是澎湃激昂的，还是沉静中带着一丝波澜？”鼓励学生使用形容词或比喻句来描述。板书学生回答中的关键词，如“荒凉的边关”、“清冷的月光”、“长长的思念”、“孤独的行走”等。

学生活动：分享个人聆听后想象到的画面与情绪。

设计意图：尊重学生的初步审美直觉，收集多元的个性化感受，为后续深入分析提供丰富的素材。板书关键词有助于将零散的感受可视化，并暗示这些感受与音乐要素的潜在联系。

三、深入探究，解构音乐语汇与意象生成

本环节是教学的核心，将采用分段聆听、要素分析、联觉体验、文化链接等多种策略，层层剥笋，引导学生理解音乐如何“说话”。

探究活动一：聆听引子与主题，体味“明月出天山”的时空感。

教师活动：播放乐曲引子及第一段（可根据实际版本划分）。提问：“音乐一开始，几个沉厚的低音，像什么？是沉重的脚步声，还是暮色降临，或是山脉的轮廓在夜幕中缓缓显现？随后出现的那个清晰、略显清冷的旋律（可哼唱主题句），又让你联想到什么？”引导学生关注音区的高低对比、音色的虚实（散音与按音）、节奏的疏朗。

学生活动：再次聆听指定段落，聚焦教师提出的问题，进行联想与描述。

设计意图：引子部分往往奠定全曲基调。引导学生将低沉的散音与“山”、“夜”、“厚重历史”等意象关联，将清晰的主题旋律与“明月升起”、“思绪浮现”关联，初步建立音乐要素（音高、音色）与视觉意象、心理感受的通感联系。

探究活动二：对照诗词，图谱辅助，追踪旋律的“行走”与情绪的“流转”。

教师活动：出示李白《关山月》全诗，并将诗句与音乐段落大致对应（这是一种艺术化的关联，非严格一一对应）。播放全曲或主要段落，同时用简单的线条图谱（如波浪线、点线、螺旋线）在黑板上随音乐同步“绘制”旋律的起伏、节奏的疏密、力度的强弱。例如，表现长风万里可用长而有力的波浪线，表现思归哀叹可用短而曲折的螺旋线。讲解古琴旋律的特点：“古琴音乐不像歌唱那样有固定的、起伏鲜明的旋律线，它更注重单个音的‘韵’，通过左手在按弦后的吟、猱、绰、注，让一个音产生丰富的波动，好似一声叹息的悠长回响，这叫‘韵多声少’。”

学生活动：看着诗歌与图谱，同步聆听音乐，尝试在心中或纸上跟随音乐“画”出线条，感受音乐与诗句意境是如何交织、呼应的。

设计意图：图谱将抽象的听觉过程可视化，帮助学生更直观地把握音乐的结构与运动态势。将诗歌与音乐并行呈现，提供了一种具体的联想框架，促使学生主动在乐句与诗意之间建立连接，深化对乐曲叙事性、描绘性的理解。

探究活动三：模拟体验，揭秘“指法即心法”。

教师活动：播放一段古琴演奏《关山月》的指法特写视频，慢速或定格关键指法。介绍右手“擘、托、抹、挑”等基本弹法产生音之初声，左手“吟、猱、绰、注”等技法塑造音之韵味。邀请学生伸出右手，模拟“勾”的指法（中指向内弹弦），想象指尖触碰琴弦的感觉；伸出左手，在桌面上模拟“吟”（小幅度的快速来回滑动），体验“韵”的产生。

学生活动：观看视频，模仿基本指法动作，进行简单的身体体验。

设计意图：具身体验是突破理解障碍的有效手段。通过模拟指法，学生不再将古琴音乐视为神秘的声音产品，而是能关联到演奏者具体的身体动作与情感投入，理解“技”与“艺”、“声”与“情”的统一，感受中国乐器演奏中强烈的身体性与意念性。

探究活动四：辨析“腔韵”，聆听“弦外之音”。

教师活动：选取乐曲中一个典型的带有长“韵”的音（通常由左手的吟猱实现），单独播放并延长其音响。提问：“请大家仔细听这个音的尾巴，它是在稳稳地持续，还是在微微地颤动、变化？这种颤动让你感觉像什么？（如风过松涛、水波荡漾、心绪起伏）古人说‘此时无声胜有声’，而在古琴里，往往是‘此声已尽意无穷’。这种一个音内部的丰富变化和结束后留在空气中的回味，就是古琴最动人的‘腔韵’和‘余韵’。它不追求告诉你所有，而是留白，让你用自己的心去填满。”

学生活动：专注聆听单个音的细节，品味其振动与消散的过程，尝试描述这种微妙的听觉体验及其引发的心理活动。

设计意图：引导学生从听“旋律”转向听“单音”，关注古琴音乐最精微、最本质的美学特征——腔韵。通过聚焦细节，培养学生深度的聆听习惯和细腻的审美感知力，真正触及古琴音乐“含蓄、内省、富有空间感”的精神内核。

四、拓展升华，文化溯源与当代回响

教师活动：总结提升：“《关山月》之所以动人，不仅在于古琴的声音，更在于它跨越千年，将李白的诗魂、戍边的悲欢、历史的沉思，都凝聚在了七根弦上。‘关山月’从此不再只是一个自然景象，而成为一个深沉的文化符号，代表着乡愁、家国、对和平的渴望以及时间的永恒。”简要介绍古琴的“文人乐器”属性，及其与士大夫精神修养、哲学思考（儒家的中正平和、道家的天人合一）的密切关系。

学生活动：聆听教师讲述，整合本节课的体验与认知，从文化高度重新审视作品。

设计意图：将音乐赏析提升至文化理解层面，阐明古琴及《关山月》在中华文化传统中的坐标与意义。帮助学生完成从感性体验到理性认知，再到价值认同的升华。

教师活动：布置创意实践任务（二选一或分组选择）：

1.“我是音乐画家”：根据你对《关山月》的理解，创作一幅意境画或一组连环画，并为你画中的关键场景标注对应的是乐曲的哪个部分或哪种声音。

2.“写给戍边人的诗/信”：假设你是唐代的诗人或戍边将士的亲人，在听完这首《关山月》后，写下几句诗或一段话，表达你的情感。

学生活动：选择任务，利用课堂剩余时间或作为课后作业，进行艺术创作或文字表达。

设计意图：通过跨艺术形式的创意实践，将内在的审美体验转化为外在的、个性化的表达成果，固化学习收获，并检验文化理解的程度。任务具有选择性和开放性，尊重学生多元智能。

五、总结延伸，余音绕梁

教师活动：在课堂最后，再次播放《关山月》片段作为背景。教师总结：“今天，我们用手触摸了千年的木纹，用耳聆听了太古的遗音，用心穿越了历史的关山。希望这首《关山月》和古琴沉静的声音，能成为大家记忆里的一枚文化印章。课后，大家可以尝试找找其他版本的《关山月》（如琴箫合奏），或者了解更多古琴名曲，如《梅花三弄》、《广陵散》，继续探索这座中华音乐的宝库。”

学生活动：在音乐中安静回顾本课内容，带着新的认知与兴趣离开课堂。

设计意图：首尾呼应，在音乐中开始，在音乐中结束，营造完整的审美体验闭环。总结语富有诗意与感召力，强化情感共鸣。布置延伸性作业，将课堂学习引向更广阔的自主学习，保持探究热情的持续性。

板书设计

板书采用图文结合、关键词串联的方式，力求简洁、美观、富有启发性。

主标题：关山月——琴韵诗心

左侧区域（意象/感受）：

学生初听分享的关键词（如：苍茫、孤寂、思乡、清冷）

核心意象：天山明月|万里长风|玉门关|戍楼思归

中部区域（音乐要素/手法）：

乐器：古琴（图简笔）

音色：散、按、泛—深沉、古朴、内敛

韵味：吟、猱、绰、注—“韵多声少”、“弦外之音”

意境生成：音区对比|节奏疏密|旋律起伏（辅以简单线条示意）