初中音乐九年级下册《金陵祭·屠城》交响大合唱赏析教案

初中音乐九年级下册《金陵祭·屠城》交响大合唱赏析教案

一、课程基本信息与设计理念

（一）课程定位与教材分析

本课隶属于九年义务教育阶段人音版音乐学科九年级下册第一单元《岁月回声》，教学内容为欣赏当代著名作曲家金湘创作的交响大合唱《金陵祭》中的第二乐章《屠城》。【基础】本单元以“历史回响”为人文主题，旨在通过音乐作品引导学生回顾中华民族抗战历史，感受作品蕴含的深沉情感与民族精神。《屠城》作为一部为纪念南京大屠杀遇难同胞而作的大型声乐作品，以其宏大的叙事结构、强烈的戏剧冲突和深刻的悲剧力量，成为本单元情感体验与审美认知的核心载体。【重要】作品采用混声合唱与交响乐队编制，通过并列三部曲式结构，运用不和谐和声、尖锐的配器及极具张力的力度对比，描绘了南京大屠杀这一历史惨剧的多个侧面，是引导学生理解音乐如何表现战争、苦难与民族抗争的经典范本。

（二）学情分析

九年级学生已具备基础的乐理知识（如音高、节奏、力度记号）和初步的音乐鉴赏能力，能够辨识常见的演唱形式（如独唱、合唱）和乐器音色。【基础】他们在历史课上已系统学习过抗日战争的相关史实，对南京大屠杀的背景有基本认知，这为本课的跨学科理解奠定了基础。然而，【难点】学生对于“交响大合唱”这一大型声乐体裁的结构特征、多声部音乐的表现力以及现代作曲技法（如不和谐音程、复杂织体）的审美价值尚缺乏深入认知。同时，面对如此沉重的历史题材，如何引导学生从纯粹的听觉感受上升到情感共鸣与人文思考，避免浮于表面的愤怒或简单的标签化理解，是本课需要突破的核心挑战。

（三）设计理念

本设计秉持“深度体验与理解”的音乐教学理念，以“聆听—分析—感悟—表现”为实践主线，融合历史语境还原与音乐本体分析。强调通过结构化聆听、比较分析与跨艺术联觉，引导学生从音响的表层进入作品的深层内涵，在审美体验中完成一次对历史的回望与对和平的思考。教学过程中，着力体现核心素养导向，将音乐感知、艺术表现、文化理解有机统一。

二、教学目标与核心素养落实

（一）情感态度与价值观目标【非常重要】【热点】

通过聆听《屠城》，深刻感受作品所表现的战争惨烈与民族苦难，体会作曲家对遇难同胞的沉痛哀悼和对和平的深切呼唤。激发学生的历史责任感与爱国热情，树立铭记历史、珍爱和平、奋发自强的价值观。引导学生尊重生命，思考人性在极端环境下的复杂性。

（二）过程与方法目标【重要】

1.运用“结构聆听”法，引导学生辨识《屠城》并列三部曲式的结构，并能通过音乐要素（速度、力度、音色、和声）的变化感知各段落的情感内涵。

2.通过“比较与联觉”策略，鼓励学生将听觉体验转化为视觉想象（画面）或肢体律动（体态律动），并用精准的语言描述音乐形象与情绪。

3.尝试运用简单的创作思维，探讨音乐材料（如二度下行音调）如何塑造特定的艺术形象。

（三）知识与技能目标【基础】

1.了解作曲家金湘及其代表作《金陵祭》的创作背景与历史意义，知晓交响大合唱（康塔塔）的基本体裁特征。

2.能够听辨并记忆《屠城》的主部主题音调，分析并列三部曲式（A-B-C）的结构特点。

3.识别并理解作品中主要音乐表现手段的运用，如：打击乐（小军鼓）的渲染作用、不和谐和声的情绪表达、合唱织体（齐唱与复调）的变化及其效果。

三、教学重点与难点

（一）教学重点【重要】

在完整聆听与分段赏析中，准确把握《屠城》三个乐段的音乐形象（危机逼近—屠杀惨状—挣扎呼号）及其对应的音乐要素表现（节奏、力度、音色、和声），深刻体验作品蕴含的悲愤与抗争之情。

（二）教学难点【难点】

1.引导学生理解现代作曲技法（如不和谐音、多调性倾向）如何服务于悲剧性情感的表达，突破传统审美习惯的束缚。

2.帮助学生将历史认知与音乐体验内化为深层的人文思考，避免停留在表层的情绪宣泄，实现情感升华。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、PPT教学课件（包含作曲家简介、历史图片、曲式结构图）、交响大合唱《金陵祭》高质量音频与视频片段（如有可能，选用卡内基音乐厅首演版本或国内权威演绎版本）、钢琴、辅助教学用的打击乐器（如小军鼓，用于体验节奏律动）。

五、教学实施过程（45分钟）

（一）创设情境，沉痛导入（5分钟）

【教学步骤】

上课伊始，教室内灯光稍暗，气氛肃穆。教师以庄重而深沉的语调引入：“同学们，当我们翻开中华民族的近代史，有一页是用鲜血浸透的，有一座城市曾经历经最惨烈的浩劫。1937年12月13日，南京陷落。”随即，多媒体大屏幕上缓缓呈现几张具有代表性的、经过艺术处理的南京大屠杀历史照片（避免过度血腥，以控诉与悲剧感为主），背景音乐不直接播放《屠城》，而是采用极低音量的、带有呜咽感的弦乐长音铺垫，营造凝重氛围。

约一分钟后，图片淡出，教师提问：“面对这段历史，作为一个音乐家，他该如何用音符去记录？是用哀恸的哭诉，还是用愤怒的呐喊？今天，让我们走进作曲家金湘的交响大合唱《金陵祭》，聆听其第二乐章《屠城》，去感受音乐家笔下那震撼灵魂的控诉。”【设计意图】通过历史影像与氛围音乐，迅速将学生带入特定的历史情境中，为接受《屠城》强烈的悲剧性奠定情感基调。问题导向激发学生思考音乐与历史的关系。

（二）初探全曲，整体感知（7分钟）

【教学步骤】

1.首次聆听，任务驱动：教师播放《屠城》全曲音频（约8-9分钟），要求学生闭目静听，并在聆听过程中思考两个核心问题：【重要】（1）这首作品整体的速度和力度是怎样的？音乐情绪经历了怎样的变化过程？（2）你仿佛“看”到了哪些画面？听到了哪些让你印象最深刻的声音（人声或乐器）？

2.听后即时交流：音乐结束，留出1分钟让学生沉淀思绪。随后，鼓励学生自由发言，描述自己的“第一印象”。教师板书关键词，如：生可能回答“开始很紧张，后来很惨、很大声”、“听到了惊恐的呼喊声”、“有像心跳一样的鼓声”、“感觉到处是混乱和死亡”等。

3.教师引导提炼：教师将学生的感性描述进行梳理，指出这首作品的核心情绪是“从惊恐不安到悲凉惨烈，直至凄厉的呼号”，并初步引入“交响大合唱”的概念，说明这是由交响乐队伴奏的大型合唱，具有极强的戏剧表现力。【设计意图】尊重学生的原始听觉体验，通过开放式提问激活直觉思维。从整体入手，建立对作品的宏观印象，为后续结构化分析做好铺垫。

（三）分段精析，深度挖掘（20分钟）【非常重要】

此环节是本课的核心，采用“音响+图谱+讨论+体验”的方式逐段深入。

1.引子部分——危机四伏的序奏

【聆听与辨识】播放乐曲开始的小提琴声部片段。提问：引子部分主要由什么乐器演奏？它的旋律有什么特点？（生：小提琴，音很高、很尖锐，旋律好像在颤抖、下行。）

【教师解析】【难点】教师讲解：这是由弦乐群奏出的带有“二度下行”叹息动机的震音，营造出一种极度不安、如寒风凛冽般的恐怖氛围。【高频考点】这种小二度音程被认为是“最不和谐”的音程，作曲家正是利用这种不协和感，象征日军步步逼近的脚步和人们内心难以名状的恐惧。请几位同学上台，尝试用小军鼓的鼓槌轻轻刮擦鼓面边缘，模拟这种“令人心悸”的节奏效果，体验声音的紧张感。

2.A段——铁蹄践踏的惊恐（第1乐段）

【聆听与分析】播放A段（从男声齐唱进入开始）。出示歌词字幕：“坦克碾过了燕子矶，大炮轰开了中华门……”引导学生关注人声进入的方式。

【小组讨论】（前后四人一组，2分钟）讨论题：（1）这一段的力度是怎样的？人声以什么形式出现？（2）音乐是如何表现“坦克碾过”、“大炮轰开”的场面的？

【小组代表发言与教师点拨】学生可能回答“力度强”、“齐唱”、“有打击乐”。教师进一步指出：【难点】此处作曲家运用了“节奏重音错位”和“铜管乐器与合唱的对峙”手法，小军鼓的滚奏和重音不仅模拟了战争的声响，更在心理上造成一种重压和混乱。【重要】合唱声部坚定而粗粝的齐唱，表现出民众在猝不及防的灾难面前的惊愕与初步的挣扎。力度标记从f迅速升至ff。

3.B段——生灵涂炭的惨状（第2乐段）

【聆听与想象】播放B段（“血染红了扬子江水……”）。要求学生在聆听时，用简单的线条或色彩在纸上画出自己感受到的情绪。

【对比分析】将B段与A段进行对比。提问：与A段相比，B段的音乐材料、力度和情绪发生了怎样的变化？教师引导分析：旋律线条变得更加宽广而悲凉，和声更加厚重，不和谐音程的碰撞加剧。合唱织体由A段的相对整齐转向更加复杂的声部交织，仿佛无数痛苦的灵魂在同时呻吟。力度虽然依然强大，但内在的悲痛感压倒了愤怒。【高频考点】特别关注歌词中穿插的“啊”字衬句，这些衬句往往采用二度下行的音调，孤立而凄厉，正是“女人的哭声撕破了天穹”的音乐化表达。

【体验活动】教师钢琴弹奏一个简单的二度下行音型，请学生用“啊”模唱，感受这种音调带来的呜咽、哭泣的听觉联想。

4.C段——血中呻吟的呼号（第3乐段）

【聆听与综合感受】播放C段（从“南京！在挣扎，在呼救”至结束）。这是全曲的高潮。

【教师引导下的深度分析】教师带领学生边听边分析：这一段的力度达到了全曲的顶峰（fff），铜管组与打击乐组全力投入，合唱声部几乎是在“嘶喊”。【重要】音乐在这里不仅仅是描绘惨烈，更升华为一种不屈的呐喊和抗争。在滚滚而来的音团（指乐队全奏与合唱的巨大音流）推动下，音乐从悲凉而至惨烈，从惊恐不安而至凄厉呼喊。【难点】分析结束部分：音乐并未在最强音上戛然而止，而是逐渐消散在低音区，仿佛是生命在挣扎后无奈的沉寂，留给听者无限的沉思与悲痛。引导学生思考作曲家这样处理的原因——这不是胜利的凯歌，而是对逝者最深沉的哀悼。

（四）整体复听与结构梳理（5分钟）

【教学步骤】

1.曲式归纳：在分段精析的基础上，教师引导学生回顾三个乐段的核心情绪与音乐形象，共同总结出《屠城》的结构为并列三部曲式（A-B-C）。【基础】板书：A（惊恐）—B（悲愤）—C（呼号与沉寂）。

2.完整复听：带着对结构的理解，再次完整欣赏一遍《屠城》的高质量音频或视频。要求学生在聆听时，尝试跟随音乐的发展在内心划分段落，感受段落间的逻辑推进与情感累积。

【设计意图】从分析再回到整体，实现“整体-局部-整体”的螺旋式认知。帮助学生建立曲式结构感，这是音乐鉴赏能力提升的关键。

（五）拓展与升华——从《屠城》到《金陵祭》（5分钟）

【教学步骤】

1.链接姊妹艺术：简要播放《金陵祭》中第四乐章《月光》的开头片段（童声独唱与合唱）。引导学生对比感受：【重要】与《屠城》的浓烈、惨烈相比，《月光》的音色、力度、情绪有何不同？（生：纯净、遥远、凄美、安静）。

教师点明：在巨大的屠杀惨剧之后，作曲家安排了童声的《月光》，仿佛是无辜死难孩童的灵魂在月夜下对母亲的呼唤，这是一种极具悲剧反差的艺术处理，让人的心灵受到更深刻的洗涤。由此引出“交响大合唱”作为套曲的整体构思——它不仅控诉暴行，更有招魂、涅槃、对和平的终极向往。

2.升华主题：结合南京大屠杀死难者国家公祭日的设立（12月13日），教师进行总结：【热点】【非常重要】同学们，《屠城》中的每一个音符，都是对30万遇难同胞的哀悼。音乐让我们穿越时空，感受了那段历史的沉重。但铭记历史不是为了延续仇恨，而是要唤起每一个善良的人对和平的坚守和向往。当《月光》响起，那纯净的童声告诉我们，珍爱和平、振兴中华，让这样的悲剧永远不再重演，才是我们对历史最好的回答。

（六）课堂小结与课后延伸（3分钟）

【教学步骤】

1.课堂小结：教师对本课所学核心内容进行简要回顾：我们认识了作曲家金湘，了解了交响大合唱《金陵祭》，重点分析了《屠城》并列三部曲式的结构，并通过音乐要素的细致聆听，感受了作品从惊恐到悲愤再到呼号的悲剧力量。【基础】【高频考点】强调了小二度音程、不和谐和声、力度变化等手法在表现情感中的作用。

2.课后拓展任务（任选其一，下节课分享）：【重要】

（1）【研究型作业】查阅资料，深入了解《金陵祭》的其他乐章（如《招魂》、《涅槃》），选择其中一个乐章进行赏析，写下你的聆听感受。

（2）【创作型作业】尝试以“和平”为主题，选择一段你熟悉的旋律（或原创一段简短旋律），用你所学的音乐要素知识（如速度、力度、音色等）对其进行简单的改编，以表达你对和平的理解。

（3）【跨学科作业】结合历史课所学，撰写一篇题为《从历史档案到音乐丰碑——我看〈金陵祭〉》的微型论文或随笔。

六、教学评价设计

（一）过程性评价

1.课堂参与度：观察学生在聆听、讨论、回答问题、参与体验活动（如节奏模仿、模唱）中的积极性和深度。能否提出有见地的问题或个人见解。

2.小组合作有效性：在分段赏析的讨论环节，评价小组成员的分工合作、观点碰撞及汇报质量。

3.聆听敏感度：通过即兴提问，检测学生对特定音乐要素（如力度变化、乐器音色、段落转换）的捕捉能力。

（二）终结性评价

1.课后作业质量：通过学生提交的拓展任务作业，评估其对作品的理解深度、独立思考能力及创意表达能力。

2.单元测试关联：在单元综合测试中，设置关于《屠城》及交响大合唱体裁的选择或简答题，检测核心知识（曲式结构、作曲家、历史背景、主要表现手法）的掌握情况。【高频考点】例如：简述《屠城》三个段落的音乐形象有何不同？举例说明作品是如何运用音乐要素来表现战争惨烈的？

七、教学反思与预设

本课在实施过程中可能遇到以下挑战及应对策略