初中八年级音乐下册第五单元《国韵流芳-京剧“唱脸谱”的腔韵与行当艺术》教学设计

初中八年级音乐下册第五单元《国韵流芳——京剧“唱脸谱”的腔韵与行当艺术》教学设计

  一、教学指导思想与理论依据

  本教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养要求，以“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”为总纲，深度融合音乐学科与戏剧学科的知识脉络。当代音乐教育强调在文化语境中理解音乐，本课以京剧经典现代戏歌《唱脸谱》为载体，并非将其视为孤立的演唱曲目，而是作为一个文化感知与艺术探究的综合性切入点。教学设计遵循“以美育人、以文化人”的课程理念，采用“聆听—感知—探究—表现—创编”的螺旋式递进学习路径，引导学生从表层音乐形态的模仿，深入至京剧艺术体系中行当、脸谱、声腔、文化的内核理解。理论支撑上，借鉴了建构主义学习理论，强调学生在已有经验基础上，通过创设真实的艺术情境和协作学习，主动建构关于京剧音乐风格与表演程式的认知体系；同时融入多元智能理论，通过视觉（脸谱色彩与构图）、听觉（西皮流水板式）、动觉（身段模仿）、人际（小组合作编创）等多通道学习活动，促进学生的综合性艺术素养发展。

  二、教学背景与学情分析

  本单元“京腔昆韵”在人音版八年级下册教材中，处于中国民族音乐文化序列的关键位置。八年级学生正处于抽象思维快速发展、文化认同感逐渐形成的阶段，对具有鲜明特色和深厚历史底蕴的艺术形式抱有探究兴趣，但也可能因接触不多而产生距离感。经过小学及初中前一阶段的音乐学习，学生已具备基本的音高、节奏感知能力和歌唱表现力，对中国的民歌、民族乐器有一定了解，这为深入探究戏曲音乐的特殊韵味奠定了基础。然而，学生对京剧音乐的特有腔调（如拖腔、倚音）、板式结构（如《唱脸谱》采用的“西皮流水”）、咬字吐字（尖团字、上口字）以及脸谱与行当、人物性格的深层关联认知较为模糊。因此，教学需从学生熟知的旋律片段入手，激发兴趣，通过对比聆听、微格分析、模仿体验等手段，化解难点，引导其从“看热闹”转向“看门道”，理解程式化动作与音乐背后的文化逻辑与美学原则。

  三、学习目标体系

  （一）审美感知目标

  1.能专注聆听《唱脸谱》全曲及经典京剧唱段（如《铡美案》选段），感知并辨识京剧西皮流水板式明快、流畅的音乐特点，以及戏歌体裁融合京剧韵味与当代歌曲风格的创造性特征。

  2.能通过观察与分析不同脸谱图片与视频资料，理解脸谱色彩（如红忠、黑正、白奸）与图案构图（如整脸、三块瓦脸）所象征的人物性格、身份与命运，建立视觉符号与听觉形象（唱腔）之间的审美关联。

  （二）艺术表现目标

  1.能用准确的声音位置和基本的戏曲咬字方法，富有韵味地演唱《唱脸谱》的主歌部分，尝试模仿并表现其中一至两个典型乐句的拖腔与装饰音。

  2.能结合所学，模仿净角（花脸）的简单亮相身段（如提甲式、亮掌式）与步伐，尝试在演唱中配合基本的身段进行综合性表演，做到声形初步结合。

  （三）创意实践目标

  1.能以小组合作形式，围绕一个给定的历史或神话人物（如包拯、孙悟空），运用脸谱色彩与图案的象征意义，进行简单的脸谱纹样创意设计草图绘制，并阐述设计理念。

  2.能在教师指导下，尝试为一段简短的、描述人物特征的歌词（如“赤面长髯凤目瞧，青龙偃月鬼神嚎”），配以《唱脸谱》副歌部分的旋律框架或自创的简短京剧风格旋律进行编唱展示。

  （四）文化理解目标

  1.能阐述《唱脸谱》中所涉及的几位代表人物（如窦尔敦、关公、曹操等）的故事梗概及其脸谱特征，理解脸谱艺术是传统文化、伦理观念、民间心理的视觉化凝结。

  2.能通过对比欣赏与讨论，认识京剧艺术“程式化”、“虚拟化”、“写意性”的美学特征，理解其作为中华优秀传统文化瑰宝的价值，并初步形成尊重、认同与传承民族音乐文化的态度。

  四、教学重难点剖析

  教学重点：引导学生体验并初步掌握《唱脸谱》中蕴含的京剧音乐风格，特别是其咬字吐字与行腔韵味；理解脸谱色彩、图案与人物性格、京剧行当之间的内在联系。

  教学难点：学生能够将演唱与简单的戏曲身段相结合，进行初步的艺术表现；能够理解并简要阐释京剧艺术程式化表现手段背后的文化意蕴。难点的突破依赖于分层、分解的体验式活动设计与多媒体资源的精准运用。

  五、教学资源与技术整合

  1.核心素材：人音版八年级下册教材及配套音响；精心剪辑的《唱脸谱》演唱视频（涵盖专业京剧演员表演版、音乐会合唱版等不同版本，用于对比分析）；京剧净行经典唱段《铡美案·包龙图打坐在开封府》音频与表演视频片段。

  2.拓展素材：高清京剧脸谱图谱集（按行当、人物分类）；京剧行当介绍短片（生动展示生、旦、净、丑的特点）；京剧舞台虚拟动作（如开门、上楼、行舟）演示视频。

  3.技术工具：多媒体交互式白板，用于动态标注乐谱、脸谱特征；平板电脑及无线投屏系统，支持小组探究成果即时展示与互评；音频处理软件，用于放慢速度聆听复杂拖腔，或对比学生演唱录音与范唱。

  4.实物教具：仿制京剧脸谱模型若干；戏曲服装（如靠旗、水袖简化版）道具；锣鼓经打击乐器（板鼓、锣、钹）简易替代器材，用于节奏体验。

  六、教学过程实施详案

  （一）情境导入，悬疑激趣——初识“色”与“声”（约8分钟）

  教师活动：于课前在教室四周布置经典京剧脸谱挂图。上课伊始，不直接告知课题，而是播放一段经过特殊处理的音频：先出现密集的板鼓与锣钹音响，紧接着是《唱脸谱》副歌高亢的旋律“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”，但仅播放15秒后戛然而止。同时，交互白板同步快速闪现对应人物脸谱的特写图片。

  学生活动：学生被强烈的视听冲击所吸引，自发产生“这是什么音乐？”“这些花花绿绿的脸谱代表谁？”等疑问。

  教师引导：“刚才这段音乐，既有我们熟悉的歌曲感，又带着一种特别的‘味道’。这些色彩浓烈的脸谱，似乎每一个都在诉说着一个故事。它们和这段音乐之间，到底藏着怎样的秘密？今天，我们就一起推开京剧艺术的大门，探寻‘脸谱’背后的声韵传奇。”由此自然引出优化后的课题《国韵流芳——京剧“唱脸谱”的腔韵与行当艺术》。

  （二）分层探究，深度体验——解构“韵”与“形”（约25分钟）

  本环节分为三个层层深入的探究模块。

  模块一：听辨对比，感知“戏歌”特质。

  教师活动：完整播放《唱脸谱》全曲，引导学生思考：这首歌可以分为几个部分？各部分音乐风格有何不同？随后，分段呈现。重点聚焦副歌部分（脸谱唱段），将其与传统的京剧净角唱段《铡美案》选句进行并置对比聆听。在白板上出示两条旋律线的简易示意图，引导学生关注二者在节奏（西皮流水的板眼规律）、旋律走向（跳跃与级进结合）、伴奏乐器（传统三大件与加入现代配器）等方面的异同。

  学生活动：通过对比聆听，辨识出《唱脸谱》主歌部分更具现代歌曲的叙事性，副歌部分则完全借用了京剧西皮流水板式的腔调。在教师引导下，尝试用“噔格哩格咙”等衬词模唱副歌的典型节奏型，体验“板”与“眼”的韵律。

  模块二：微格研习，攻克演唱难点。

  教师活动：聚焦《唱脸谱》中“美佳佳”等特色拖腔乐句。利用音频软件放慢速度，分解展示旋律的细微装饰（如倚音、滑音）。教师示范京剧咬字“字头、字腹、字尾”的process，重点讲解“喷口”（重音咬字）在表现花脸角色气势中的作用。例如，“盗御马”的“盗”字，字头要有力，字腹饱满，字尾归韵。

  学生活动：先进行无音高的节奏朗读，重点练习“蓝脸的窦尔敦盗御马”这句的节奏重音和字词顿挫。然后加入音高，慢速模唱。采用“分组接龙”的方式，一组演唱一个乐句，互相聆听、评价对方的咬字是否清晰、韵味是否到位。教师巡回指导，针对普遍性问题（如声音位置靠前、白嗓演唱）进行集体纠正，强调戏曲演唱需要一定的“立音”和共鸣。

  模块三：图解脸谱，解码视觉符号。

  教师活动：将学生分为若干小组，每组分配一个平板电脑，内嵌互动式脸谱学习软件。软件中包含窦尔敦（蓝脸）、关公（红脸）、曹操（白脸）、张飞（黑脸）、天王（金脸）等典型脸谱。任务一：观察脸谱主色与图案（如额头画戟、眉间勾旋），结合提供的简明人物生平，讨论“颜色与图案如何暗示人物性格或命运？”任务二：对比关公的红整脸与曹操的白整脸，分析构图对称性所传达的不同气质（威严忠义vs奸诈多疑）。

  学生活动：小组合作探究，记录关键词。随后，每组派代表上台，利用投屏功能展示本组脸谱，并发布探究结论。例如：“我们发现蓝色在脸谱中常代表刚猛、桀骜，窦尔敦是绿林好汉，所以用蓝脸。他额头画的是兵器戟，表明他擅长武艺。”“关公的红脸代表忠诚义勇，整个脸谱构图非常饱满对称，显得正气凛然。”在此过程中，教师适时补充文化背景，如“红色在中国传统文化中的吉祥、忠烈寓意”，以及脸谱“离形得似”、“夸张传神”的美学原则。

  （三）融合表现，创意实践——演绎“声”与“象”（约30分钟）

  这是本节课的核心表现环节，旨在促进知识的内化与迁移。

  活动一：“我做小净角”——身段与演唱结合。

  教师活动：播放净角亮相与走台的简短视频，分解“拉山膀”、“亮掌”等基础动作。强调戏曲身段的“圆”与“精气神”。选取《唱脸谱》副歌第一句“蓝脸的窦尔敦盗御马”，设计一套简单的组合：唱“蓝脸的”时，丁字步站立，双手虚按；唱“窦尔敦”时，拉山膀；唱“盗御马”时，配合节奏做一个虚拟的“牵马”动作，眼神随之而动。

  学生活动：先跟随教师分步模仿练习，注重姿态的挺拔与动作的力度感。然后，尝试将动作与演唱结合起来。起初可放慢速度，确保唱、做协调。练习熟练后，邀请自愿者上台展示。鼓励学生不仅模仿，更要尝试通过眼神和面部表情传递人物神态。台下同学作为“小评委”，从“唱得有无韵味”、“做得是否神似”两个维度进行点评。

  活动二：“我为英雄绘脸谱”——创意设计工坊。

  教师活动：提出创意任务：“假如有一位新的英雄或神话人物要登上京剧舞台，你会为他设计怎样的脸谱？”提供几个备选原型（如：神话中的孙悟空、历史中的岳飞、文学中的钟馗）。分发设计草图纸。强调设计需有依据：主色选择需符合人物核心特质；图案构思可来源于人物的标志性物品、技能或传说（如孙悟空可考虑在眼圈画火眼金睛，额头画佛印或桃形）。

  学生活动：小组选择一个人物，进行头脑风暴。绘制脸谱设计草图，并撰写简短的设计说明。完成后，将草图拍照上传至班级共享画廊进行云展览。每个小组需派一名“设计师”进行一分钟的阐释演讲，说明设计理念如何体现人物性格。此活动整合了美术、文学与音乐，是跨学科创意实践的体现。

  活动三：“新编脸谱我来唱”——旋律编创初试。

  教师活动：这是一个拓展性挑战任务。提供两句描述其他人物的歌词，例如：“金睛火眼筋斗云，齐天大圣美名扬。”引导学生借用《唱脸谱》副歌“XX脸的XXX”的旋律框架，或者鼓励他们利用已感知到的京剧旋律特点（如五声音阶、节奏型），为这两句歌词创编简短旋律。教师可提供几个基础音高作为提示。

  学生活动：在小组内尝试哼唱、记录。可以使用乐器辅助定音。这个活动难度较高，旨在鼓励有音乐创作潜质的学生进行探索。成果不计入统一评价，但给予公开展示和积极肯定的机会，激发全体学生的创作热情。

  （四）总结升华，文化理解——感悟“艺”与“魂”（约7分钟）

  教师活动：引导学生回顾本节课的探索之旅：从听到辨，从唱到做，从观到创。提出总结性问题：“京剧的脸谱、唱腔、身段，看起来复杂，但它们都服务于一个核心目的，是什么？”（塑造人物，传递精神）。进一步升华：“京剧艺术，包括脸谱，其魅力不仅在于形式的绚烂，更在于它承载着我们民族的历史记忆、道德观念和审美理想。它是一种‘有规则的自由创作’，在严格的程式中蕴含着无限的表现力。就像我们今天学习的《唱脸谱》，它既是传统的，又是现代的，它用今天的方式，让古老的艺术焕发新的生机。”

  学生活动：在教师引导下进行反思性发言，分享本节课最触动自己的瞬间或对京剧艺术新的认识。可能是某个拖腔的韵味，可能是某个脸谱的寓意，也可能是自己尝试表演时的感受。

  教师最终总结：“希望今天的课，不仅仅教会大家唱一首《唱脸谱》，更在大家心中种下一颗名为‘国粹’的种子。课后，大家可以选择自己感兴趣的一点继续探索，比如观看一部京剧动画片，学画一个简单的脸谱，或者再找一首戏歌来听听。艺术的大门已经打开，期待你们更多的发现。”

  七、教学评价设计

  本课采用贯穿教学全过程的多元化、发展性评价。

  （一）过程性表现评价：利用课堂观察量表，记录学生在聆听时的专注度、在小组探究中的参与贡献度、在模仿演唱与身段时的努力与进步程度。特别关注学生在创意实践环节中表现出来的想象力、合作能力与艺术勇气。

  （二）成果性评价：对“演唱与身段结合”的展示进行评价，制定简易量规，涵盖“音准节奏”、“咬字韵味”、“身段配合”、“表现力”四个维度，采用教师评价、学生互评相结合的方式。对“脸谱设计草图”及设计说明的评价，侧重于“色彩与图案运用的合理性”、“设计理念的清晰性与创意性”。

  （三）反思性评价：通过课后简短的反思问卷或学习日志，让学生回顾“我学到了什么？”“我最喜欢哪个环节？”“我还有什么疑问？”，以此了解学生的认知收获与情感体验，作为后续教学设计的参考。

  八、教学反思与延伸拓展（预设）

  （一）教学反思要点：本节课容量大、活动多，需精确把握各环节时间分配，确保重点环节（融合表现）有充分展开空间。对于京剧专业技能的传授（如咬字、身段），教师的示范准确性至关重要，课前需进行充分准备。小组探究活动的任务指令必须清晰明确，并提供必要的“支架”（如资料链接、关键词提示），以保证探究效率。面对学生可能出现的畏难情绪（如觉得戏曲“土”、“难”），教师需以自身对艺术的热爱进行感染，并通过趣味化、现代化的呈现方式化解隔阂。

  （二）分层作业设计：

  1.基础型：熟练背唱《唱脸谱》全曲，并能为家人讲解其中至少两个脸谱人物的故事。

  2.实践型：选择一种简单材料（如纸盘、鸡蛋壳），绘制一个自己喜欢的京剧脸谱，并拍摄佩戴展示的短视频。

  3.研究型：以“戏曲元素在当代流行音乐中的运用”为主题，搜集除《唱脸谱》外的另一首“戏歌”或含有戏曲片段的流行歌曲（如《赤伶》《新贵妃醉酒》等），从音乐融合的角度写一篇简短的分析报告（300字左右）。

  （三）拓展延伸方向：

  1.横向联系：可与美术课联动，开展“京剧脸谱绘制工作坊”；与历史课联动，探究脸谱人物（如关羽、包拯）背后