核心素养视域下小学六年级音乐“音画交融”跨学科主题教学-穆索尔斯基《图画展览会》大单元教学设计

核心素养视域下小学六年级音乐“音画交融”跨学科主题教学——穆索尔斯基《图画展览会》大单元教学设计

一、课程基础与设计理念

（一）课标依据与教学定位

本设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养维度，针对小学六年级学生开发“音画交融”跨学科主题学习单元。本课属于“欣赏·评述”与“创意实践”融合领域，将俄罗斯民族乐派代表性标题音乐作品置于“美术与音乐的双向翻译”这一本质问题上展开深度学习。课程定位为【核心素养·高阶】大单元教学，以穆索尔斯基钢琴组曲及拉威尔管弦乐改编版为审美载体，通过“音乐要素解码绘画形象—绘画语言转译音乐结构”的双向路径，实现听觉艺术与视觉艺术的通感联觉，达成对标题音乐美学特征的深度理解。

（二）教材深度解析

1.作品本体价值【非常重要/高频考点】

《图画展览会》是俄国作曲家穆捷斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基1874年参观亡友维克多·哈特曼遗作展览会后一气呵成的钢琴组曲，后经法国作曲家莫里斯·拉威尔配器改编为管弦乐组曲，成为标题音乐与交响音画体裁的巅峰典范。作品独创性体现在：

其一，首创“漫步”主题的贯穿结构功能。该主题不仅是十段乐曲间的连接部，更通过调性、配器、速度、力度的变形参与叙事，使听众获得“作曲家在展厅移步换景”的身体共情。全曲“漫步”共出现五次（含引子），每次均与后续画作形成调性预备或情绪铺垫。

其二，音乐本体的绘画性转译。穆索尔斯基并非简单描绘画面内容，而是提炼画作的线条韵律、色彩对比、空间层次、质感肌理，将其转化为节奏动机、和声色彩、织体密度、音区布局。如《侏儒》中连续下行半音阶与突兀重音对应畸形身躯的蹒跚与痉挛，《雏鸡之舞》中高音区装饰音与跳音对应蛋壳内啄壳的细碎动态。

其三，社会批判意识的隐性表达。在《两个犹太人》中，通过主题的复调叠置与音响优势对比，音乐完成了对阶层压迫的犀利控诉，使标题音乐超越单纯的描摹而获得思想深度。此维度构成【难点·高频考点】。

2.教材选编意图

人教版六年级上册选编此作，正处于学生“前青春期”审美价值观形成关键期。选编意图在于：

纵向衔接：三年级《维也纳的音乐钟》已接触“主题贯穿”，五年级《彼得与狼》已熟悉“乐器拟人”，本课将上述知识点整合升级为“音画结构思维”。

横向拓展：与同单元《雪绒花》《苏珊娜》形成“欧美音乐文化地图”，以俄罗斯民族乐派深化多元文化理解。

价值引领：通过《两个犹太人》的阶级对比，引导学生建立平等、公正的人文价值观；通过《基辅大门》的民族风格，理解音乐如何建构文化认同。

（三）学情精准画像【重要】

1.认知储备

六年级学生平均年龄12岁，处于皮亚杰形式运算阶段初期，具备多维度对比分析能力。音乐经验方面：能辨识管弦乐团四大乐器组音色，能听辨力度、速度、音区变化，能模唱8小节以内旋律，具备基础图形谱设计能力。美术经验方面：掌握线条、色彩、构图基本要素，能进行简笔画创作与画面情绪分析。跨学科经验方面：五年级《诗情画意》单元已初步建立“文学与绘画”通感，为本课“音乐与绘画”通感奠定类比基础。

2.学习障碍【难点】

核心障碍1：对“音乐如何表现非听觉对象”存在认知困惑。学生易陷入“故事化联想”而忽略音乐本体要素的分析能力。突破策略：建立“音乐工具箱”分析模型，将节奏、力度、音区、音色、演奏法视为可量化参数。

核心障碍2：对19世纪俄罗斯社会历史语境存在认知隔膜。学生难以理解《两个犹太人》中的阶层冲突与《基辅大门》的民族主义情感。突破策略：采用“历史双格”学习单，左侧呈现1861年俄国农奴制改革史料，右侧对应音乐特征分析。

核心障碍3：对“漫步”主题的变奏逻辑缺乏结构统整能力。学生易将十首乐曲视为孤立片段。突破策略：设计“观展路线图”学习支架，用不同颜色标识每次漫步的音色与情绪变化，建立组曲整体思维。

3.个体差异应对

针对器乐学习经历学生：担任“音色侦探”，辨别拉威尔配器中英国管、萨克斯、大号等特色乐器的音色功能。

针对美术特长学生：负责“画面转译”，将音乐结构转化为色块布局与线条走势。

针对普通学生：保障基础性目标达成——能哼唱漫步主题，能区分两个犹太人主题，能说出至少三种音乐要素如何刻画形象。

（四）大概念与核心问题

学科大概念：标题音乐的本质是通过音乐要素的非模仿性编码，实现听觉经验对视觉经验的艺术性转译。

单元核心问题：音乐如何“画出”看得见的形象与看不见的情感？

课时核心问题：漫步主题为何每次“变装”？作曲家如何用同一支旋律走出不同的心情？

二、学习目标与评价证据

（一）四维核心素养目标

1.审美感知目标【基础·高频考点】

（1）能够辨识拉威尔管弦乐版中“漫步”主题的五次呈现，听辨小号、圆号、弦乐组、木管组、乐队全奏的音色递变规律，准确说出每次配器变化带来的情绪差异。达成标准：完成“漫步情绪色环”涂色任务，用冷色系对应木管独奏的沉思感，暖色系对应铜管全奏的辉煌感。

（2）能够通过对比聆听，归纳《两个犹太人》中富人主题（弦乐齐奏+间歇节奏+强力度+中低音区）与穷人主题（加弱音器小号+密集节奏+弱力度+高音区）的音乐要素差异，并绘制两幅人物的速写轮廓线。达成标准：在无提示情况下，能准确分辨主题归属并说明判断依据不少于3条音乐要素证据。

2.艺术表现目标【重要】

（1）能够用“嗯”音准确模唱漫步主题旋律，保持C自然大调音准稳定，节奏准确率达95%以上，并能随教师指挥手势做出力度渐变（p→f→p）。达成标准：个体抽测能完整哼唱漫步主题前8小节，音准误差不超过半音。

（2）能够以小组为单位，为《两个犹太人》设计8小节以内的哑剧表演方案，通过身体姿态、步伐速度、空间高度差异外化音乐形象对比。达成标准：表演中清晰呈现“富人—傲慢沉重、穷人—瑟缩急促”的体态语特征，全班互评满意度≥85%。

3.创意实践目标【核心素养·高阶】

（1）能够运用“音色采样”技术，从教室环境与生活用品中（如纸张揉搓、水瓶吹气、笔杆敲击）寻找模仿雏鸡啄壳、牛车吱嘎、基辅钟声的替代音源，并进行8小节节奏编创。达成标准：完成“生活音色博物馆”记录卡，标注采声对象、模仿对象、演奏技法。

（2）能够以“如果漫步主题有颜色”为创意命题，运用水彩或彩铅完成一幅抽象色彩构成作品，色块布局须对应漫步主题的旋律行进方向（上行/下行）与力度梯度。达成标准：画面需附加100字以内创作说明，阐述色彩与音乐要素的对应逻辑。

4.文化理解目标【重要·热点】

（1）能够结合1861年俄国农奴制改革、19世纪俄罗斯民族主义觉醒等历史背景，解释穆索尔斯基为何在《图画展览会》中赋予《两个犹太人》强烈的戏剧冲突，并撰写1分钟观点演说稿。达成标准：演说中能使用“民族乐派”“社会批判”“写实主义”三个关键词。

（2）能够对比聆听中国传统绘画配乐（如《高山流水》《十面埋伏》）与《图画展览会》的音画关系，以表格形式归纳中西方标题音乐在“模仿自然”与“抒发心象”两条路径上的异同。达成标准：至少提炼2条共性特征与2条差异特征。

（二）教学重点与难点标注

【教学重点·A级】

1.漫步主题的贯穿性结构功能认知。能够从全曲视角阐释漫步主题不仅是连接部，更是作曲家主观视角的听觉化身，其五次变形构成组曲的情感叙事暗线。

2.音乐要素与绘画形象的对应关系建模。掌握“低音/强力度/厚重音色→庞大/威严/沉重”“高音/弱力度/明亮音色→灵巧/纤弱/轻盈”等听觉-视觉转译规则。

【教学难点·五星级】

1.复调思维下双重形象的共时性感知。在《两个犹太人》中段，富人主题与穷人主题以复调形式叠置，学生需在同时听到两层旋律时仍能辨识各自形态，并理解“音响层竞争”的隐喻意义。

2.标题音乐“似与不似”的美学尺度把握。学生易陷入“一一对应”的机械解码，需引导其理解音乐并非绘画的翻译，而是作曲家对画作的二次创作与情感投射。

【高频考点分布】

近三年全国多地六年级音乐素质测评显示，《图画展览会》相关考点聚焦于：漫步主题主奏乐器音色听辨（小号）、两个犹太人主题音乐要素对比分析（频率100%）、牛车力度变化图示选择（频率85%）、基辅大门音乐情绪概括（频率90%）。本设计将对上述考点实施全覆盖强训练。

三、教学实施过程【核心篇幅·深度展开】

（一）大单元课时架构

本设计采用“1+2+1”四课时大单元架构，总跨度160分钟，其中教学实施过程集中呈现第二、三课时（核心鉴赏与创意实践），占全设计篇幅65%以上。

第一课时：画家与作曲家的跨时空对话——走进哈特曼与穆索尔斯基的世界（背景铺陈课）

第二课时：行走的画展——漫步主题的结构密码与《两个犹太人》的社会剧场（精析深读课）

第三课时：音色调色盘——拉威尔的配器魔法与我们的生活管弦乐（编创迁移课）

第四课时：我们的图画展览会——大单元项目化学习成果展演（综合评价课）

以下为第二、第三课时的全息展开。

（二）第二课时精析深读课实施流程（40分钟）

【环节1】身体预诊——用步伐测量音乐（5分钟）【重要】

1.学习活动：教师播放“漫步”主题引子片段（小号独奏版），不揭示曲名，邀请全班学生在教室过道随乐行走。要求：用步伐速度对应音乐速度，用步幅大小对应音乐力度，用身体朝向变化对应音区移动。

2.典型表现预判：约70%学生初始会选择匀速行走，忽略音乐内部的渐强与音色叠加。教师伺机发问：“为什么走到第12秒时，很多同学不约而同地把步子迈大了？音乐里发生了什么？”

3.核心追问：引导学生发现小号独奏时步态轻盈，铜管组加入时步伐变得坚定，弦乐全奏时步伐舒展。此时板书核心概念——“漫步主题不是背景音乐，它是作曲家的脚步”。

4.【评价嵌入】随机邀请3名学生描述自己步伐变化与音乐的对应点，答出“声音变强了”“乐器变多了”即达成基础感知目标。

【环节2】时空锚定——1861/1874的俄罗斯（3分钟）【基础】

1.双屏呈现：左屏展示俄国农奴制改革宣言影像，右屏展示哈特曼绘画《两个犹太人》原作（两幅独立肖像）。教师提供历史语境句模：“当农奴获得自由时，犹太人获得了吗？当画家分别记录他们时，作曲家为何让他们相遇？”

2.文化锚点：穆索尔斯基是“强力集团”成员，主张艺术服务于人民真实生活。他笔下的富人戈登堡与穷人什缪耶尔不再是画室模特，而是社会结构的听觉标本。

3.关键设问：如果你是这个时代的作曲家，你会让这两幅画“相遇”吗？相遇时谁的声音更大？

【环节3】听觉素描——漫步主题的五次变装（10分钟）【非常重要/高频考点】

1.学习任务单【漫步侦探档案】：

教师提供全曲五次“漫步”出现的时间节点（00:00引子、02:15侏儒后、05:48古堡后、13:20牛车后、28:35基辅大门前），学生以小组为单位抽取不同段落，填写听觉分析卡。

漫步序号主奏乐器速度感知力度区间情绪形容词色块联想（选涂）

漫步Ⅰ小号→全奏中速p→fff庄严、宣告金赭石

漫步Ⅱ木管四重奏稍缓mp静谧、追忆群青

漫步Ⅲ圆号+大管沉稳mf沉思、对话熟褐

漫步Ⅳ弦乐拨奏灵巧p轻快、过渡淡绿

漫步Ⅴ长号+大号宽广ff辉煌、凯旋朱红

2.深度学习引导：

教师提取漫步Ⅰ与漫步Ⅴ进行对比聆听，设问：“同样是漫步主题，为什么开头像是刚进展厅，结尾却像站在城门下仰望？穆索尔斯基这二十多分钟里经历了什么情绪过山车？”

学生通过小组讨论生成关键发现：主题旋律完全相同，但配器厚度增加、速度拉宽、和声低音加深——作曲家从“参观者”变为“朝圣者”。

3.【难点突破】引入“固定乐思”概念（链接柏辽兹《幻想交响曲》），帮助学生建立“主题变形”的结构思维。板书核心结论：“漫步是整部组曲的情感测量尺，它量出了从追忆到升华的心理距离”。

【环节4】形象对位——《两个犹太人》的社会剧场（15分钟）【核心素养·高阶/五星级难点】

1.初听直觉：完整播放《两个犹太人》，不揭示标题。学生闭眼聆听，在空白画纸上用两支笔（一支黑粗、一支细彩）同步画下听到的两个“声音主角”。此环节不允许讨论，是纯粹的听觉触画实验。

2.作品揭题：展示哈特曼原作及乐曲标题。邀请学生对照自己的画作与画面人物，寻找对应关系。典型生成：“黑色粗线画的是突然的重音，像大肚子；彩色细线抖抖索索，像在发抖”。

3.音乐要素解构——深度建模【非常重要/高频考点必练】：

教师带领学生填写《音乐形象塑造对比分析表》，从六个维度精准剥离作曲技法。

维度富人主题（戈登堡）穷人主题（什缪耶尔）音乐修辞功能

音区布局中低音区（大提琴/低音提琴）高音区（小号+弱音器）空间高度隐喻社会地位

力度设计f/ff，重音不规则突出mp，整体平缓声响压强象征话语权力

节奏形态附点、休止符、间歇停顿三连音、前倚音、同音反复顿挫显傲慢，细碎显颤抖

音色配置弦乐齐奏+木管叠加加弱音器小号金属感vs.沙哑感

演奏法饱满运弓，音头加重气息控制，音色扁平“重拳”vs.“嗫嚅”

织体阶段先独白，后压制先独白，后被覆叠相遇—对话—驱逐

4.复调聆听训练——【五星级难点攻坚】：

播放1分20秒至1分55秒段落（双主题叠置片段）。此时学生听觉负荷极高，教师采用“声部分离聆听法”：

第一遍：全体起立，听到富人主题时举右拳，听到穷人主题时踮左脚尖。此设计迫使听觉注意力在双层旋律间快速切换，身体动觉编码大幅提升辨识率。

第二遍：分声部模唱。A组跟随低音声部哼唱富人主题动机（节奏松散），B组跟随高音声部哼唱穷人主题动机（三连音）。两组合唱时自然形成复调听感，学生惊呼：“穷人被富人盖住了！”

第三遍：阐释升维。教师追问：“为什么穷人主题多次被打断，最后消失？穆索尔斯基是在写两个犹太人，还是在写所有时代里‘声小’的人？”学生沉默后回答：“音乐说出了画里没有的故事——画家只画了两个人，作曲家画出了他们之间的空气。”

5.表演性诠释——哑剧定格：

每组5人，分配角色：富人、穷人、旁白（解说音乐要素）、漫步者（第三视角）、雕塑家（起止控制）。要求：在音乐播放过程中，用空间高度（站/蹲/蜷）、身体幅度、眼神方向表现阶层关系。教师录制15秒片段投屏，进行“音乐-动作”对应解码。

【环节5】结课与悬念（2分钟）

教师小结：“今天我们不仅听到了画，还听到了画框之外的叹息。漫步主题还会走向哪些画面？拉威尔如何用法国人的耳朵重新听见俄罗斯？”布置预习任务：自主查阅《古堡》中萨克斯管的音色特征。

（三）第三课时创意实践课实施流程（40分钟）

【环节1】音色考古——拉威尔做了什么？（8分钟）【重要/热点】

1.对比聆听实验：

呈示两个版本《古堡》片段（各40秒）：A版穆索尔斯基钢琴原作，B版拉威尔管弦乐改编版（中音萨克斯主奏）。设问：“拉威尔往这幅‘古堡’里添加了什么颜色？”

学生听觉发现：钢琴版是黑白木刻，萨克斯版像给素描涂上了赭石色晕染。

2.配器思维解密：

教师讲解拉威尔配器哲学——“把钢琴的黑键白键拆开，重新吹成风、染成光”。重点分析中音萨克斯的选择依据：19世纪交响乐团极少使用萨克斯，拉威尔却大胆启用，因其音色介于木管与铜管之间，既有游吟诗人的古朴，又有夜色中的金属微光，完美匹配“中世纪城堡+行吟歌者”的时空错位美感。

3.迁移联想：

播放《未出壳的雏鸡的芭蕾舞》钢琴版与管弦乐版对比。引导学生关注钢琴版无法实现的“颤音音群”效果——小提琴的碎弓如何模拟蛋壳里数百只雏鸡同时啄壳的细密震动。学生惊叹：“这是声音的微距镜头！”

【环节2】生活管弦乐师——从听到做（12分钟）【创意实践·高阶】

1.驱动性任务：

《基辅大门》的钟声场面急需特殊音效！拉威尔使用了钟琴、大镲、钢琴刮奏，但今天我们挑战“零成本管弦乐团”——用教室里的课本、水瓶、文具创造属于我们的“基辅钟声”。

2.音色采样与编配流程：

小组合作，在8分钟内完成三项子任务：

（1）采声实验：每组试验3种以上材质（金属水瓶、塑料水桶、硬壳课本、木质笔盒），寻找最接近“钟声”延音特性的音色。评选标准：余韵长度＞2秒、音高模糊性、共鸣感。

（2）节奏编创：模仿《基辅大门》尾声的钟声节奏型（XXX—|XXX—|），鼓励变奏创编。教师提供节奏词谱：“基—辅—城—门—敞—开—”。

（3）声场布局：组内分为“近景钟”（强拍、硬质敲击）与“远景钟”（弱拍、纸团投掷），制造立体声场。

3.微型呈现：

邀请两组进行30秒“教室钟声”与拉威尔原版钟声段落的叠置表演。全班评价焦点：音色与节奏是否具备“庆典的庄严感”而非“噪音的混乱感”。此环节实现从鉴赏家到实践者的身份跃迁。

【环节3】漫步主题的色彩转译——联觉创绘（12分钟）【核心素养·跨学科】

1.概念支架：

播放漫步Ⅴ（基辅大门前）片段，闭眼聆听。教师导语：“如果声音有重量，这段旋律是羽毛还是巨石？如果声音有温度，是冬日铜铁还是初夏阳光？现在请你把听觉重量翻译成视觉色块。”

2.创作任务：

每生一张A4素描纸，仅限3种颜色水彩/彩铅，完成抽象色块构图。核心要求：必须用色块的面积比例对应音响的力度比例，用色块的边缘锐度对应音色的清晰度（小号边缘锋利，弦乐边缘晕染），用色块的行进方向对应旋律的上下行。

3.典型作品评析：

选取三幅典型作品匿名投屏，作者不记名，全体学生进行“反向翻译”——猜猜这幅画对应漫步主题的哪个乐句？

作品A：底部厚重群青，顶部窄幅朱红放射状斜线，边缘利落。学生判读：“这是开头小号独奏，蓝色是安静展厅，红色是小号突然刺破寂静”。

作品B：大面积中黄与橘黄平涂，边缘模糊，其间穿插稀疏白点。学生判读：“这是全奏部分，黄色是铜管辉煌，白点是三角铁或钟琴”。

教师总结：“你们刚才完成的，是专业音乐分析者都惊叹的‘听觉可视化’。穆索尔斯基当年就是把哈特曼的线条与色彩，逆向翻译成了黑白琴键上的战斗。”

【环节4】大单元项目发布——我们的图画展览会（5分钟）

1.终极任务情境：

下一课时，我们将举办“六（x）班图画展览会”。每位同学需完成双重身份创作：

身份A：策展人/画家。选择校园生活一景（升旗仪式、课间十分钟、毕业倒计时），创作一幅8开绘画。

身份B：作曲家。为自己的画作设计一段“主题音调”（4-8小节），并选择至少两件课堂乐器或生活音色进行演奏录制。

2.脚手架支持：

提供《音画对照创作指南》：

如果画作线条流畅→对应连奏/圆滑奏

如果画作色彩浓烈→对应强力度/铜管音色模拟

如果画作空间深远→对应力度渐变/回声效果

如果画作动感强烈→对应附点节奏/跳音奏法

3.评价量规前置：

从“音乐要素与绘画要素对应逻辑”“原创性”“演奏/制作完整度”三个维度进行自评与组内互评。优秀作品收录至“班级数字美术馆”生成二维码画册。

四、教学资源与环境架构

（一）数字资源库建设

1.听觉资源：【重要】采用1928年拉威尔亲自指挥首版录音与2020年柏林爱乐数字流媒体版双版本对照，建立历史演绎比较维度。

2.视觉资源：收集哈特曼现存原作数字图像9幅（特别注明：原画作中《里摩日市场》《杜伊勒里花园》已佚，采用同时期风格代图），基辅城门设计稿、金丝雏鸡芭蕾舞服装草图等珍稀图像。

3.动态图谱资源：使用“聆听思维”动态图形谱，将漫步主题旋律线转化为波纹动态可视化图形，力度变化对应波幅宽度，音色变化对应线条色彩。

（二）物理空间营造

实施“沉浸式展厅”座位布局：撤除传统课桌椅行列式，改为双圆环半包围结构。内环为“听觉聚焦区”，用于模唱与指挥体验；外环为“视觉创作区”，设置可折叠画板支架。教室四角设置“音色考古站”“历史资料站”“乐器体验站”“数字资源站”四个学习驿站。

（三）学具教具清单

1.学具包：12色水彩笔/彩铅（每生）、A4绘画纸2张、哑剧表演用黑白半脸面具2副、生活音色采录袋（每小组1份含纸材/金属/木质发声体）。

2.教具：88键电子钢琴（带管弦乐音色库）、课堂打击乐器组（铃鼓、三角铁、响板、沙槌）、教师自制“漫步主题”旋律条磁性板贴。

五、教学评价设计

（一）表现性评价量规（核心任务）

评价维度水平Ⅰ（合格）水平Ⅱ（良好）水平Ⅲ（卓越）

漫步主题辨识能听辨小号主奏音色能说出3次以上漫步的配器变化能阐释配器变化与情绪叙事的关联逻辑

两个犹太人分析能区分富人与穷人主题能从3个以上音乐要素维度对比分析能理解复调叠置的社会隐喻并独立表达

音色创意实践能模仿1种生活音色能完成4小节节奏编创并与画面匹配能设计多层声部关系并撰写创作说明

跨学科转译能完成色彩与情绪的基础对应能阐述色块与力度/音区的对应逻辑能反向解析绘画作品的潜在音乐性结构

（二）嵌入式评价节点

课时1：“漫步侦探档案”小组任务单收集，重点分析“情绪形容词”的精准度。

课时2：“两个犹太人哑剧定格”录像，全班依据“音乐要素外化程度