初中音乐九年级下册第三单元《民歌寻踪》之《放马山歌》深度学习教案

初中音乐九年级下册第三单元《民歌寻踪》之《放马山歌》深度学习教案

一、教学内容分析

【基础】本课《放马山歌》隶属于人民教育课程标准实验教科书《音乐》九年级下册第三单元“西南情韵”。该单元以我国西南地区丰富的民族民间音乐为文化背景，旨在引导学生通过聆听、演唱、赏析西南各民族民歌，感受其独特的音乐风格与地域风情，进而深化对我国多元音乐文化的理解与认同。《放马山歌》作为云南地区的代表性山歌，是本节课的核心教学素材，其音乐本体与人文内涵构成了教学的双基内容。从音乐知识层面看，歌曲为徵调式，由上下两个乐句构成的单乐段结构反复而成，旋律素材精炼，以la、do、re、mi四音音列为骨干，音域控制在八度以内，非常适合变声期学生演唱。其节奏具有典型性，前八后十六、附点节奏以及与呼唤性衬词“哟哦”紧密结合的自由延长音，共同塑造了歌曲既欢快活跃又高亢悠长的山歌风味。从文化内涵层面看，歌词内容直接描绘了牧马人赶马、放马的生活场景，衬词“呜噜噜的”和吆喝声“哟哦”并非简单的语气助词，而是牧马劳动中鲜活的声音符号，生动再现了特定生产方式下的情感表达，蕴含着云南地区人民乐观、豪爽的性格特质。

【重要】本课在课程体系中具有承上启下的关键作用。九年级学生经过之前八年的音乐学习，已具备基本的识谱、演唱和音乐感知能力，对中国民歌的体裁（如号子、小调）有初步接触。本课将焦点对准“山歌”这一体裁，通过对《放马山歌》的深度学习，引导学生从单纯的听觉感受和模仿演唱，上升到对山歌音乐形态特征（如自由节奏、高亢音调、衬词运用）及其与地理环境、生产方式关联性的理性分析与审美感悟。这不仅是对初中阶段中国民歌学习的深化与总结，也为高中阶段进一步学习“民族民间音乐”模块，探究音乐与民族文化、社会生活的深层关系奠定了坚实的基础。因此，本课的教学定位应是：以一首经典作品为窗口，引导学生窥见山歌艺术的整体风貌，体验“音乐源于生活”的真谛，实现从“学会唱歌”到“会唱文化”的素养跃升。

二、学情诊断分析

【基础】九年级学生正处在生理与心理发展的关键期。生理上，绝大多数学生处于变声期后期，声音稚嫩且不易控制，对高音区的驾驭能力有限，容易出现喊唱或不敢唱的情况，但同时他们对声音的表现力又充满好奇与探索欲。心理上，他们的抽象逻辑思维日趋成熟，自我意识和独立见解增强，不再满足于简单的知识接受，更倾向于探究“为什么”，对事物背后的文化逻辑有浓厚的兴趣。他们生活在信息时代，对于云南的地理风情可能有一定的感性认知（如通过旅游、影视），但这种认知往往是碎片化的，与音乐本体之间缺乏有效的连接。

【重要】关于民歌学习的学情前概念，学生可能将民歌等同于“老土”、“过时”的歌曲，或者认为唱民歌只需要声音洪亮即可。对于山歌的理解，可能仅停留在“在山里唱的歌”这一表层，难以体会其节奏自由、音调高亢与劳动方式（如在广阔山野间吆喝、传递信息、自娱自抒）、地理环境（高原山地、人烟稀少）之间的深层逻辑。对于歌曲中的特色衬词，可能会觉得新奇有趣，但难以将其理解为具有实际功能和审美意义的音乐元素。因此，教学中必须跨越的障碍是：如何将学生的现代生活经验与山歌产生的传统农耕文化语境相连接，如何将变声期的生理限制转化为探索多元发声方式（如真假声结合、高位置诵读）的契机，从而激发他们发自内心的认同与富有韵味的演绎。

三、核心素养目标

【非常重要】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，本课围绕核心素养，设定如下四维目标：

1.审美感知：学生能够通过反复聆听与深度体验，准确捕捉《放马山歌》欢快、高亢、奔放的情绪基调；能够辨识歌曲中徵调式的五声性旋律特点、前短后长及附点节奏的动力感，以及衬词“呜噜噜的”、“哟哦”所带来的独特地域色彩；能够结合音响感知与画面想象，初步构建云南山歌“爽朗而细腻”的审美意象。

2.艺术表现：学生能够运用自然、有气息支撑的声音，较为完整、自信地背唱《放马山歌》的第一段歌词；能够在演唱中初步运用“高位置、松喉咙”的方法，尝试模仿山歌高亢的音色；重点掌握呼唤性衬词“哟哦”的甩腔技巧，通过“挥鞭”式的动作辅助，表现出牧民放马时的豪迈与欢快情绪；能够尝试用一领众和、对唱等不同形式演绎歌曲，丰富表现力。

3.创意实践：学生能够以小组合作的方式，依据歌曲的劳动情境和山歌风格，探索性地为歌曲编配简单的节奏型（如马蹄声、鞭子声），并选用身边的“音源”（如拍手、跺脚、弹舌）或简易打击乐器进行伴奏；能够在教师引导下，尝试将歌曲中部分规整节奏进行“加花”或“变奏”式的即兴处理，初步体验民歌的即兴性特点。

4.文化理解：学生能够通过探究歌词、衬词与牧马劳动之间的直接关系，理解“音乐源于生活”的本质，认同民歌是劳动人民情感与智慧的结晶；能够通过对山歌体裁特征的分析，初步建立音乐形态（高亢、自由）与地理环境（山高谷深）、生产方式（放牧、吆喝）之间的因果联想；在领略云南民歌的独特魅力后，增进对我国多民族音乐文化的尊重与热爱，树立文化自信。

四、教学重点与难点

【高频考点】【难点】

1.教学重点：引导学生感受并初步掌握云南民歌《放马山歌》的音乐风格特点，能用欢快、高亢、富有韵味的歌声进行演唱。

1.2.确立依据：感受与表现音乐风格是音乐课程的核心内容。本曲风格鲜明，是学生体验山歌艺术魅力的极佳载体。准确把握其情绪、音色、韵味，是实现审美感知与文化理解的关键，也是衡量本课教学成效的主要指标。

3.教学难点：

1.4.（1）准确把握歌曲中附点节奏、前八后十六节奏的精确时值，以及“哟哦”处自由延长音的气息控制与甩腔韵味。

2.5.（2）引导学生理解山歌“即兴性”、“高亢性”特点的形成原因，并能将其内化为自然的演唱意识，而非机械模仿。

3.6.（3）解决变声期学生演唱高音时的发声困难，避免喊唱，学会运用轻柔的高位置诵读和真假声结合的哼鸣来过渡。

4.7.突破策略：将抽象的节奏转化为具体的动作体验（如附点节奏比作马儿起步的顿挫感）；将“哟哦”的演唱技巧与挥鞭、呼喊远方同伴的生活动作相结合；通过对比聆听不同歌手的演唱版本，感受“同中求异”的即兴魅力；运用“吹蜡烛”、“打哈欠”等生活化比喻，引导学生找到气息支撑和高位置发声的感觉。

五、教学方法与准备

1.教学方法：深度体验法（贯穿全程）、情境创设法（构建“云南采风”情境）、比较聆听法（不同版本、不同体裁对比）、任务驱动法（小组合作创编）、图形谱辅助法（直观展示旋律走向与节奏时值）。

2.教学准备：多媒体课件（内含云南风光视频、牧马人生活影像、不同版本《放马山歌》音频、动态旋律线图谱）、钢琴（或电子琴）、用于奖励的“小马铃”等小物件、若干打击乐器（或鼓励学生寻找“身体乐器”）。

六、教学实施过程（一课时，45分钟）

（一）【基础】创设情境，导入新课——“走进彩云之南”（约5分钟）

上课伊始，教室光线微暗。大屏幕首先播放一段精心剪辑的云南风光短片：湛蓝的天空下，远处是巍峨苍翠的群山，近处是广袤的草甸或蜿蜒的山路。镜头缓缓推进，出现赶着马帮的牧人，他们身着朴素衣物，口中偶尔发出吆喝声，马儿脖颈下的铃铛发出清脆的“叮当”声。背景音乐轻柔地铺垫着《放马山歌》的钢琴伴奏版本，旋律若隐若现。视频结束，光线恢复正常。

教师：（以导游或文化探寻者的身份，语气亲切而富有感染力）同学们，刚才的几分钟，我们的心已经飞越千山万水，抵达了我国西南边陲的一片神奇土地——云南。在那里，有澄澈的泸沽湖，有雄伟的玉龙雪山，更有回荡在山谷间、代代相传的动人歌声。今天，就让我们化身为一群“民歌采风人”，走进云南的山野，去聆听一首来自放马人的歌。请大家闭上眼睛，听——这是什么声音？（教师用稍带夸张的动作和声音，模仿一声悠长的“哟——哦——”）。

学生聆听、猜测。

教师：这声吆喝，是在呼唤同伴，还是在驱赶马群？它充满了力量和野趣。今天我们要学习的，就是这首蕴含着这声吆喝的云南民歌——《放马山歌》。【板书课题：放马山歌】

（设计意图：通过视听结合的方式，多感官冲击，迅速将学生带入特定的地域文化情境，激发好奇心与学习期待。以一声吆喝先入为主，直接聚焦本课最具特色的难点，为后续教学埋下伏笔。）

（二）【重要】初听感知，整体把握——“采风初印象”（约5分钟）

教师：请同学们完整聆听这首歌曲的演唱版，思考两个问题：第一，这首歌曲带给你怎样的情绪感受？（欢快、热情、高亢、奔放）第二，你仿佛看到了怎样的画面？（牧民赶马、放牧、在山路上行走……）

播放著名歌唱家黄虹或阎维文演唱的《放马山歌》音频，让学生获得最原汁原味的听觉印象。听完后，请两三位学生自由分享他们的“采风初印象”。

教师对学生的回答给予积极回应，并进行小结：正如大家所感受到的，这首歌曲生动地描绘了牧马人愉快的放牧生活，情绪非常饱满。它就是我们今天要深度探寻的对象。接下来，让我们打开“采风手册”——歌谱，看看里面藏着哪些音乐密码。

（设计意图：遵循音乐感知的规律，从整体入手。让学生在没有技术负担的情况下，凭直觉感受音乐的情绪和形象，形成第一印象，为后续的理性分析和表现奠定基础。）

（三）【非常重要】深度探究，解构风格——“山歌密码破解”（约15分钟）

此环节是突破重点、难点的核心部分，采用问题链驱动，层层深入。

1.破解节奏密码——体验劳动律动

教师：请观察歌谱第一乐句的节奏（出示节奏谱：x.xxxx|xxxxxxxx|x.xx0|），我们一起来读一读。这里有没有你觉得比较特别的节奏？

引导学生发现附点节奏和前八后十六节奏。

教师：这种“前短后长”的附点节奏，听起来有什么感觉？（不稳定、有推动力、像起步……）这种密集的四个十六分音符（xxxx）又像什么？（马蹄声、急促的脚步……）让我们试着用身势动作来感受一下。把凳子想象成马鞍，身体微微上下起伏，手握缰绳。第一拍拍手，第二拍跺脚……（教师带领学生，在稳定的节拍中，用简单的身势律动拍读出主要节奏型）。

这一设计，将枯燥的节奏训练转化为有趣的“骑在马背上”的律动体验，学生能在身体感知中自然掌握节奏精髓【非常重要】。

2.破解旋律密码——感知山歌骨架

教师：现在我们把节奏填上音符。请大家跟琴用“la”轻声哼唱旋律，注意观察，这首歌曲由哪几个主要音构成的？（引导学生发现以la、do、re、mi为主的四音列，极具民族特色）。

教师：我们再看旋律的走向，它有什么特点？我们一起用手来画出旋律线。（教师用钢琴弹奏，引导学生用手势的高低模仿旋律起伏）。

通过图形谱的辅助，学生会直观地发现，旋律并非平铺直叙，而是有明显的上扬和回落，起伏较大，特别是“哟哦”处，音高冲到高点并自由延长，然后回落。这正是山歌“高亢嘹亮、音调悠长”的典型特征，是为了在山谷间把声音传得更远。

3.破解语言密码——玩味衬词神韵

教师：破解了节奏和旋律，我们再来看看歌词。除了写实的“正月放马”外，歌词里还藏着一些特别的词，你们找到了吗？

学生找到“呜噜噜的”、“哟哦”。

教师：太棒了！这些就是我们刚才说的“密码”。“呜噜噜的”模拟的是什么声音？（马儿奔跑或欢快时的鼻息声、或者就是开心的随口哼唱）“哟哦”呢？大家想一想，如果你在山这边，想喊山那边的同学过来，你会怎么喊？（引导学生尝试喊出有高低起伏、有穿透力的“哟——哦——”）。

教师：这就是“衬词”！它们没有具体的含义，但却比任何语言都更能表达情感，烘托气氛。它们是民歌的灵魂，是劳动场景中最鲜活的声音。我们一起来学学这个“哟哦”。声音要从眉心“甩”出去，想象手里的马鞭猛地一挥。气息要深，用腰腹的力量顶住。“哟”字长一点，由强到弱；“哦”字短促有力，向上扬。【教师示范，学生模仿，可以配合挥鞭动作】。

这一环节是本节课的艺术表现难点，通过将“哟哦”还原为生活场景中的呼喊，结合动作模拟，让学生迅速突破难点，唱出味道【高频考点】【难点】。

4.破解体裁密码——追问文化成因

教师：我们通过破解三重密码，已经触摸到了这首歌曲的独特风格。现在，我们回到一个终极问题：为什么这首歌要这样唱？节奏为什么自由多变？音调为什么高亢嘹亮？衬词为什么生动有趣？

组织学生分组讨论，然后派代表发言。教师引导他们结合课前导入的云南地理环境和放牧劳动来思考。

教师小结：同学们的分析非常深刻！这就是山歌的魅力。它诞生于山野田间，人们劳动时为了消除疲劳、抒发情感、呼唤同伴，就必须唱得响亮、唱得悠长，节奏也随着劳动的节奏和内心的情绪自由变化。所以说，不是作曲家刻意为之，而是生活本身，决定了音乐的样子。【板书：源于生活唱于山野抒我情怀】

（设计意图：本环节遵循从音乐本体到文化语境的探究路径，将知识点（节奏、旋律、衬词）融入问题链，通过体验、模仿、讨论等方式，引导学生像音乐家一样思考，深刻理解山歌风格的成因，实现深度学习。）

（四）【基础】实践演练，学唱歌曲——“我是放马歌手”（约12分钟）

1.难点前置，分句模唱：在完成上述分析后，学生已对歌曲的难点（特别是“哟哦”）有了深刻体验。教师采用听唱法，带领学生分句模唱歌词。重点关注第一句与第二句后半句（xxxxx）的衔接是否紧凑，以及结束句“不会发”的速度渐慢处理。

2.完整演唱，情绪处理：学生跟钢琴或音频完整演唱。教师提醒学生：“想象你们就是那群放马少年，面对广阔的群山，你们的心情是怎样的？”引导学生用“欢快、高亢、豪放”的情绪，脸上带着微笑，眉眼下垂，兴奋地演唱。特别注意每句话的字头要咬清楚，唱出精气神。

3.形式拓展，丰富表现：单一的齐唱形式不足以展现山歌的对答感和即兴性。教师提议：“一首歌可以有多种唱法。我们能不能变换一下演唱形式，让我们的‘山歌对唱’更有趣？”引导学生提出建议，如一领众和（一个人唱“正月放马”，大家和“呜噜噜的”）、男女对唱、分组接龙唱等。选取一种或两种形式进行实践。

（设计意图：将演唱技巧融入情感表达和情境创造中，避免枯燥的“练声”。通过变换演唱形式，不仅增加了趣味性，更让学生在合作中体验了民歌集体创作、即兴发挥的特点，深化了对山歌艺术表现形式的理解。）

（五）【热点】拓展延伸，创意表现——“新民歌创编工作坊”（约5分钟）

教师：山歌来源于生活，也随着生活的发展而不断焕发新声。如果让你来做一次“小小作曲家”，在不改变歌曲基本风格和骨架的前提下，你能为《放马山歌》加入一点“新”意吗？我们的小组任务单来了：

任务一（节奏组）：尝试用身边的“乐器”（如弹舌模拟马蹄声、拍腿模拟马鞭声、跺脚模拟脚步声）为歌曲的某一段或某一句设计一个固定的节奏型伴奏。

任务二（演唱组）：尝试在某一乐句的重复处，加入简单的二声部“支声”哼鸣（如在下句结尾的长音处，一部分同学唱主旋律，另一部分同学用“唔”或“啊”唱一个高八度或低三度的长音，形成简单的和声效果）。

学生分小组进行2分钟左右的简短尝试和排练。教师巡回指导。之后，请一两个小组上台展示他们的创意成果。

（设计意图：本环节呼应了新课标对“创意实践”素养的要求。通过项目化、小组化的微创编活动，让学生在理解传统的基础上进行个性化表达，将学习推向应用与创造的高阶层次，也极大地激发了学生的参与热情和成就感。）

（六）课堂总结，升华主题（约3分钟）

教师：今天，我们以一首《放马山歌》为向导，进行了一次深度的音乐文化探寻之旅。我们不仅学会了一首动听的歌，更重要的是，我们学会了如何聆听一首民歌背后的故事——我们听到了节奏里的劳动律动，听到了旋律中的山水回响，听到了衬词里的