初中音乐七年级下册《春之声》单元《春节序曲》深度体验式教案

初中音乐七年级下册《春之声》单元《春节序曲》深度体验式教案

一、教学背景与设计理念

【基础】本课基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，针对初中七年级学生的身心发展特征与审美经验进行构建。七年级学生正处于小学向初中过渡的关键期，他们对世界充满好奇，参与意识强烈，但音乐经验的深度和广度尚待拓展，尤其对纯器乐作品的理性分析能力与感性体验深度需要桥梁式的引导。本课设计打破传统欣赏课“教师讲、学生听”的被动模式，转向“听觉分析—身体律动—情感内化—文化理解”的深度体验式学习。以中国民族音乐经典——李焕之先生的《春节序曲》为载体，不仅关注学生对音乐本体（如节奏、旋律、曲式）的感知，更致力于引导学生探寻音乐背后的社会文化语境（延安时期的秧歌运动）以及民族审美心理（热闹背后的团圆情结），实现从“听音乐”到“理解文化”的跨越。

二、教学内容分析

【重要】《春节序曲》是我国著名作曲家、音乐理论家李焕之子1955年至1956年间创作的管弦乐《春节组曲》的第一乐章，也是上演率最高、流传最广的中国管弦乐作品之一。乐曲以陕北民间秧歌音调和节奏为素材，旋律明快，节奏鲜明，生动地描绘了延安时期革命根据地人民在春节时敲锣打鼓、载歌载舞、军民互贺的热烈场面。全曲为复三部曲式结构（引子+A+B+A’），通过强烈的力度对比、丰富的配器色彩以及极具动感的舞蹈节奏，展现了一幅充满烟火气的民俗音画。作为七年级下册“春之声”单元的开篇之作，它不仅是对“春”这一主题的听觉诠释，更是对学生进行民族音乐文化认同教育的最佳载体。

三、学情分析

【基础】授课对象为七年级学生。优势在于：他们对春节这一传统节日有着深厚的生活体验和情感记忆，容易在情感上产生共鸣；经过小学阶段的音乐学习，具备基础的节奏感和简单的旋律模唱能力。挑战在于：对管弦乐队中复杂音色的辨识能力较弱；对复三部曲式等结构概念感到陌生；在将听觉感受转化为具体的身体表达或语言描述时，往往存在障碍。因此，本课的教学设计必须搭建“脚手架”，将复杂的音乐要素转化为可视、可动、可参与的实践活动。

四、教学目标

基于核心素养，设定以下三位一体的教学目标：

1、审美感知：通过对比聆听，能够辨识乐曲引子、第一部分、第二部分及再现部的音乐要素（节奏疏密、速度缓急、力度强弱、音色变化），感受陕北秧歌调的风格特点。【基础】

2、艺术表现：能够用“la”哼唱第二部分（B段）优美的主题旋律；能够用简单的秧歌舞步或打击乐节奏参与第一部分的主题表现，展现音乐中的热闹场景。【重要】

3、文化理解：了解作曲家李焕之的创作背景，理解音乐作品与延安时期社会生活、地域文化的内在联系，感悟“民族的就是世界的”文化自信。【重要】

五、教学重点与难点

1、【核心重点】通过对比、律动、哼唱等方式，感受并记忆乐曲各部分的主题旋律，尤其是A段的热烈与B段的抒情，理解复三部曲式的结构。

2、【关键难点】听辨第二部分（B段）中三次主题重复时的主奏乐器音色（双簧管、大提琴、小提琴），并理解音色变化对音乐情绪表达的作用。

3、【高频考点】辨别乐曲的曲式结构；哼唱B段主题；识别主奏乐器。

六、教学准备

多媒体教学设备（音响、大屏幕）、PPT课件（包含乐谱片段、乐器图片、延安秧歌历史影像）、打击乐器（小堂鼓、小镲、锣，或用桌椅替代）、红绸带若干。

七、教学实施过程

（一）沉浸式导入：唤醒听觉记忆，构建文化语境

上课铃响，教室并不安静。多媒体播放一段剪辑视频：画面从现代都市的春节庙会快速切换至20世纪三四十年代延安黑白影像资料中的秧歌队表演。背景音乐直接切入《春节序曲》最热烈的全奏部分（约1分30秒处），音量适中但极具冲击力。

音乐声渐弱，教师以沉稳而富有感染力的语调提问：“同学们，刚才这段旋律几乎伴随着我们每一个中国人的春节记忆，特别是春晚的尾声。但刚才画面最后出现的那个年代，你们看到了怎样的‘春节’？”引导学生关注延安时期那种质朴、热烈、带有革命浪漫主义的节日氛围。

【设计意图】打破常规的“过年好”寒暄式导入，直接以强音量和历史影像构建听觉与视觉的双重冲击。让学生意识到，我们熟悉的旋律背后，有着特定的历史时空和文化土壤——延安新秧歌运动。这不仅是导入，更是文化理解的伏笔。【重要】

（二）整体感知与曲式初探：宏观架构的建立

1、全曲初听与情绪概括：播放全曲（精简版或核心段落剪辑，约5分钟），要求学生闭眼聆听，仅用身体（如摇摆、点头）感受音乐的自然流动。听后请学生用一个词语概括听完后的整体感觉（如：热闹、红火、团圆、带劲儿）。教师归纳并板书核心情绪：热烈欢腾与深情温婉并存。

2、曲式结构初探：【难点】教师引导：“这么长的一首乐曲，如果让你根据情绪的变化给它划分几个‘段落’，你会怎么分？”播放三个核心片段片段：引子+第一部分A、第二部分B、第三部分A’。请学生用手指数表示听到了几部分（通常是三个部分）。教师顺势引出“复三部曲式”的概念，板书：引子+A+B+A’。告诉学生，A代表热闹的群舞场面，B代表深情的个人歌唱，最后的A是更加热烈的群舞回归。这一结构如同我们过年——从热闹相聚（A），到围坐谈心（B），再到鞭炮齐鸣的高潮送别（A’）。

【设计意图】不直接灌输曲式概念，而是通过听觉对比和情感联想，让学生“发现”结构。将抽象的ABA与具象的生活场景对应，降低理解难度。【基础】

（三）分段精析与深度体验：微观肌理的触摸

1、引子部分：全乐队的“开场锣鼓”

聆听与辨析：播放引子（前8小节）。提问：“音乐是如何‘开始’的？你听到了哪些声音？”引导学生听出强烈的全乐队齐奏、镲和小堂鼓等打击乐的明亮音色以及力度的强弱对比（一强一弱的对答）。【基础】

【重要】实践活动：模拟锣鼓。

学生用拍手、跺脚或利用桌面模拟鼓声。练习节奏型：XXX|X0||，模仿引子的力度对答。第一组做强拍（X），第二组做弱拍（X0），在教师的指挥下进行合奏。体验那种“一锤定音”的爆发力和节日的骤然降临。

2、第一部分A段：火红的秧歌群舞

主题辨识：播放A段，出示两个主题乐谱（a主题与b主题）。【难点】提问：“这里有两个舞队的‘口号’，哪个是领队喊出的粗犷有力的号子？哪个是姑娘们跟上的柔美轻盈的舞步？”

学生听辨并讨论。a主题（如556556|11611|）节奏方正、短促有力，由木管与弦乐齐奏，具有强烈的“问答”感（同头换尾）；b主题（如1.323|5.653|）旋律线条更加悠长，加入了弦乐的拨奏，显得轻巧活泼。【基础】

【核心重点】实践活动：秧歌步体验。

a、学习基本“十字步”。教师简单示范陕北秧歌的十字步，强调扭起来时上肢的协调和内心的喜悦感。

b、分组律动：将学生分为两组。当a主题（粗犷）响起时，全体做简单的“前进后退步”，动作幅度大，表情豪放；当b主题（柔美）响起时，女生或部分学生加入手持红绸的扭动，男生可模拟击鼓动作。

c、聆听全段：播放完整的A段，学生在座位上或过道里随音乐即兴律动，身体感受节拍的重音和旋律的流动。教师点评，鼓励大胆表现，强调“投入”比“标准”更重要。【重要】

3、第二部分B段：小场中的深情吟唱

旋律记忆：播放B段主题，出示陕北民歌《新春秧歌闹起来》的歌词与旋律（如323556|1631|）。教师用“lu”或“la”范唱，学生跟琴轻声模唱，感受旋律的宽广与舒展。【基础】【高频考点】

【难点攻克】音色听辨：教师提问：“这段深情的旋律一共唱了三次，每一次换了一位‘歌手’来‘演唱’。你能听出这三位‘歌手’分别是谁吗？”引导学生关注音色的变化。

a、第一遍：双簧管（音色甜美、略带鼻音，像一位朴素的陕北姑娘在独唱）。

b、第二遍：大提琴（音色浑厚、温暖，像一位沉稳的父亲在回应）。

c、第三遍：小提琴（音色明亮、细腻，像一群年轻人加入了对话）。

播放三次主题的剪辑片段，每播放一次，就在PPT上展示对应的乐器图片和音色形容词。鼓励学生用指挥手势或模仿演奏动作来“配合”音色的出现。

【创意实践】情境联想：请学生闭上眼睛，想象这是除夕夜里，炕头上家人们的轻声细语，或是秧歌队伍中场休息时，一对青年男女的对唱。将抽象的乐器音色转化为具体的人物形象。【重要】

4、第三部分A’段：锣鼓喧天的高潮回归

完整聆听：播放A’段，对比A段。提问：“这个A和前面我们扭秧歌的A一样吗？有什么变化？”

引导学生发现：速度更快了，力度更强了，最重要的是——加入了哪些乐器？（民族打击乐器钹、锣等更加突出，甚至盖过了旋律）。音乐在一种“急急风”般的速度和极强奏中戛然而止。

【基础】总结：这是一种“缩减再现”，作曲家将前面的素材压缩、提速，营造出鞭炮齐鸣、万众欢腾、意犹未尽的终曲效果。

（四）综合体验与表现：我是“春节”总导演

1、任务驱动：现在，我们的教室就是1945年延安枣园的广场，即将举行一场盛大的春节秧歌汇演。我们需要一位“总导演”（教师），以及全体“文艺工作者”（学生）。请根据音乐的流程，完成这场表演。

2、角色分配与表演：

引子：全体起立，用击掌或跺脚模拟“开场锣鼓”，教师指挥力度强弱。

A段（群舞）：一部分学生手持红绸带扭秧歌，另一部分学生用打击乐器（或模拟动作）伴奏，节奏要整齐有力。

B段（小场戏）：

第一遍（双簧管）：请一位学生（或女生组）模仿双簧管演奏姿势，并轻轻哼唱旋律。

第二遍（大提琴）：请一位男生模仿大提琴演奏，全班跟唱旋律。

第三遍（小提琴）：全体模仿小提琴演奏，并轻声跟唱。

A’段（终曲高潮）：所有学生起立，秧歌队扭动幅度加大，打击乐组“火力全开”，全体在热烈的气氛中以一个集体的造型定格，模拟敲响新年钟声。

【设计意图】这个综合表演环节是本课的高潮，将听觉分析转化为身体记忆和情感表达。学生在“演”的过程中，无意识地完成了对曲式结构、乐器音色、音乐情绪的深度内化，达到了“玩中学、演中悟”的最高境界。【核心重点】【非常重要】

（五）文化溯源与总结

1、作曲家故事：音乐渐停，教师出示李焕之先生的照片，简介他如何在延安鲁艺时期深入民间，搜集秧歌素材，最终用西洋管弦乐技术谱写出这部“中国味儿”十足的交响乐。点明：优秀的民族音乐是世界了解中国的窗口。【重要】

2、结语：《春节序曲》之所以能成为经典，是因为它用音符凝固了一个时代中国人的精气神——那是在艰苦岁月中对生活的热爱，对团圆的珍视，对未来的憧憬。音乐无国界，但音乐的根，永远扎在我们的民族文化的土壤里。

八、板书设计

（由于不使用表格和列表，此处用文字描述板书布局）

黑板左侧上方：课题《春节序曲》及作者李焕之。下方大字：复三部曲式结构图。

中间区域用彩色粉笔绘制波形图：

第一波峰（红色粉笔）：引子+A（特点：节奏紧密、力度强、秧歌群舞）

第二波谷（蓝色粉笔）：B（特点：节奏舒展、旋律优美、乐器轮奏）

第三波峰（红色粉笔）：A‘（特点：再现、更快、更强、打击乐）

黑板右侧：乐器音色听辨角。

画上简笔画或贴上磁力贴：双簧管（甜美）、大提琴（深沉）、小提琴（明亮）。

底部角落：【高频考点】B段主题旋律谱（简谱片段：323556|1631-|