初中音乐九年级下册《梅花引》艺术歌曲品读与创意实践教案

初中音乐九年级下册《梅花引》艺术歌曲品读与创意实践教案

一、教学背景与设计理念（【基础】）

本课教学设计立足于“立德树人”的根本任务，以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”、“文化理解”四大核心素养为纲，选取人教版九年级下册第一单元“百卉含英”中的选听曲目《梅花引》为教学载体。本课设计理念遵循初中高年级学生的认知规律与身心特点，从感性体验入手，逐步上升至理性分析，最终回归于创造性表达与精神内化。九年级学生已具备一定的音乐基础知识与鉴赏能力，对事物有独立见解，渴望深度与挑战。因此，本课旨在超越单纯的聆听与学唱，引导学生以研究者的姿态，深入挖掘这部荣获“金钟奖”的新时期艺术歌曲所蕴含的文学美、音乐美与人格美。课程以“梅花”这一核心意象为线索，将诗词、声乐、器乐伴奏分析与跨学科美学融为一体，构建一个“听、赏、析、唱、创、悟”多维联动的深度学习场域，实现从“学一首歌”到“懂一类作品”再到“悟一种精神”的认知跃迁。

二、教材内容深度解析（【重要】【高频考点】）

（一）作品本体分析

《梅花引》由韩静霆作词，徐沛东作曲，蔡日锡配伴奏，是一首集古典韵味与现代审美于一体的新时期艺术歌曲，亦是第六届中国音乐“金钟奖”获奖作品【热点】。作品以古代词牌“梅花引”为名，借物抒怀，立意高远。曲式结构为不带再现的单二部曲式，整体结构为前奏—A段—B段。

1、文学内涵（【难点】）：歌词典雅隽永，巧妙化用了毛泽东《卜算子·咏梅》、林逋《山园小梅》及“一片冰心在玉壶”等古典诗词的意象与境界。作者以拟人手法，赋予梅花以少女的情怀，塑造了“踏雪而来”、“红颜寂寞”、“一片冰心”、“等君来”的立体形象，不仅歌颂了梅花傲雪凌霜的传统品格，更抒发了其对知己的渴望、对青春的珍惜以及甘愿“化作春泥”的奉献精神【高频考点】。

2、音乐特征（【重要】）：旋律线条优美流畅，具有浓郁的民族调式风格（七声雅乐e羽调式），情感细腻深沉。创作上大量运用了“同头换尾”这一核心发展手法，使得乐句之间既有统一又有对比【高频考点】。钢琴伴奏织体丰富，前奏以琶音与密集音型营造出雪花飘落、寒风凛冽的意境，与人声旋律交相辉映，共同完成艺术形象的塑造。

（二）育人价值

本曲是实施审美教育、渗透中华优秀传统文化的绝佳载体。通过品析《梅花引》，学生不仅能感知艺术歌曲的高雅格调，提升音乐审美品位，更能在梅花的艺术形象中汲取精神力量，感悟坚韧、高洁、奉献的人格魅力，增强文化自信，实现以美育人、以美化人。

三、学情分析（九年级下学期）

1、知识储备：学生已具备基础的识谱能力，能够分辨基本的演唱形式与情绪，对中国的古诗词文化有一定积累，但对“艺术歌曲”这一体裁的系统认知尚浅，对歌曲创作手法的专业分析能力有待提升。

2、能力水平：具备一定的模仿演唱能力和简单的旋律创编欲望，但在声音的控制、意境的营造以及情感与技术的结合上，需要更专业的引导。能够进行小组合作，但创意实践的深度和广度需要教师搭建“脚手架”。

3、心理特征：处于青春期的他们情感丰富但内敛，渴望表达却又羞于表现。需要创设安全、开放、尊重的课堂氛围，引导他们通过音乐这一非语言的媒介，投射内心情感，与作品产生深度共鸣。

四、教学目标（核心素养导向）

1、审美感知：聆听《梅花引》，感受其幽雅深远的意境，能辨识歌曲的单二部曲式结构及“同头换尾”的旋律发展手法；能从歌词、旋律、伴奏等方面赏析作品的艺术特色（【基础】）。

2、艺术表现：能用连贯、统一的声音有感情地哼唱歌曲主题片段，尝试在演唱中运用气息控制和音色变化来表现梅花“傲然”与“柔美”的双重形象（【重要】）。

3、创意实践：能够运用“同头换尾”的创作手法，以给定的民族五声音阶动机进行简短旋律的编创；能结合对歌曲的理解，设计简单的形体动作辅助情感表达，展现对作品的个性化理解（【难点】【热点】）。

4、文化理解：理解梅花在中国传统文化中的精神象征，感悟作曲家在作品中寄寓的坚守理想、向往美好的人文情怀，增强对中华优秀传统文化的认同感（【非常重要】）。

五、教学重难点

1、重点：深入理解歌词的文学意境与“同头换尾”的创作手法，能用恰当的情绪和声音有感情地演绎歌曲片段。

2、难点：准确把握艺术歌曲的演唱风格，做到“声断气连”地表现歌词的韵味，并通过对气息与共鸣的调整，表现出作品不同段落的意境变化。

六、教学准备

1、多媒体设备及系统：高保真音响、触控一体机。

2、教学资源：制作包含梅花高清摄影、国画写意、词作注解、曲式分析图谱、不同歌唱家（如吴碧霞、廖昌永）演唱版本对比视频的交互式课件（PPT/希沃）。准备《梅花引》的高品质钢琴伴奏音频与乐谱。

3、学具：每人一份带有旋律线条标记的简化谱和歌词分析单。

七、教学实施过程（【核心环节】，占篇幅绝大部分）

（一）导入：踏雪寻梅——创设诗画情境，唤醒审美期待

1、情境营造：课堂伊始，大屏幕缓缓呈现一幅雪中红梅的写意国画，音响播放轻柔的风雪声与古琴曲《梅花三弄》的片段。教师以沉静而富有感染力的语言引导：“同学们，当万物凋零，天地一片苍茫之际，唯有梅花，迎着风雪，悄然绽放。它不仅开在悬崖峭壁之上，更开在了历代文人的笔墨里，开在了无数志士仁人的风骨中。今天，让我们循着一缕暗香，去‘听’一首用音乐绘就的梅花图——艺术歌曲《梅花引》。”

2、诗韵链接：引导学生分享关于梅花的古诗词（如王安石《梅花》、陆游《卜算子·咏梅》等），并简要概括梅花的传统意象（高洁、坚韧、孤傲）。教师顺势点题：“古人的诗情，在当代作曲家的笔下，又化作了怎样的旋律呢？让我们带着这份诗意的期待，走进今天的课堂。”【设计意图：以视听结合的方式营造浓郁的东方审美意境，激活学生的前认知，建立古诗词与音乐之间的情感链接，为理解歌曲内涵奠定基调。】

（二）初听与感知：闻香识梅——整体把握作品，初探艺术魅力

1、完整聆听：播放由著名女高音歌唱家演唱的《梅花引》音频，同时课件同步滚动显示歌词。要求学生闭目聆听，或凝神观看画面，带着问题去感受：歌曲带给你怎样的整体情绪（是欢快还是忧伤？是激昂还是深情？）？你仿佛看到了一个怎样的梅花形象？

2、初感交流：聆听结束后，请学生用几个关键词描述自己的感受。预设答案：“优美中带着淡淡的忧伤”、“孤独但很坚强”、“像一个在等待的人”、“画面感很强”等。教师对学生所有的个性化感受给予积极肯定，并引导归纳出歌曲的基本情绪基调——清雅、深邃、饱含情思。

3、背景与体裁简介（【基础】）：简要介绍词曲作者及作品地位，并明确本课的核心线索——这是一首当代的“艺术歌曲”。教师解析：“‘艺术歌曲’是音乐与诗歌的完美联姻，它不仅有动人的旋律，更有深刻的文学内涵和精致的钢琴伴奏。今天，我们不仅要听‘歌’，更要品‘诗’，还要析‘乐’。”【设计意图：通过整体聆听获得初感，尊重学生的原始体验。适时引入“艺术歌曲”概念，为学生搭建起深入探究的认知框架。】

（三）深度赏析：析词解律——品读歌词文学美，解析音乐技法美（【非常重要】）

1、品歌词——探秘诗心（小组合作探究）

（1）发放歌词探究单，将学生分为四个小组，分别聚焦于歌词中的四个核心意象：“踏雪来”、“独自开”、“谁是我知音”、“等君来”。

（2）播放钢琴伴奏音频作为背景音乐，各小组结合历史背景与古典诗词，讨论以下问题：这些词句描绘了怎样的画面？运用了哪些表现手法（如拟人、化用）？传达了梅花怎样的内心世界？

（3）小组代表发言，教师提炼升华：【高频考点】

“一枝梅花踏雪来，悬崖上独自开”：化用毛泽东“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的意境，一个“踏”字，写出了梅花的主动与无畏，凸显其高洁超逸的身姿。

“回眸一望遍地芳菲都消尽，红颜寂寞空守天地一片白”：运用对比与拟人，昔日百花（芳菲）凋零，唯有红颜（梅花）在皑皑白雪中寂寞独守，极具画面张力，透露出淡淡的孤寂与傲气。

“谁是我知音，谁解我情怀”、“一片冰心等君来”：直接抒怀，化用“一片冰心在玉壶”的典故，将梅花渴望被理解、等待知己的心情少女化、情感化，使坚毅的梅花形象多了一份柔美与温情。

（4）教师总结：歌词作者不仅写梅之形，更写梅之魂、梅之情，将传统文人的“咏物言志”与当代人的情感诉求巧妙融合，赋予了梅花鲜活的生命力。

2、析音乐——洞悉曲理（【重要】【难点】）

（1）聆听与结构辨识：再次播放歌曲，引导学生跟随音乐的变化，用手势或图谱（如用波浪线表示旋律起伏）来感知段落。教师引导：“音乐的情绪是否一成不变？它分几个段落？每个段落的情绪有何不同？”

（2）归纳曲式：师生共同总结出歌曲为“A段（主歌）+B段（副歌）”的单二部曲式。A段旋律低回婉转，更多是描绘与叙述（如“一枝梅花踏雪来”）；B段旋律上行，情绪更为激动、恳切，是情感的抒发与升华（如“谁是我知音”）。

（3）聚焦技法——“同头换尾”（【高频考点】【热点】）：

以A段前两个乐句为例，在大屏幕上并置显示两句的乐谱。引导学生观察、对比：这两个乐句的开头是否相同？结尾是否相同？

学生发现“开头相同，结尾不同”。教师点明：这正是中国民族音乐中一种非常经典的发展手法，叫做“同头换尾”。

再次聆听，体会这种手法的妙处：通过“同头”保持了音乐材料的统一，让人感到亲切；通过“换尾”引入了新的变化，推动了音乐的发展，避免了单调重复，细腻地刻画了梅花不同侧面的情态（如第一句描绘形象，第二句深化情感）。

（4）钢琴伴奏的意境烘托：选取前奏与A段结尾“一片白”处的伴奏片段进行聆听。引导学生关注钢琴的音型：“前奏中，钢琴在高音区的快速音型像什么？（像飘落的雪花，像凛冽的寒风）它营造了怎样的气氛？”而在“一片白”处，伴奏织体加厚，和声色彩变化，又起到了怎样的烘托作用？（【重要】）【设计意图：采用“文学+音乐”的双线并进模式，引导学生从感性欣赏上升到理性分析。通过小组合作探究歌词，培养文本细读能力；通过对比乐谱、聆听辨析，掌握核心音乐创作技法，实现审美的深度建构。】

（四）实践与体验：声情并茂——演唱技巧指导，深化情感表达（【非常重要】【难点】）

1、气息与声音的“形神兼备”：

（1）教师示范与讲解：以第一句“一枝梅花踏雪来”为例。强调“声断气连”——“一”字和“踏”字都是字头，要唱得有力而短促，但气息绝不能断，要像用一条无形的线把珍珠串起来，表现梅花在风雪中坚韧而灵动的形象。

（2）学生模仿练习：采用“叹气式”吸气，感受腰腹的支持力，用“mu”或“lu”哼鸣旋律，体会声音的高位置和连贯性。重点练习“独”字（时值半拍，需果断收住，不能拖沓）和“白”字（长音，需气息饱满，渐强后弱，表现天地苍茫之感）。

2、情感的层次对比：

（1）A段与B段的处理：引导学生对比A段（如“回眸一望……”）和B段（如“谁是我知音……”）的情绪差异。A段偏向内敛、叙事，声音要含蓄、控制；B段情感外放、迫切，声音可以更放开，气息流动感更强，力度加强，表现梅花对知音的渴求。

（2）咬字吐字的韵味：强调归韵，如“来”（ai）、“开”（ai）、“白”（ai）、“怀”（uai）等，要唱得圆润饱满，体现出中国语言的音韵美。

3、合作与表现：

（1）师生合作：教师弹奏钢琴伴奏，学生集体哼唱旋律或试着唱词。教师用手势指挥，提示气息、力度和情绪的变化。

（2）形体辅助（创意表现）：结合【教参建议】，引导学生为关键乐句设计简单的形体动作。例如，“一枝梅花踏雪来”时，身体可微微前倾，眼神坚定地望向远方；“谁解我情怀”时，单手轻轻抚胸，眼神流露出期盼与探寻。鼓励学生大胆尝试，用身体语言诠释内心的音乐感受。【设计意图：将声乐技巧与情感表达深度融合，避免枯燥的技术训练。引入形体动作，不仅帮助学生更好地把握歌曲韵律，更体现了艺术表现的综合性和创造性。】

（五）拓展与创造：古韵新声——对比欣赏版本，尝试旋律编创（【热点】【难点】）

1、版本对比鉴赏（【重要】）：播放男中音廖昌永演唱的版本片段。引导学生对比：与之前聆听的女高音版本相比，音色、力度、情感表达有何不同？（女声版更显柔美、细腻，如同梅花的“少女情怀”；男声版则更显深沉、浑厚，赋予了梅花一种“君子风骨”和“士大夫”般的坚毅与深情。）这两种演绎你更喜欢哪一种？为什么？【设计意图：通过不同性别人声的演绎对比，拓宽学生的审美视野，理解同一艺术形象可以有多元化的解读与表达，进一步感受艺术的包容性。】

2、创意实践：我是“小小作曲家”（【高频考点】）：

（1）提出任务：我们也来尝试运用本节课学到的核心技法——“同头换尾”，为一段简单的民族旋律创作一个下句。

（2）给出创作动机（上句）：在黑板上写出一段2/4拍的简短旋律，如：5356|12|3-||

（3）创作指导：提示学生，下句的“头”要与上句相同（即前几拍相同），但“尾”要发生变化，使乐句听起来既有联系，又能产生走向稳定的结束感。

（4）小组合作与展示：学生以小组为单位进行讨论与编创，教师巡回指导。选取几组有代表性的作品，用钢琴或人声视唱出来，并由创作者阐释创作意图。全班进行欣赏与点评。【设计意图：将“听”与“赏”所获得的知识，迁移运用到“创”的实践中。这既是对本课核心知识点的即时检验与巩固，更是激发学生创造性思维、体验作曲乐趣的高阶环节，将核心素养中的“创意实践”真正落地。】

（六）课堂小结与升华：梅骨丹心——总结学习收获，内化精神品格

1、总结归纳：教师带领学生回顾本课所学。从一曲《梅花引》，我们品味了词之美（化用古典，赋予情怀），析出了乐之妙（曲式结构，同头换尾），体验了唱之情（声断气连，以声传情），更尝试了创之趣。

2、精神升华：再次回到“梅花”意象。通过今天的学习，我们心中的梅花是否更加丰