初中音乐七年级下册《阳关三叠》古韵新声素养课堂教案

初中音乐七年级下册《阳关三叠》古韵新声素养课堂教案

一、教学内容与背景分析

【基础】本课选自山东教育出版社初中音乐七年级下册第一单元《华夏古韵》，是该单元的核心唱奏内容。本单元以回溯华夏古代音乐文明为主线，旨在通过聆听与演唱古代经典作品，引导学生初步感知我国传统音乐的美学特征与文化意蕴。《阳关三叠》作为一首历经千年传唱的琴歌（即边弹古琴边吟唱的歌曲形式），是诗歌与音乐完美结合的典范之作。它不仅在音乐形态上体现了我国古代艺术歌曲的精致结构与独特韵味，更在文化内涵上承载了中华民族重情重义、含蓄内敛的人文精神。学好本课，对于学生理解中国古代“乐”与“诗”的共生关系，建立民族文化认同感具有重要的【重要】价值。同时，本课也为后续学习《杏花天影》等不同风格的古代音乐作品奠定了审美与认知基础，在单元中起着承上启下的关键作用。

二、学情精准画像

【基础】七年级学生正处于从童年期向青年期过渡的关键阶段，生理上普遍进入变声期，声音控制能力有待提升，需要教师在歌唱教学中关注嗓音保护，指导科学的发声方法。心理上，他们的逻辑思维和审美感知能力迅速发展，对音乐作品的理解不再停留于表面情绪，开始有能力探究音乐要素与情感表达之间的深层关联。然而，由于时代隔阂，学生对古代文人的生活美学和音乐语境相对陌生，对《阳关三叠》这类速度舒缓、情感内敛的古曲容易产生距离感，认为其“听不懂”或“不好听”。因此，教学设计的核心在于搭建连接古今的审美桥梁，通过创设沉浸式情境和设计具身化的音乐实践活动，【热点】激发学生的探究欲望和情感共鸣，引导他们从“听不懂”走向“有韵味地唱”，最终实现跨越时空的审美理解。

三、核心素养导向的学习目标

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》【重要】，本课学习目标设定如下：

1、审美感知：能够静心聆听琴歌《阳关三叠》，辨识古琴、箫等民族乐器的音色，感知并描述作品古朴、深沉的音乐风格，理解“三叠”的结构形式及其在深化情感表达中的作用。

2、艺术表现：能够在理解作品文化内涵的基础上，运用自然、连贯的气息和柔和、圆润的声音，有情感、有韵味地演唱歌曲的第一叠。能尝试模仿古琴“吟、猱、绰、注”的韵味处理装饰音（如前倚音），初步表现琴歌“一唱三叹”的声腔特点。【难点】

3、创意实践：能结合诗词声调，尝试运用“依字行腔”的原则对简单的词句进行旋律化编创，或为熟悉的古诗选配恰当的旋律线，体验古人的创作智慧。

4、文化理解：了解琴歌、古琴、“阳关三叠”等相关文化知识，知晓王维原诗及后人增补词句的意境，感受古代文人之间真挚深沉的离别之情，增强对中华优秀传统音乐文化的热爱之情与传承意识。【非常重要】

四、教学重难点定位

1、【重点】引导学生通过多种音乐实践活动，体验并掌握琴歌《阳关三叠》的旋律特点、唱腔韵味，能够饱含深情地演唱歌曲，准确表达作品所蕴含的惜别之情。

2、【难点】帮助学生克服时代与审美隔阂，理解并表现琴歌古朴、含蓄的独特风格，特别是对八度大跳音程的音准把握，以及运用装饰音、气息控制来模仿古琴“按音”韵味，实现“以声传情”。

五、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）【基础】古韵导入：创设“时空隧道”与“五声”语境

1、情境营造：上课伊始，教室回荡着由古琴与箫演奏的《阳关三叠》引子音乐，多媒体大屏幕呈现明清时期文人送别图的古画长卷（如《江干雪霁图》局部），画面色调古朴、意境悠远。教师以沉静、富有诗意的语言引入：“同学们，音乐是时间的艺术，它能带我们穿越千年。此刻，让我们循着这一缕琴音，回到那个车马很慢、书信很远的大唐时代，去感受一场发生在渭城清晨的送别。”【设计意图：音乐与画面的双重刺激，迅速将学生带入特定的历史与情感氛围中，为学习古曲做好审美铺垫。】

2、“五声”热身游戏：为化解学生对古曲调式的陌生感，设计“五声音阶探秘”游戏。

（1）“听音模唱”：教师用钢琴（或古琴音色电子琴）在F调黑键上（《阳关三叠》实际调性适合学生音域）弹奏1、2、3、5、6五个音，学生用“lu”或“wu”闭口音模唱，要求口腔打开、声音高位、气息轻柔，感受五声调式纯净、悠远的色彩。【高频考点：五声调式音阶的听辨与模唱】

（2）“旋律回声”：教师弹奏《阳关三叠》中的短小动机，如“56535—”、“65653—”等，学生像回声一样准确地模唱，初步熟悉核心音调。

（3）“即兴创编”：鼓励学生在黑键上随意弹奏五个音，组合成一句简单的旋律，全班跟琴模唱。教师点评：“你创编的这句旋律，颇有古风韵味！”【设计意图：通过游戏化、参与性的方式，让学生在无意识中浸入五声调式语境，既解决了音准问题，又消除了对古曲的畏难情绪，同时激发了即兴创造的潜能。】

（二）【重要】初闻古韵：整体感知与结构探秘

1、首次聆听（琴歌版）：教师提问：“音乐已经响起，请同学们闭上眼睛，用心聆听。你仿佛看到了怎样的画面？感受到了诗人怎样的心情？”学生聆听由当代琴家演唱的完整琴歌版《阳关三叠》（配古琴伴奏）。听后，学生分享感受，提炼出“忧伤”、“不舍”、“深情”、“惆怅”等关键词。

2、文化溯源与结构分析：

（1）揭示课题：教师结合学生的感受，引出课题《阳关三叠》，并介绍其别名《渭城曲》、《阳关曲》，以及“琴歌”的概念。

（2）解读“三叠”：教师设问：“歌曲名为‘三叠’，你们在聆听中感受到了几次基本相同的旋律段落？为什么要把同一旋律唱（奏）三遍呢？”【难点：理解“叠”的结构意义】引导学生关注音乐的重复与变化。教师讲解：“‘叠’是古代音乐中一种重要的结构手法，相当于我们今天说的‘变奏’或‘反复’。将一段旋律反复三次，并不是简单的重复，而是随着情感的层层递进，在速度和力度上加以变化，如同与友人告别，一遍遍叮嘱，一次次回头，不舍之情愈发浓烈。”【非常重要：从情感逻辑理解音乐形式】

（3）认识古琴：播放古琴演奏视频片段，展示其独特的记谱法——减字谱，介绍其“散、泛、按”三种音色。特别是“按音”，余音悠长，似人声吟哦，这正是琴歌韵味形成的基础。【高频考点：古琴相关文化常识】

（三）【非常重要】依字行腔：分段学唱与韵味雕琢

这是本课的核心环节，采用“口传心授”与探究式学习相结合的方式，引导学生逐句打磨，力求“声情并茂”。

1、上阕学唱：品味王维原诗的四句之美（商调式，4/4拍）。

（1）念诗入情：教师引导学生用抑扬顿挫的语调，带着对“朝雨”、“柳色”的理解朗读王维原诗。强调“浥”、“新”等字的声调，引出“依字行腔”原则——即音乐的旋律走向与语言的声调起伏基本一致。

（2）画旋律线：教师弹琴范唱上阕旋律，学生用手在空中画出旋律线，感受其“起承转合”的平稳与婉转。

（3）填词吟唱：学生跟琴轻声填词演唱。重点处理以下细节：

第一句“清和节当春”：引导学生想象初春清晨的湿润空气，声音要清澈、平稳，唱出“起”句的意境。

第二句“渭城朝雨浥轻尘”：关注“浥”字（入声字，短促有力）的咬字，教师示范如何将声母强调出来，字头稍重，韵母快速归韵，体现古诗词的韵味。

第三句“客舍青青柳色新”：提示“柳”字在古诗词中象征着“留”，有惜别之意。演唱时可将“柳”字的音色处理得略微柔和、缠绵。

第四句“劝君更尽一杯酒”：这是情感凝聚点。教师引导学生体验“劝酒”的动作感，声音要饱满、深厚，唱出“转”句的深情与恳切。特别是“酒”字的长音，要保持气息支持，仿佛手中举起的酒杯，久久不愿放下。

2、下阕学唱：体验副歌部分的激情与跌宕（羽调式为主，变换拍子）。

（1）突破八度大跳：【难点】“遄行，遄行”处的八度跳进（5-5），是情感的第一个爆发点，表达了对友人路途遥远的忧心和急切叮嘱。教师用柯尔文手势辅助，引导学生感受音程的上下距离，想象从“眼前”到“远方”的空间感。演唱高音“遄”时，提示学生保持半打哈欠的状态，软腭抬起，气息下沉，避免喊叫，用“假声比例稍多”的头声来演唱，既保护声带，又能表现那种略带悲凉的高亢。

（2）品味长音与拖腔：“长途越渡关津”一句，多处出现长音和附点节奏。教师引导学生划拍演唱，感受节奏的拉宽如同旅途的漫漫。特别是“津”字后的长音拖腔，想象古琴演奏时的“吟猱”余韵，声音要摇曳、绵长，不能直白地结束。

（3）处理力度变化：“历苦辛，历苦辛”两句，第一句稍强，是直接的叮嘱；第二句渐弱，仿佛转为内心的喃喃自语。最后一句“宜自珍”的“珍”字，要带着无尽的牵挂，声音渐行渐远，收得干净而有余味。【设计意图：通过细致入微的指导，将抽象的“韵味”转化为具体的演唱技巧（咬字、气息、力度、音程），使学生知其然更知其所以然。】

（四）【难点】深度体验：古琴音韵与歌唱的融合

1、模仿古琴音色：播放古琴“按音”演奏片段，让学生体会其“走手音”的余音袅袅。引导学生演唱时，在长音和句尾处，有意识地加入一点点“气口”和轻微的颤吟，模仿这种古朴的韵味。

2、“口传心授”装饰音：曲中的前倚音（如“节”字），教师示范如何快速、自然地滑向主音，好似古琴上的“绰”或“注”。学生跟琴模仿，力求唱得圆润、不突兀。

3、师生合作“奏”与“唱”：教师或邀请有钢琴基础的学生，利用F调黑键即兴弹奏简单的和弦长音作为伴奏，其余学生深情演唱。体验古琴伴奏下，人声与器乐水乳交融的琴歌意境。

（五）【热点】拓展升华：跨越时空的情感共鸣

1、多元形式对比欣赏：播放合唱版、箫独奏版、交响乐版等不同形式的《阳关三叠》片段。提问：“不同的表现形式，给你的感受有何不同？它们共同保留了这首作品的什么精神内核？”引导学生思考音乐文化的传承与发展。【重要：理解传统音乐的当代生命力】

2、情境剧初体验：请几位学生进行简单的角色扮演，一人扮演即将西行的元二，一人扮演设酒饯别的王维。在音乐背景下，模拟“劝君更尽一杯酒”的场景，加入简单的对白和古礼（拱手、举杯）。全班同学作为“旁观者”和“歌队”，吟唱歌曲。通过身临其境的体验，深化对作品情感的理解。

3、感悟“别情”的当代意义：联系学生生活实际，引导学生分享自己与朋友、家人离别时的感受。探讨古人如何处理离别之情，这种情感表达方式对我们今天有何启示。引导学生认识到，真挚的情感是跨越时空的，《阳关三叠》之所以传唱不衰，是因为它触动了人类共通的情感——友情。【非常重要：实现情感态度价值观的升华】

六、教学评价与课后反思

1、评价方式：采用过程性评价与表现性评价相结合。

（1）过程性评价：观察学生在“五声游戏”、聆听讨论、分段学唱等环节的参与度、专注度及音准、节奏的掌握情况。

（2）表现性评价：在课程最后，邀请学生以小组或个人形式进行展示演唱，重点评