小学音乐二年级下册《箫的初体验》探究式教案

小学音乐二年级下册《箫的初体验》探究式教案

一、教学内容分析

  本课隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科“表现”与“创造”学习领域的范畴。课标在低年段强调通过趣味化、游戏化的活动，激发学生对音乐的兴趣，发展其音乐听觉与艺术表现能力。本课《箫》作为一个具体的音乐文化载体，其教学价值远超学唱一首歌谣。从知识技能图谱看，本课承上启下：学生此前已积累了一定的节奏感知（如稳定拍）与旋律模唱能力，本课将在此基础上，聚焦于对“连音线”这一新音乐记号所塑造的连贯、悠长乐句感的体验，并初步建立对民族吹管乐器“箫”的音色、形制与文化意蕴的认知，为后续深入学习民族音乐文化奠定感性基础。过程方法路径上，本课将摒弃单一的听唱模式，转而通过“情境浸润—具身感知—模仿创造”的探究路径，引导学生调动多感官（听、看、吹、唱、演）进行体验，将抽象的音乐要素（如旋律线、气息控制）转化为可视、可感、可操作的实践活动，渗透“音乐源于生活又高于生活”的学科思想。在素养价值渗透层面，本课核心在于“审美感知”与“文化理解”。通过聆听箫声的淡雅、学唱歌谣的亲切、模仿吹奏的专注，引导学生初步领略中国音乐“虚实相生”、“气韵生动”的审美特质，在幼小心灵中播下亲近民族优秀传统文化的种子。

  基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：二年级学生已有基础与障碍并存。他们好奇心强，善于模仿，对新鲜乐器充满探究欲，这是教学的优势起点。然而，他们在音乐听觉的专注度、对较长乐句气息的控制力、以及对抽象音乐术语的理解上存在普遍困难。“箫”所代表的“含蓄美”也可能与其日常接触的明快音乐风格形成审美反差。为此，教学调适策略将体现差异化：对于听觉辨识能力较弱的学生，提供更鲜明的音色对比和具象的比喻（如“像风在轻轻说话”）；对于气息控制吃力的学生，设计“吹纸条”、“保持乒乓球悬浮”等游戏化气息练习作为“脚手架”。整个教学过程中，将通过“过程评估设计”动态把握学情，例如，在“听辨”环节观察学生的表情与反应，在“模唱”环节倾听个别学生的乐句完整度，在“创编”环节关注小组合作的参与度，并据此即时调整教学节奏与指导语。

二、教学目标

  1.知识目标：学生能准确辨识箫的音色，描述其“圆润、柔和”的特点；理解并能在演唱中表现歌谱中“连音线”的作用，知道它让旋律听起来更连贯、悠长；能说出箫的基本构造（吹孔、音孔）并了解其是中国传统民族乐器。

  2.能力目标：学生能够运用连贯的气息，较完整地演唱歌曲《箫》的主旋律部分；能够在教师引导下，用肢体动作（如手臂划出旋律线）或图形谱表现对乐句起伏的感受；能初步尝试与同伴合作，进行简单的节奏型伴奏或情境表演。

  3.情感态度与价值观目标：在聆听与演唱中，学生能初步感受到箫曲和歌谣所蕴含的宁静、优美的意境，萌发对民族乐器的喜爱与好奇；在小组创编活动中，愿意倾听他人意见，体验合作创造的乐趣。

  4.艺术思维目标：发展学生的音乐形象思维与联想能力。通过“听音想景”、“依景创动”等活动，建立“音响—意象—表达”之间的创造性联结，初步体验音乐艺术“通感”的魅力。

  5.评价与元认知目标：在课堂中，学生能依据“气息是否平稳”、“乐句是否唱得连贯”等简易标准，对自身或同伴的演唱进行初步评价；能在教师提问“你觉得哪一句最难唱？你是怎么学会的？”时，简单反思自己的学习过程。

三、教学重点与难点

  教学重点：体验并表现歌曲《箫》中由“连音线”形成的悠长、连贯的乐句感。确立依据在于，对乐句的感知与表现是音乐表现力的核心基础，也是课标在低年段“表现”领域强调的关键能力。连贯乐句的演唱直接关联气息控制、音乐感知和情感表达，是本课音乐素养发展的枢纽。

  教学难点：学生用平稳、悠长的气息支撑完整乐句的演唱。预设依据源于学情分析：二年级学生生理上肺活量有限，心理上对“看不见的气息”控制意识薄弱，易在长音处出现气息不稳、音高下滑或句读断裂的现象。突破方向在于，将抽象的气息训练转化为具身化的游戏和可视化的提示（如图形谱中绵长的线条），采用“先体验、后理解”的策略分层练习。

四、教学准备清单

  1.教师准备

    1.1媒体与教具：多媒体课件（含箫的不同演奏视频、歌曲《箫》动画MV、图形谱）；实物箫1-2支；歌曲伴奏音乐；仿真吹奏道具（如竖笛模型或自制“纸筒箫”）。

    1.2学习任务单：“我的箫声图谱”绘画纸；分层节奏卡片（基础型与拓展型）。

  2.学生准备：预习并简单了解一件自己感兴趣的乐器；一颗好奇的心和灵巧的双手。

  3.环境布置：座椅摆放成便于小组讨论的“岛屿式”；黑板预留区域用于张贴学生绘制的“旋律线”。

五、教学过程

第一、导入环节

  1.创设谜境，激趣引题：教师播放一段混合了多种乐器声音的音频（钢琴、小提琴、鼓、箫），其中箫声单独持续一段。“小朋友们，这段音乐里藏着好几种乐器的声音，考考你的‘顺风耳’，有没有听到一种声音，听起来特别像……嗯，像风从竹林间悄悄穿过的声音？”（学生自由描述）“你们的耳朵真灵！这个像风一样轻柔、像泉水一样清亮的声音，就来自我们今天要认识的新朋友——箫。”（出示实物箫）

  2.直观感知，提出问题：教师简单展示箫的吹奏姿势，吹奏一个长音和一段歌曲《箫》的旋律。“听了真正的箫声，你心里有什么感觉？它和我们平时唱的歌曲感觉有什么不一样吗？”引导学生初步关注其“悠长”的特点。“今天，我们就一起走进箫的世界，学一首关于箫的甜美歌谣，还要试着当一回‘小小演奏家’，感受怎么把歌声也吹得、唱得像箫声一样连绵动人。”

  3.明确路径：“我们的音乐探险分三步：第一步，‘耳听为实’，仔细听听箫到底怎么唱歌；第二步，‘心感其韵’，用我们的歌声和动作来模仿箫的韵味；第三步，‘手舞足蹈’，开一个小小音乐会来展示我们的学习成果。”

第二、新授环节

  ###任务一：初识箫友——听辨音色与形制

  教师活动：1.展示箫的实物，缓缓传递，让学生近距离观察其竹制材质、吹孔和音孔。“请大家用眼睛做个小侦探，看看箫身上有哪些‘小机关’？猜猜这些孔是做什么用的？”2.对比播放箫与竹笛演奏的同一段旋律片段。“竖起小耳朵，仔细听，这两位‘竹笛家族’的兄弟，声音上有什么秘密不一样？箫的声音更像温柔的哥哥，还是清脆的弟弟？”引导学生关注箫音色的圆润、含蓄。3.小结：“箫的声音啊，不争不抢，自带一种宁静的力量，这是我们中国古人非常喜欢的一种音乐味道。”

  学生活动：观察实物，触摸感知；认真聆听对比音频，尝试用语言描述对箫音色的直观感受（如“轻轻的”、“长长的”、“有点闷闷的但很好听”）；参与讨论，猜测音孔的作用。

  即时评价标准：1.观察是否专注，能否指出吹孔和多个音孔。2.聆听时是否保持安静，能否对音色差异做出反应（哪怕是非术语的描述，如“这个更尖，那个更柔”）。3.是否愿意分享自己的聆听感受。

  形成知识、思维、方法清单：★箫的基本认知：箫，中国传统吹管乐器，多为竹制，竖吹。其音色圆润、柔和、幽静，与清脆嘹亮的竹笛形成对比。▲观察与对比聆听法：认识乐器，不仅要看外形，更要“听其声，辨其色”，对比是发现特点的金钥匙。

  ###任务二：聆听旋律——图形谱辅助感知乐句

  教师活动：1.播放歌曲《箫》的范唱，同时用课件动态呈现根据旋律线条绘制的图形谱（如绵延的山丘、起伏的波浪）。“音乐是会画画的，请大家边听边看，旋律的线条是怎么流动的？是蹦蹦跳跳的，还是平滑连贯的？”2.针对有连音线的典型乐句，在图形谱上用不同颜色的线条特别标出。“看，这一句的线条特别长、特别圆滑，像一条漂亮的丝带，这就是音乐中的‘连音线’在施展魔法，它告诉我们要唱得一口气、不停顿。”3.教师跟随图形谱，用手臂在空中划出旋律线条，示范乐句的连贯感。

  学生活动：视听结合，观察图形谱的起伏变化与音乐旋律的对应关系；模仿教师，尝试用手臂或手指跟随音乐“画”出旋律线；重点关注被强调的“连音线”乐句，感知其悠长特性。

  即时评价标准：1.能否将视觉上的线条变化与听觉上的旋律起伏建立联系。2.身体律动是否基本能跟随音乐的句逗进行，而非胡乱挥舞。3.对“连音线”对应的长线条是否有特别的关注。

  形成知识、思维、方法清单：★连音线及其表现作用：连接两个或以上相同音高的音符，表示它们要演唱（奏）成一个音，时值相加。在歌曲《箫》中，它塑造了连贯、悠长的乐句感，是表现箫韵味的核心音乐记号。▲图形谱辅助聆听：将看不见的旋律转化为看得见的线条，是帮助低年级学生理解音乐结构、感知乐句起伏的有效“视觉脚手架”。

  ###任务三：气息游戏——为“悠长”乐句注入动力

  教师活动：1.提出挑战：“怎么才能把歌声唱得像箫声一样又长又稳呢？秘密就在我们的‘小气球’——肚子里！”2.组织气息训练游戏：“吹纸条大赛”：每人手持一张小纸条置于嘴前，用平稳的气息吹动纸条，比一比谁能让纸条持续飘动的时间更长。“保持乒乓球悬浮”：想象吹气让乒乓球悬浮在管口，气息要匀、稳。3.将游戏与歌唱结合：用“wu”或“lu”母音，模唱歌曲中带连音线的乐句旋律，要求气息支撑，想象声音像“推一辆慢慢启动的小车”，平稳送出。

  学生活动：积极参与气息游戏，在玩耍中体验腹部支撑和均匀吐气的感觉；进行母音模唱，将游戏中获得的气息控制感迁移到发声练习中；互相观察，分享“让纸条飘更久”的小窍门。

  即时评价标准：1.游戏参与是否积极，是否能尝试调整自己的呼吸方式。2.模唱时是否能有意识地进行较深的气息准备，声音是否相对平稳。3.能否在教师提示下，意识到腹部用力的感觉。

  形成知识、思维、方法清单：★歌唱的呼吸支持：唱歌不同于说话，需要运用腹部（丹田）力量进行有控制的深呼吸，为悠长、稳定的乐句提供动力。“先游戏，后技能”：对于低年级学生，抽象的歌唱技巧必须融入具身体验的游戏之中，让身体先记住感觉。

  ###任务四：分段模唱——在情境中学唱歌曲

  教师活动：1.采用“听唱法”与“接龙法”相结合。教师富有韵味地范唱第一段，学生轻声跟唱。“‘一根紫竹直苗苗’，紫竹长得直直的，我们的声音是不是也要站得直、送得远？”2.针对难点乐句，如“尾字”的拖腔，分解练习。“‘送来了——’，这个‘了’字要像风筝线一样，轻轻拉着，慢慢放，我们一起试试看。”3.学唱第二段时，鼓励学生自主发现旋律的异同。“第二段和第一段是双胞胎吗？有没有哪里长得不一样？我们来找找看。”

  学生活动：在教师生动的语言引导下，逐句模仿学唱；专注于难点乐句的练习；尝试比较两段歌词的旋律，发现重复与变化；边唱边巩固手臂划旋律线的动作。

  即时评价标准：1.模唱的音准和节奏是否基本正确。2.是否能在演唱中有意识地追求乐句的连贯性，尤其在连音线处。3.能否初步感知歌曲的段落结构（基本相同的两个乐段）。

  形成知识、思维、方法清单：★歌曲《箫》的演唱要点：音准与节奏是基础，在准确把握的基础上，要着力通过气息控制表现连音线带来的连贯感，特别是句尾长音的保持。歌词描绘了制作箫的过程，演唱时可带有一丝叙事感和亲切感。▲比较学习法：在学唱相似乐段时，主动进行比较，能更快掌握全曲，并培养音乐结构的敏感度。

  ###任务五：合作创编——小小音乐会

  教师活动：1.提出创编任务：“我们的歌曲这么好听，不如来办个‘春日箫声’小音乐会吧！我们可以分小组选择：A组，用老师提供的打击乐器（如三角铁、碰铃）为歌曲的延长音配上清脆的伴奏；B组，为歌曲设计优美的、表现吹箫或竹子生长的肢体动作；C组，挑战用‘模拟箫’（如竖笛模型）做吹奏状，进行情景表演。”2.巡回指导，为不同小组提供差异化支持：对A组指导节奏型的匹配；对B组启发动作的创造性；对C组帮助设计简单的表演情节。3.组织小组展示，并引导观众进行“点赞式”评价：“你最喜欢哪个组的创意？你觉得他们的表演哪里最贴合‘箫’的感觉？”

  学生活动：选择感兴趣的小组加入；在组内讨论、排练，共同完成创编任务；大胆上台展示小组合作成果；认真观看其他小组表演，并给予积极、具体的评价。

  即时评价标准：1.小组内是否人人参与，分工是否大致明确。2.创编内容是否与歌曲情绪、主题相关。3.展示时是否自信、投入。4.评价同伴时是否友善、有依据。

  形成知识、思维、方法清单：★综合艺术表现：音乐学习可以与律动、打击乐伴奏、情景表演相结合，形成综合性的艺术体验。▲合作与创意表达：在集体创作中，学会倾听、协商与配合，将个人对音乐的理解转化为集体的创造性表达，是艺术素养的重要组成。

第三、当堂巩固训练

  1.分层练习：

  *基础层（全体）：跟随伴奏音乐，完整演唱歌曲《箫》。重点关注连音线乐句的完成度。教师巡回聆听，对气息支撑不足的学生进行个别指导：“试试把手放在小肚子上，唱歌时感觉肚子像皮球一样轻轻鼓起来。”

  *综合层（大多数）：完成“我的箫声图谱”绘画。播放歌曲，请学生根据自己对旋律高低、乐句长短的理解，在纸上画出独特的图形谱。完成后，请几位学生展示并解说：“我画的波浪代表音乐忽高忽低，这条长长的直线就是那个最好听的长音。”

  *挑战层（学有余力）：提供简单的节奏型（如X—，XXX），邀请学生尝试为歌曲的间奏或结尾创编一小段打击乐伴奏，并与其他同学合作演绎。

  2.反馈机制：采用“展示+点评”模式。演唱后，教师选取一个“气息稳”的正面范例和一个“句读碎”的待改进范例（匿名或征得同意），请学生对比聆听、点评。“你们觉得哪种唱法更像悠扬的箫声？为什么？”通过同伴互评，强化正确认知。图形谱作品进行墙展，鼓励学生课间相互欣赏。

第四、课堂小结

  1.知识整合：教师引导学生共同回顾：“今天这趟音乐之旅，我们认识了哪位‘新朋友’？它用什么‘魔法’让旋律变得特别连贯？（连音线）我们又用了什么‘法宝’来唱好长乐句？（平稳的气息）”鼓励学生用一句话总结收获，如“我知道了箫的声音是柔柔的，唱歌要像吹箫一样把气送长。”

  2.方法提炼：“我们今天不仅用耳朵听，还用眼睛看（图形谱）、用手画、用身体动、用游戏练气息，原来感受音乐有这么多种好玩的方法！”

  3.作业布置与延伸：

  *必做作业：将歌曲《箫》演唱给家人听，并向他们介绍你认识的这件民族乐器。

  *选做作业（二选一）：①用家中能找到的材料（如纸筒、吸管）尝试制作一个“小小模拟箫”，探索它能发出怎样的声音。②请家长协助，在网上找一段其他箫曲（如《梅花三弄》片段）聆听，下次课分享感受。

  “下节课，我们可以带着自己的‘小发明’或者新发现的曲子，继续探索民族音乐的奇妙宝库。”

六、作业设计

  1.基础性作业（必做）：熟练、有感情地背唱歌曲《箫》。要求演唱时关注乐句的连贯性，并能向他人简单介绍箫是一种音色柔和的中国特色吹管乐器。

  2.拓展性作业（选做，鼓励完成）：完成“我的家庭小舞台”任务。邀请一位家庭成员作为观众，学生不仅演唱歌曲，还需结合课堂所学，用肢体动作或简单的道具（如丝巾代表旋律线）辅助表演，增强艺术表现力。可用音频或视频方式记录（自愿分享）。

  3.探究性/创造性作业（选做，供兴趣浓厚者）：“寻找生活中的‘箫声’”。留心观察生活，寻找并记录一种你认为声音特点与箫相似（悠长、柔和、宁静）的自然声响或物品声音（如风声、水壶将开时的鸣叫声、某种钟声等），尝试用语言或图画描述它，并思考这种声音带给你怎样的感受。

七、本节知识清单、考点及拓展

  ★1.箫的民族属性与音色：箫是中国传统民族吹管乐器，通常竹制，竖吹。其最典型的音色特点是圆润、柔和、幽雅、宁静，区别于笛子的清脆明亮。教学中可用“月光下的湖水”、“山谷中的微风”等意象帮助学生联想记忆。

  ★2.连音线（同音连线）的作用：连接两个或以上相同音高的音符，演唱（奏）时只发一次音，时值为所有音符时值的总和。在本课中，它是构成歌曲悠长、连贯风格的核心音乐记号，是教学重点。学生需能在乐谱上识别，并在演唱中体现其效果。

  ★3.歌唱的呼吸支持：演唱悠长乐句需要腹部支撑的深呼吸（胸腹式联合呼吸）。对于低年级学生，不要求掌握术语，但要通过游戏（吹纸条、长音比赛）体验气息的平稳与持续输出，知道“用肚子帮忙唱歌”。

  ▲4.图形谱的辅助作用：一种将抽象音乐可视化、图像化的方法。用线条、图形、色彩等表示音高、节奏、乐句和力度变化。本课用它帮助学生直观感知旋律线条与乐句结构，是重要的教学策略。

  ★5.歌曲《箫》的音乐与人文内涵：这是一首旋律优美、节奏舒缓的儿童歌谣。歌词生动描述了用紫竹制作箫的过程，富有生活气息。演唱时应把握其亲切、恬静的基调，通过连贯的乐句表现箫的韵味。

  ▲6.音乐中的“通感”体验：通过本课“听箫声-画线条-做动作-演情景”的多感官联动活动，初步渗透“艺术通感”理念，即不同感官体验可以相互沟通、转化，丰富审美感受。

  ▲7.民族乐器文化启蒙：以箫为切入点，开启学生对丰富多彩的中国民族乐器宝库的兴趣。可简单提及箫悠久的历史（可追溯至远古骨哨、汉代羌笛），以及其在文人音乐中的重要地位，体现“文化理解”素养的渗透。

八、教学反思

  （一）教学目标达成度评估

  本课预设的多维目标基本达成。学生能准确辨识箫的音色，大部分学生能用“长长的”、“轻轻的”、“优美的”等词语描述；在演唱中，对于“连音线”乐句，约80%的学生能有意识地尝试用较连贯的气息演唱，虽质量有差异，但意识已建立；通过图形谱和动作模仿，学生对乐句结构有了初步的感知。合作创编环节气氛热烈，显示出较高的参与兴趣。然而，情感内化与能力固化仍需时间：“安静聆听箫曲”的审美状态部分学生难以持久；气息控制能力非一蹴而就，需后续持续融入练习。

  （二）教学环节有效性分析

  1.导入与任务一：谜境听辨与实物观察成功激发兴趣，实物传递时的“哇”声一片是有效证据。但时间需严格控制，避免观察环节过度分散注意力。2.任务二（图形谱）与任务三（气息游戏）：这两个“脚手架”搭建成功。图形谱将抽象旋律具象化，气息游戏将难点趣味化，是突破教学重难点的关键。课堂上，当学生看着图形谱、跟着画线演唱时，乐句的完整性明显改善。我意识到，对于低段学生，“看见音乐”和“玩会技巧”比任何理论讲解都重要。3.任务四（分段模唱）：情境化语言引导（如“声音站直”、“风筝线”）效果良好。但在处理两段歌词相似旋律时，部分学生仍会混淆，下次可设计更鲜明的对比聆听或填空练习。4.任务五（合作创编）与巩固环节：分层任务满足了不同学生需求，但小组活动时间略显紧张，个别小组在创意和执行上需要更多支持。展示环节的“点赞式评价”引导还需加强，避免评价流于“我喜欢”的泛泛而谈。

  （三）对不同层次学生的观察与对策

  音乐感知力强的学生（约占20%）：他们能迅速捕捉箫的音色特点，演唱乐句完整，是小组创编的核心。对他们，我提供了挑战性任务（如创编节奏型、担任小指挥），并鼓励他们帮助同伴。大多数中间层次学生（约占70%）：能跟随教学步骤完成学习，但在气息连贯性和表现力上需要反复练习和具体指导。课堂上，我更多地巡回走到他们身边，给予个别的、正向的提示（如“这一句气息坚持得真好！”）。少数基础较弱或专注度不足的学生（约占10%）：他们对持久聆听和精细控制兴趣不高。对策是赋予他们更具体、操作性强的角色