初中音乐七年级下册《卧虎藏龙》场景音乐《穿越竹林》审美体验与创意实践教案

初中音乐七年级下册《卧虎藏龙》场景音乐《穿越竹林》审美体验与创意实践教案

一、课标解读与教材重构

【基础】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（6-7年级）的学习任务要求，本课属于“欣赏”与“编创”相结合的综合课型。新课标强调要深化学生对音乐形式美感的感知，理解音乐元素在艺术表现中的作用，并能够对影视音乐等综合艺术形式进行简单的评述与编创。

【教材深层解析】《穿越竹林》并非一首传统意义上的歌曲，而是一段极富音响叙事功能的纯音乐选段，选自谭盾为电影《卧虎藏龙》所作的配乐。这段音乐具有典型的“音画交融”特点，其核心价值在于展现了东方美学中的“留白”与“气韵”。乐曲采用并列三段体结构，但其发展手法极富中国特色：A段以箫（或中国竹笛）的散板旋律为主导，营造清幽、孤寂的意境；B段通过中提琴（或大提琴）演奏的固定节奏型（由XXXXX逐渐紧缩）与人声哼鸣的叠加，构建出紧张度逐渐升级的动力性段落，极具现代音乐技法色彩；C段则是乐队全奏与民族打击乐器的爆发，将戏剧冲突推向顶点，最后又归于箫的余韵。教材选取此片段，旨在引导学生打破单一听觉维度，建立“听音想景、看景辨音”的联觉能力，并深入理解音乐如何参与电影叙事、塑造人物内心（李慕白的隐忍与玉娇龙的野性）。

二、学情精准画像

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对流行文化和视觉艺术有极高的敏感度，对武侠题材的电影有着天然的亲近感。然而，他们对纯器乐作品的专注度和深度分析能力尚显不足，往往停留于“好听”或“紧张”的浅层感受，难以自主解析音乐要素（如音色、节奏型、织体）如何具体塑造画面与情感。此外，学生对谭盾“有机音乐”及中西混编乐队的概念较为陌生，这是本节课需要突破的认知壁垒。

三、教学定位

课题：音画交响·气韵江湖——探寻《穿越竹林》的听觉秘境

课时：一课时（45分钟）

课型：欣赏·评述·创意实践

四、教学目标设定

（一）【基础】审美感知：通过对比聆听与图谱辅助，能够辨识箫、人声、大提琴、打击乐等主要音色，并能用肢体语言或图示表现出音乐的强弱、快慢与紧张度的变化。

（二）【重要】艺术表现：能哼唱A段箫声主题旋律，并能通过小组合作，用“身体打击乐”或简易课堂乐器模仿B段固定节奏型，体验音乐动力的生成过程。

（三）【重要】文化理解：了解作曲家谭盾的创作理念，理解中国民族乐器与西洋管弦乐队的融合如何表现“竹林中”的东方武学意境，探讨音乐在塑造李慕白与玉娇龙人物性格中的作用。

（四）【核心·创意实践】创意实践：能够根据教师提供的影像片段（无声），尝试选择合适的人声或节奏型进行即兴配乐，初步建立音画对位的审美意识。

五、教学重难点

（一）【重点】能够专注聆听并分析音乐要素（音色、节奏型、织体）与画面、剧情、人物心理的对应关系。

（二）【难点】理解音乐中“静”（箫的悠远）与“动”（固定节奏的积累、打击乐的爆发）的辩证关系，以及人声作为“音色”而非“歌词”在营造虚幻空间感中的作用。

六、教学准备

多媒体一体机、高保真音响、钢琴（或电子琴）、箫（或竖笛实物）、板书磁贴/图谱、电影《卧虎藏龙》高清片段剪辑（包含“竹林之战”无声版与有声版）。

七、教学实施过程（核心环节）

（一）【导入】听辨与悬念——构筑听觉期待

【实施步骤】

1.闭目初聆：教师播放《穿越竹林》的开头约45秒音频（从开始至箫声出现不久），不揭示曲名与电影背景。提出问题：“你的耳朵捕捉到了哪几种声音？请用一个颜色或一个形容词来描述你此刻的感受。”

2.意象提取：学生回答预设（如：绿色、青色；神秘、安静、有点紧张）。教师引导学生注意到背景中极细微的“沙沙”声（电影后期添加的环境音效或弦乐泛音）以及低沉的持续长音。引出核心概念：【热点】“音色即色彩”——箫的音色为何让你联想到绿色/竹林？

【设计意图】从纯听觉切入，屏蔽视觉干扰，激活学生的自主联觉想象，为后续“音画对位”的验证埋下伏笔，同时自然引出主奏乐器——箫。

（二）【分段赏析】结构化解构——听觉的显微

本环节采用“音色追踪——节奏解码——情感投射”三步递进法，逐层打开音乐的结构密码。

1.A段赏析——箫声里的“隐者”

（1）音色辨识：【基础】教师展示箫的图片与实物，简述其“竹制、竖吹、音色空灵悠远”的特点。再次聚焦聆听A段主旋律。

（2）主题模唱：【重要】教师用钢琴带学生用“呜”哼唱箫的旋律（简谱：6-56|1-61|2---|...）。强调气息的绵长与平稳。

（3）人物投射：【难点突破】设问：“这样一条连绵不绝、略带伤感的旋律，如果代表电影中的一个人物，你觉得是李慕白（沉稳、隐忍的侠客）还是玉娇龙（年轻、不羁的玉娇龙）？为什么？”

引导学生讨论，最终明确：这是李慕白的精神世界写照——深邃、孤寂、欲隐退江湖却心有挂碍。【高频考点】音乐如何刻画人物性格。

2.B段赏析——节奏编织的“张力网”

（1）节奏捕捉：教师播放B段音频（人声与弦乐交替进入的部分）。设问：“平静的竹林被打破，你听到了什么新的声音？这种声音像什么？”

引导学生捕捉人声哼鸣（无词义的“啊”或“呣”）和中提琴（或大提琴）演奏的固定节奏型。

（2）节奏模仿：【创意实践】教师将B段的节奏核心提取出来：XXXX|XXXX|（可简化为哒哒哒哒）。将学生分为两组：

A组：用拍手或跺脚模仿“固定节奏型”，要求声音短促有力，且随着音乐的渐强逐渐加速（由每分钟80拍渐快至120拍）。

B组：用“呣——”的长音模仿人声哼鸣，要求声音飘忽，似有若无。

两组同时进行，体验“动”（节奏组）与“静”（长音组）的对抗与交织，感受音乐紧张度的累积过程。

（3）画面联想：【重要】播放电影中玉娇龙在竹梢上灵巧穿梭、试探攻击的画面片段（无声），然后叠加B段音频。提问：“音乐与画面结合后，你感受到了什么？”（答案预设：紧张、追逐、俏皮、不确定性）。

（4）总结：【热点】这就是“音画同步”——音乐的节奏、力度与画面的动作节奏、紧张氛围完全吻合。而人声的使用，并非演唱歌词，而是作为一种“音色氛围”，烘托了竹林的虚幻与神秘感。

3.C段赏析——打击乐的“爆发”

（1）聆听爆发：教师播放C段乐队全奏与打击乐进入的部分（刀剑相交的音效融入音乐中）。

（2）肌理分析：引导学生听辨力度的急剧增强（fff）、打击乐的加入（鼓、镲或谭盾独创的“有机音效”）。设问：“这股巨大的力量，在音乐中代表什么？”（李慕白被迫出手，武功对决的高潮）。

（3）回归与留白：播放高潮后音乐尾声，箫的主题再度隐约浮现，力度渐弱直至消失。引导学生体会“高潮后的落寞”与“竹林归于寂静”的东方美学意境。

（三）【综合体验】视听交融——完整的审美通感

【实施步骤】

1.完整观影：播放电影《卧虎藏龙》“竹林之战”的完整片段（约5分钟），将音响系统调至最佳状态。让学生带着前面分析的经验，完整感受音画结合的艺术魅力。

2.同步分析：在播放过程中，教师可轻声或用手势提示关键点：“听，箫的主题又来了，李慕白在看她……”；“听，节奏加快了，玉娇龙在反击……”；“听，打击乐，双剑交击！”。

3.观后思辨：【核心难点】再次抛出问题：“如果没有这段音乐，画面还精彩吗？音乐究竟比画面多表达了什么？”（答案导向：音乐揭示了人物的内心波澜、渲染了环境的气氛、赋予了武打以舞蹈般的韵律感和诗意。）

（四）【拓展与创编】我是“小小谭盾”——音画对位的初探

【实施步骤】

1.概念引入：【热点】教师简要介绍谭盾的“有机音乐”理念（从生活中寻找声音，如石头、纸、水等），并指出《穿越竹林》融合了西洋管弦乐（大提琴、中提琴）与中国民族元素（箫、民族鼓、人声）。

2.创编任务：播放另一段无声的武侠短片（或学生熟悉的校园生活片段，如“课间追逐”），时长约30秒。

3.小组合作：学生分小组讨论，利用身边可发声的物体（如书本翻动、笔敲桌面、人声口技、揉搓纸张）或课堂乐器（竖笛、口风琴），为短片设计一段简单的“场景音乐”。要求至少包含一种“持续音”（代表环境）和一种“固定节奏”（代表动作）。

4.展示与点评：各小组展示创编成果。教师引导学生从“音画是否同步”、“是否营造出需要的氛围”角度进行互评。

八、板书设计（图示化呈现）

（左侧）音色地图：

箫（悠远、青色）——李慕白（隐）

人声（飘渺、无形）——虚幻空间

弦乐节奏（紧张、墨色）——追逐

打击乐（爆发、金色）——对决

（右侧）结构图谱：

A段（静·主题呈现）

B段（动·节奏累积→张力加剧）

C段（爆发·高潮·回归）

核心词汇：音色叙事|固定节奏型|音画同步|有机音色

九、教学评价设计

【基础】能准确听辨出箫、大提琴、人声哼鸣三种主要音色。（课堂提问）

【重要】能跟随音乐用手势或简单的身体律动表现出A段的平稳与B段的紧张。（过程观察）

【热点·难点】能在小组讨论中，尝试分析音乐元素与人物性格的关联，并在创编环节展现出基本的音画对应意识。（小组贡献与成果展示）

十、教学反思预设

本节课摒弃了传统的单纯曲式分析讲解，通过“视听联觉”和“身体参与”的策略，将抽象的现代音