小学美术五年级下册跨学科主题教学设计·团扇新绎

小学美术五年级下册跨学科主题教学设计·团扇新绎

——湘美版2022课标视域下“工艺·传承”大单元重构

一、单元教学背景与设计理念

本设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段“综合·探索”与“造型·表现”学习领域深度融合之要求，以湘美版五年级下册第9课《团扇》为原点，突破单课时、单一媒材的传统框架，重构为“以传统工艺为载体的跨学科项目化学习大单元”。本单元立足“文化理解—技艺实践—创意表达—生活应用”四阶螺旋上升逻辑，以“如何让千年团扇在当代生活中焕发新的生命力”为单元核心驱动问题，引导学生在真实问题情境中经历“赏扇知礼—制扇承技—画扇绎韵—展扇传情”的完整体验。

【非常重要】设计理念核心层：本单元并非简单的“做一把扇子”，而是通过“身体力行的工艺实践”实现“文化基因的深度解码”。课程超越单纯的技能训练，构建“以技入境、以美启真、以道化人”的浸润式美育范式。将工匠精神之“专一”、传统纹样之“寓意”、扇面构图之“虚实”、跨媒材创作之“实验”四维融合，旨在实现从“技艺模仿”到“文化认同”再到“创新自信”的审美心理进阶。

二、单元教学主题与优化标题

【新标题】智·艺·韵：小学五年级美术跨学科项目“团扇新生——非遗工艺的现代美学转译”（18课时大单元架构）

三、课程标准锚定与核心素养对应

【基础】本单元精准对标《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段（5-6年级）任务群：“领略世界文化的多样性，理解传统工艺的审美价值，体验传统工艺的制作过程，尝试运用不同媒介和材料进行创意设计，表达自己的设计和创意，传承和弘扬中华优秀传统文化。”具体对标学业要求第4条：“能利用不同工具、材料和技能，制作传统工艺品，学习工艺师敬业、专注和精益求精的工匠精神，像艺术家一样思考、创作。”【高频考点】同时深度融合“跨学科主题学习”指导纲要，确立美术学科本体语言与历史文化、数学逻辑、语文学科素养的互联互通。

【非常重要】核心素养锚点矩阵：

1.审美感知：深度解读团扇“圆融”意象背后的中国传统哲学观，能从形制、纹饰、诗书画印结合等维度进行多感官审美判断。

2.艺术表现：掌握至少三种扇面装饰技法（没骨花卉、掐丝彩砂、蓝印花布纹样转印），能根据扇形特征进行适合纹样与情境化主题创作。

3.创意实践：能够综合运用跨学科知识（数学对称与比例、语文古诗词意境、历史吉祥寓意）解决“传统工艺现代化转译”的设计难题。

4.文化理解：深刻理解团扇从“障面实用器”到“文人抒情画”再到“当代艺术媒介”的功能演变，建立传统工艺并非“文物”而是“活态文化”的认知。

四、学情深度研判与教学难点破局

【重要】五年级学生学情画像：

1.经验起点：绝大多数学生通过古装影视剧对团扇有模糊视觉印象，但普遍将其等同于“古代女子道具”，缺乏对扇文化三千余年演变史的纵向认知。部分学生有儿童画基础，但从未在异形载体（圆形、海棠形、多边形）上进行过针对性构图训练。对“计白当黑”“留白”“经营位置”等中国画构图原理存在认知盲区。

2.心理特征：处于“视觉写实期”向“拟写实期”过渡阶段，自我评价意识增强，对“画得像不像”有较高焦虑，需通过“设计思维”降维——从“精准描摹”转向“创意表达”。

3.前概念误区：【难点】学生易将“适合纹样”简单理解为“把画剪成圆形”，而非“图形主动适应边界并利用边界产生张力”。对“传统色”认知局限于大红大绿，缺乏对灰雅色调（月白、天青、秋香色）的感知经验。

【难点破局策略】：

1.借助几何直观：引入数学“轴对称”“中心对称”“黄金分割椭圆拟合”等可视化分析工具，将感性的“构图好看”转化为可观察、可比较、可调整的视觉参数。

2.建立灰度色阶：通过传统色卡比对实验，引导学生发现宋代扇面中低饱和度色彩的优雅性，降低色彩纯度焦虑。

3.逆向设计法：从“最终展陈效果”倒推创作标准，让“难度”转化为“挑战”，将“怕画错”转化为“试错迭代”。

五、单元整体架构与大概念网络

【非常重要】本单元共计3个学段（每学段2课时，共6课时），以“团扇新生”为项目轴心，构建“过去·现在·未来”三维时空坐标：

第一学段（2课时）：寻脉——文心扇影·经典解码

核心概念：团扇是“可移动的微型文人画空间”

驱动任务：作为“小小策展人”，为校美术馆“扇之韵”特展撰写团扇导览词。

课时1：形制之美——从“合欢扇”到“万千方圆”

课时2：笔墨之韵——宋人扇画“以小见大”的构图密码

第二学段（2课时）：承脉——匠心扇艺·材料实验

核心概念：工艺是“思想在指尖的流淌”

驱动任务：挑战三种不同媒介（纸本设色/掐丝彩砂/废旧纤维编织），完成“同题异构”扇面实验。

课时3：古法制扇·骨架与扇面分离式制作（劳技融合）

课时4：材料转译·传统扇面的现当代媒介实验

第三学段（2课时）：续脉——童心扇语·生活转译

核心概念：传统工艺的当代生命力在于“被使用”与“被重新诠释”

驱动任务：设计并制作一把“送给21世纪__________（特定人群/场景）的团扇”。

课时5：创意生成——从纹样寓意到情感叙事

课时6：策展呈现——我们的“扇·未来”班级博物馆

六、教学实施过程深度展开（核心重头戏，占总篇幅80%以上）

【第一学段】寻脉——文心扇影·经典解码（2课时）

【第1课时】形制之美——从“合欢扇”到“万千方圆”

【导入·情境唤醒】（8分钟）

教师身着宋制汉服，手持一把素白绢面团扇缓步入场。轻摇团扇，吟诵汉代班婕妤《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”朗诵后提问：为何古人将扇子称为“合欢扇”？“团团”二字仅仅是描述形状吗？学生在已有古诗词积累基础上自然联想到“团圆”“圆融”“圆满”等中国传统文化中“尚圆”心理。教师揭示本课核心：【重要】团扇不仅是扇风纳凉的工具，更是中国人“天圆地方”宇宙观的微缩，是手中一轮可移动的“明月”。

【新知建构·形制考古】（15分钟）

1.演变时间轴：教师展示从商周“障扇”（礼仪权杖）→战国竹扇（实用）→西汉纨扇（丝织品普及）→唐宋宫扇（诗书画印结合）→元明清及民国（材质多样化）的图片序列。学生小组合作，将打乱顺序的扇子图片粘贴到巨型时间轴上。【高频考点】西汉是团扇定型的关键期，“裁为合欢扇，团团似明月”首次确立了圆形崇拜。

2.几何探究：学生分组测量教师提供的不同时代团扇品（圆形、腰圆形、花瓣形、六角形、钟形）。数学学科嵌入式学习：利用圆规、量角器、直尺记录扇形的外轮廓参数。引导发现：绝大多数团扇外轮廓可由圆形经过“挤压”“拉伸”“多圆相交”生成。【热点】跨学科数学工具：扇形的对称轴数量（圆形无数条，海棠形2-4条，钟形1条）。

3.寓意解码：展示故宫博物院藏清代《红色缂丝海屋添筹图团扇》，引导学生观察扇面边缘纹样。揭示传统工艺“图必有意，意必吉祥”的原则。如意纹（圆满）、蝙蝠纹（福）、缠枝纹（生生不息）等如何与扇形外框共生。

【探究·深度学习】（12分钟）

【非常重要】核心认知冲突环节：

教师同时呈现两件团扇作品——A作品是直接在圆形卡纸上画了一只写实的东北虎，虎头被圆形边缘切割残缺；B作品是宋代佚名《碧桃图》团扇面，桃枝从画面左下方斜出，一枝向右上伸展，在接近扇边处自然回收，枝头双桃饱满。抛出元问题：“哪把扇子更适合圆形？为什么明明B画的桃子没有A的逼真，却让我们觉得更舒服？”

小组辩论后教师提炼：扇面画的最高准则并非“画满”，也不是“把物体缩小放进圆里”，而是“势”的顺应与“气”的周流。【难点】引入赵孟頫“书画本来同”理念，用毛笔在宣纸团扇上动态演示：直的枝干遇到弧形的边会产生“顶出去”的张力；弯曲的、倾斜的、回旋的线条能与圆边形成“呼应”。学生顿悟：扇面构图不是“画面适应边框”，而是“边框激发画面”。

【第2课时】笔墨之韵——宋人扇画“以小见大”的构图密码

【导入·审美比较】（7分钟）

1.微观辨扇：课件并置两件南宋团扇——马远《寒江独钓图》与夏圭《烟江欲雨图》。问题驱动：同样是水景，为什么一幅留白占全扇八成，另一幅却墨气淋漓？学生发现：扇面虽小，却能容纳宏大空间意象。教师点题：【重要】“小中见大”是宋人扇画对世界美术史的最独特贡献。

2.经典精读（15分钟）：

以故宫藏《枇杷山鸟图》为深度解析范本。教师分解：

（1）构图密码：纨扇圆形边框内，枇杷主干从左侧出枝，呈S形走向，将画面分割为不等大空间。成熟的枇杷果集中在视觉重心偏右下方，与左上角题跋形成虚实平衡。这不是对称，这是“秤”式平衡。

（2）没骨技法：叶片正反面不用墨线勾勒，直接以花青调墨分染，叶筋留白。学生用放大镜观察印刷品局部，感受宋人“一叶知秋”的精微观察力。

（3）生态叙事：小鸟回眸凝视螳螂的瞬间，画面具有戏剧性悬念。扇画不只是静物，更是故事切片。

【实践·摹情写意】（18分钟）

【基础】分层体验活动：

A层（巩固层）：提供《枇杷山鸟图》高仿白描稿，学生在生宣团扇片上尝试局部摹写，重点体验中锋行笔的圆厚感与没骨点染的水色交融。

B层（迁移层）：选择校园植物一景（南天竹、沿阶草、茶花），在圆形扇面上进行写生变形。要求：必须有一处“出界”的枝条暗示画外之境，必须留白面积大于30%。

C层（挑战层）：以“看不见的城市”为意象，将现代建筑轮廓抽象为几何块面，尝试在马远“一角半边”式构图中呈现当代水墨实验。

教师巡视时精准介入，针对普遍存在的“把主体画在正中间”问题，引入潘天寿“造险破险”论：【难点】“画材不能放在正中心，犹如人不能站在舞台正中央——太稳则无戏。”引导学生在偏侧、顶角、边隅处经营位置。

【第二学段】承脉——匠心扇艺·材料实验（2课时）

【第3课时】古法制扇·骨架与扇面分离式制作（劳技深度整合）

【导入·工匠时刻】（5分钟）

视频微纪录片：苏州凌云扇厂·非遗制扇技艺传承人演示“全棕黑纸扇”制作工序——选竹、劈篾、盘框、糊面、沿边、上柿漆。学生惊呼：原来一把看似简单的团扇需要72道工序！教师提炼：工匠精神不是枯燥重复，而是“让材料在最合适的状态呈现最美的形态”。

【【非常重要】核心技能习得】（25分钟）

1.扇架制作（劳技学科本体）：

材料包提供：直径20mm的成品竹圈（为确保安全及成功率，非自制圈）、宽5mm薄竹篾、白乳胶、棉绳、尖嘴钳。

关键步骤A：扇柄固定。区别于传统“插入式”，本课采用现代改良结构——两片竹篾夹住竹圈下端，外缠湿水牛皮纸绳，干后极坚固。学生操作难点：竹篾与竹圈接触面的贴合度。教师演示“三点定位法”：先点胶固定两侧，再微调中间缝隙。

关键步骤B：力学检验。扇面绷好前需测试扇柄扭矩。学生双手持柄左右轻旋，感受竹材纵向纤维的抗扭强度。【基础】安全警示：竹篾断口需用细砂纸反复打磨至光滑无刺，杜绝扎伤风险。

2.扇面糊裱（传统工艺当代化降维）：

创新材料：替代传统绢、宣纸（缩水率大，不适合小学生），采用60g皮纸（高韧性、半透明、耐拉扯）或废旧画报纸再造纤维纸（环保）。

操作要领：排刷垂直走，由中轴向边缘赶气泡。传统“整纸挖镶法”简化为“双层夹柄法”——扇柄夹于两层扇面纸中间，一次成型。学生作品在此环节最易出现褶皱。教师提炼口诀：“浆糊要匀不要多，刷子要走米字格，轻提扇纸慢覆盖，掌心熨烫从内拓。”

【探究·材料实验微型展】（10分钟）

各小组将制作完成的素坯团扇陈列于窗台，逆光观察皮纸纤维透光形成的“云纹”肌理。研讨：为什么古人认为“素扇”本身已是艺术品？有学生回答：“因为纸的纹路像山，像水，不用画就很美。”教师升华：中国美学“不施丹青而光彩动人”的哲学依据正在于此——尊重材料本身的生命感。

【第4课时】材料转译·传统扇面的现当代媒介实验

【导入·冲突生成】（8分钟）

大屏幕并列：明代文征明行书团扇（极雅）VS当代艺术家徐冰《新英文书法》团扇（极颠覆）。提问：这还是传统工艺吗？为什么它依然动人？学生辩论后共识：传统不是死的标本，而是活的基因。今天的任务就是做一次“基因编辑实验”。

【【非常重要】三站式跨媒材工作坊】（32分钟，占时极重）

全班分三大组，轮转体验三种“非典型”扇面装饰工艺，每站约10分钟。

第一站：掐丝彩砂·景泰蓝工艺的扇面降维（融合西安交大“当代工艺美术”课程经验-5）

材料：氧化铝丝（0.3mm×0.8mm扁丝）、彩砂、固沙胶、点胶瓶。

任务：在素色扇面上用金属丝勾勒出敦煌藻井简化纹样（如联珠纹、忍冬纹）。

【难点】掐丝站立度：丝与扇面的夹角必须垂直90°，否则灌胶后砂层厚薄不匀。教师创编口诀：“金丝站起来，小镊子别歪，一滴胶水定脚板，等它五秒再离开。”

填砂技法：借鉴“渐变晕砂”，将两种色砂在舌片上混合，利用水的张力自然渗化。学生惊呼：“这像不像地图上的等高线！”

【重要】文化链接：掐丝珐琅工艺丝路东传史——从波斯到中国，从宫廷到民间，团扇成为“技术全球化”的见证者。

第二站：纤维重构·旧衣新生与蓝印转译（融合广德实验小学“童润绣”课程经验-2）

材料：废弃浅蓝牛仔布角料、白色棉线、热熔衬、刺绣针。

任务：将牛仔布剪成蝴蝶形，用回针绣勾勒翅膀脉络，固定于扇面。蓝白的强烈对比致敬传统“蓝印花布”，但材质是现代工业废弃面料。

【热点】跨学科融合：数学对称轴——蝴蝶翅膀必须严格左右对称，学生先用硫酸纸拓印半侧，翻转拷贝。

教师演示“藏针缝”绝技：针迹隐于纤维夹层，正面只见造型不见线迹。五年级学生精细动作完全可及，但需要极度专注。课堂瞬间安静，只闻针线穿过扇面的咻咻声。

第三站：撞水撞粉·岭南画派遗韵的儿童化转译

材料：熟宣扇面、饱和藤黄、花青、赭石色水，滴管，洗洁精微量。

任务：模仿居廉居巢“撞水撞粉”法，在扇面局部制造水流痕迹，形成叶脉天然肌理。

操作：先用滴管注清水于未干的色块边缘，水色排斥形成亮边。再加微量洗洁精，张力改变形成“水花”纹理。此环节极具游戏性，学生作品偶然效果极佳，破除“绘画必须精准控制”的焦虑。

【课时小结】：三站体验完毕，每位学生获得三把技法各异的小实验扇。教师强调：今天的实验不是为了掌握所有技法，而是理解“转译”的含义——把宫廷的变成民间的，把昂贵的变成便宜的，把古代的变成今天的。这是文化传承的真正秘密。

【第三学段】续脉——童心扇语·生活转译（2课时）

【第5课时】创意生成——从纹样寓意到情感叙事

【导入·共情】（7分钟）

问题链：如果请你为即将退休的保安爷爷、为援疆支教的姐姐、为学校食堂打饭阿姨制作一把团扇，你会画什么？为什么？学生沉默后开始有真诚回答：“给爷爷画老家的枣树，因为他总说想孙子。”“给阿姨画不烫手的扇子，因为她端汤碗手上有茧。”教师引导：传统纹样里的“福禄寿喜”是普世祝福，今天我们要做的是——将普世祝福翻译成“专属于你”的情感代码。

【【非常重要】设计思维四步法】（28分钟）

1.共情访谈（8分钟）：两人一组，互为“甲方”与“设计师”。甲方描述想要赠送的对象特征（性格、爱好、一件难忘的小事），设计师快速关键词记录。如：“数学老师总爱穿旗袍”“妈妈是护士，值夜班怕黑”。

2.定义问题（5分钟）：将关键词转化为“视觉符号隐喻”。怕黑→星星、月亮、台灯；爱旗袍→盘扣、立领、兰草。这是本课难点——需要从具象事物中提炼抽象图形。

3.构思方案（7分钟）：在A4草图纸上快速画出3个以上扇面构图小稿。要求使用本单元所学至少两种“适形”技巧（出枝法、边角布局、S形分割）。教师巡视，对“空有符号无章法”的学生进行即时干预：提供若干扇形轮廓透明卡片，学生将单独纹样卡片在其下方移动，直观感受位置对视觉平衡的影响。

4.原型制作（8分钟）：选定最优稿，以浅灰线拷贝到正式扇面。

【基础】分层支持：

种子组（能力较强）：完全原创，需提交50字设计说明。

成长组（中等）：可从教材范画中选取局部元素重组改编。

萌芽组（需辅助）：教师提供数个传统纹样镂空模板，学生填色组合，重点体验“经营位置”而非造型焦虑。

【第6课时】策展呈现——我们的“扇·未来”班级博物馆

【导入·策展人来了】（5分钟）

教师角色转换为“美术馆策展人”，发布展陈任务：我们将把教室临时改造为“扇·未来——五年级（X）班非遗创新展”。每组领到一个展区（文人扇区、实验材料区、情感叙事区），需完成作品陈列、标签撰写、导览讲解三项任务。

【项目式实践】（35分钟）

1.展签撰写（10分钟）：

【重要】语文学科深度融合。格式要求：作品名（3-7字）+材质说明+设计说明（100字内）。佳作示例：《爷爷的枣花落了》——纸本设色、废旧牛仔布拼贴。“扇面上的青枣还是绿色的，爷爷说等红了再摘，我今年暑假回老家，树已经被砍了。我把枣花绣在扇上，这样就不会落了。”全班静默，继而掌声。

2.模拟策展（15分钟）：

物理环境布置：利用黑色卡纸、竹帘、麻绳、小射灯营造中式极简展陈氛围。扇子陈列方式多样化——插于粗陶罐、悬于麻绳夹、卧于展台衬绒布。每小组5分钟布展，其余组观摩互评。

3.导览模拟（10分钟）：

每展区推举“小小导览员”，手持激光笔向“观众”（全班及听课教师）介绍本区亮点。导览词要求包含至少一个本单元学习的专业术语（如：适合纹样、计白当黑、撞水撞粉、掐丝、回针绣）。

【评价·增值】（原定时长5分钟，视情弹性延长）

【热点】过程性评价工具：本单元采用“扇面创作护照”。每完成一项学习任务，可获得对应印章。今日终章：六枚印章集齐可兑换“非遗传承小使者”证书。

教师终结性点评聚焦两个维度：一是“从无到有”的创意突破，二是“从粗糙到讲究”的工艺进步。慎用“画得真好”笼统表扬，代以“你这根枝干用笔很肯定”“这两块色彩灰度呼应得很高级”等指向技法的精准反馈。

【拓展·生命化延伸】

学生手执完成的作品，在教室窗前逆光集体合影。扇面半透明，透出张张笑脸。教师结语：“两千年前的汉朝女子，也是这样拿着团扇，在窗前等一封信。今天我们手里的材料变了，纹样变了，但那份想把美好事物赠予重要之人的心意，一点没变。这是工艺美术最珍贵的地方——它让我们和千年前的人，通过手与物的对话，产生了共情。”

七、作业系统与分层设计

【基础】课前预习作业：

1.泛在资源学习：通过学校云平台观看5分钟微课《中国扇的八种形制》，完成拖拽式交互小测。

2.藏品寻访：寻找家中是否有老扇子（任何材质），拍照上传班级相册，口述采访长辈此扇来历。

【重要】课中生成性作业：

第一课时：扇面构图分析单页（以红笔标出经典扇面的主轴线与视觉重心点）。

第二课时：没骨花卉临摹小样或“校园一角”扇面写生线稿。

第三课时：完成素坯团扇骨架一把（质量合格率95%以上）。

第四课时：完成三种媒介实验扇面各一（可仅为局部尝试）。

第五课时：确定最终创作设计稿，附80字以上设计思想。

第六课时：完成成品扇一把，并撰写展签。

【难点】课后拓展性作业（选做，三类难度）：

1.研究性学习报告：探究你所在城市博物馆藏扇面的形制与题材，撰写300字小论文。

2.社区微公益活动：带着自制的团扇走进幼儿园，为学弟学妹讲一个扇面上的故事。

3.跨媒介创作：将扇面图案动态化，用剪映APP制作15秒短视频，配乐需选自传统民族乐器。

八、板书设计与视觉支架

【非常重要】本单元采用“概念地图”式版书，非线性的关键词网络，以“团扇新生”为中心节点，发散四条主脉：

主脉一：形——外师造化（圆形、腰圆、多边、自由形）…对称轴…适合纹样

主脉二：骨——内得心源（扇柄、扇框、扇面、扇坠）…竹韵…力学结构

主脉三：韵——计白当