初中音乐八年级下册第五单元《漫步经典》第3课时《桑塔·露琪亚》深度教学方案

初中音乐八年级下册第五单元《漫步经典》第3课时《桑塔·露琪亚》深度教学方案

一、课程基础与教学背景分析

（一）【基础】课标依据与教材解读

本课设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，立足于“审美感知”、“艺术表现”、“创意实践”与“文化理解”四位一体的课程目标。教材版本为西大版初中音乐八年级上册第五单元《漫步经典》。本单元旨在引导学生接触并理解不同时期、不同地域的经典音乐作品，建立多元音乐文化视角。《桑塔·露琪亚》作为一首流传甚广的意大利那不勒斯船歌，不仅是欧洲浪漫主义民间音乐的瑰宝，更是学生了解意大利风情、体验“船歌”这一独特音乐体裁的绝佳载体。其旋律优美流畅，三拍子的律动极具特色，歌词描绘了星月交辉、海面波光粼粼的动人画卷，蕴含着深厚的地域文化与人文情感。本课时作为单元第3课时，起承上启下的作用，既是对前两课时经典作品学习方法的巩固，也为后续欣赏不同国家民族音乐风格奠定基础。

（二）【重要】学情深描

八年级学生正处于身心发展的关键期，音乐感知能力已从单纯的模仿向理性分析和审美判断过渡。他们对流行音乐兴趣浓厚，但对于欧洲古典或民间音乐，往往存在一定的距离感，需要教师搭建有效的认知与情感桥梁。在知识储备上，学生已掌握基本的节奏型（如二拍子、三拍子）、简单的识谱能力和基础的歌唱发声方法。然而，对于3/8拍这种复拍子的强弱规律及其带来的摇曳感，仍需通过身体律动来深度内化；对于歌曲中出现的临时变化音（如升F与还原F的对比），在音准把握上可能存在【难点】；对于如何通过声音的控制来表现A段（抒情、宁静）与B段（热情、豪放）的情绪对比，更是需要精心雕琢的【重点】。此外，学生具备一定的网络搜索和信息整合能力，为课前微项目学习提供了可能。

（三）【热点】跨学科融合视点

本设计打破学科壁垒，有机融入地理（意大利那不勒斯湾的地理位置与气候）、文学（歌词的意境赏析与诗歌创作）、历史（威尼斯水城的兴衰与贡多拉的由来）以及美术（光影与色彩的联想）等元素，构建多维度的立体认知空间，使音乐学习成为文化浸润的综合体验过程。

二、教学目标设定

基于核心素养，本课时教学目标设定如下：

1.【基础】审美感知：能够准确聆听并辨别《桑塔·露琪亚》的3/8拍节奏特点，感受其强弱弱的律动带来的船歌摇曳感；听辨歌曲A、B两段在旋律走向、力度强弱、音区高低上的不同，并用语言准确描述音乐情绪的变化。

2.【重要】艺术表现：能够用自然、圆润、略带共鸣的声音，有感情地演唱歌曲。能够准确把握变化音（#4）的音准，并能通过气息的控制与力度的对比，处理好A段的抒情柔和与B段的热情高涨。能够积极参与律动体验和课堂器乐（或打击乐）伴奏，提升综合艺术表现力。

3.【重要】创意实践：能尝试用简单的身体律动（如划船动作、身体摇摆）表现音乐节拍；能根据歌曲的意境，尝试用不同的演唱形式（如领唱与齐唱、分组对唱）进行二度创作；能运用课堂打击乐（沙锤、三角铁等）设计简单的伴奏节奏型，为歌曲增色。

4.【基础】文化理解：了解意大利船歌的音乐风格特点，知道威尼斯“贡多拉”以及与歌曲相关的文化背景；初步理解音乐与地理环境、人民生活之间的内在联系，树立尊重世界多元文化的态度。

三、教学重点与难点剖析

1.【核心重点】情感驱动的演唱与表现：这不仅是把音符和歌词唱对，而是要深入理解歌曲意境，用声音“绘画”。具体包括：（1）3/8拍摇曳感的准确表达；（2）升F与还原F的音准把握；（3）A段与B段情绪、音色、力度的鲜明对比；（4）意大利语咬字韵味的模仿与尝试。

2.【关键难点】音乐形象的塑造与内在情感的激发：如何让学生从单纯的“唱音符”升华为“唱出画面”、“唱出故事”？这需要解决两个层面的问题：一是技术层面，气息如何支持声音的连贯与强弱变化（如A段的吸气深而缓，B段的吸气兴奋而饱满）；二是情感层面，如何通过情境创设和角色代入，让学生真切体会到“船夫邀歌”的浪漫与热情，从而激发内心的表现欲。

四、教学准备与环境构建

多媒体课件（含威尼斯风光视频、帕瓦罗蒂演唱视频、那不勒斯海湾高清图片、歌曲原谱）、钢琴、课堂小打击乐器（三角铁、沙锤、串铃若干）、节奏卡片。课前布置【微项目】任务：学生分组搜集关于“威尼斯”、“贡多拉”、“那不勒斯”、“船歌”的相关资料（图片、文字、小故事），课上进行简短分享。

五、教学实施过程（核心环节深度展开）

（一）【基础】情境唤醒与初感体验——乘着歌声的翅膀去远航

上课铃响，多媒体大屏幕播放高清无声短片：威尼斯水城的晨曦，贡多拉船夫悠然划桨，穿过一座座古老的石桥，画面色调温暖柔和，光影在水面跳跃。教师站在讲台前，并不急于说话，而是用眼神引导学生观看。

约一分钟后，视频声音渐起，轻柔地传来《桑塔·露琪亚》的纯音乐（钢琴或弦乐版本）。教师轻声引导：“同学们，随着这画面与音乐，我们的心似乎也飘离了熟悉的教室，正飘向哪里？你感觉到了什么？”

学生回答后，教师点题：“是的，我们来到了意大利，来到了被誉为‘水上之城’的威尼斯，或是风光旖旎的那不勒斯海湾。今天，我们将学习一首诞生于此地的经典船歌——《桑塔·露琪亚》。”

此环节设计意图在于【重要】“沉浸式导入”，通过视听联觉，瞬间打破时空界限，激活学生的审美期待，为后续的深度体验铺设情绪底色。

（二）【基础】多维感知与体裁初探——聆听海的召唤

1.完整聆听，整体把握：教师播放歌曲原唱（建议使用意大利语演唱的版本，如帕瓦罗蒂或其他男高音版本，但音量适中，不追求炫技，重在风格呈现）。要求学生闭目聆听，用身体（如头部或肩膀）轻轻感受音乐的律动，并在听完后用关键词描述自己的第一感受（例如：浪漫、摇晃、惬意、想跳舞、想划船等）。

2.节奏律动，体悟精髓：学生分享感受后，教师追问：“是什么让音乐听起来有‘摇晃感’？”引出节拍教学。教师板书3/8拍，带领学生击打节拍：第一拍拍手（强），第二、三拍用食指点手心（弱）。随后，教师播放歌曲旋律片段，学生随音乐做节奏律动。

【深度体验升级】：教师引导学生站起来，两人一组，模拟“同舟”场景。一人手搭在前人肩上，随着音乐的节拍，一起做“划桨”的动作（强拍出桨，弱拍收桨）。在欢声笑语的律动中，学生对船歌摇曳感的体验由外及内，深入骨髓。

3.文化溯源，分享交流：律动之后，教师邀请课前搜集资料的小组代表上台，简短分享他们了解的“贡多拉”或“桑塔·露琪亚”的故事（例如关于“露琪亚”是光明女神的传说，或贡多拉独特造型的由来）。教师适时补充那不勒斯湾的地理知识，将音乐与真实的人文地理背景紧密勾连，实现【文化理解】的初步目标。

（三）【核心】深度解构与精准学唱——雕琢声音的宝石

此环节遵循“听觉领先、动态模仿、局部雕琢、整体合成”的原则，将歌曲按A、B两段进行【难点】突破。

1.A段学唱：描摹月夜的静谧画卷

(1)旋律模唱：教师用钢琴弹奏A段旋律（不带歌词），学生用母音“Lu”轻声跟唱。要求声音集中、柔和，想象声音是从鼻腔后部发出，寻找一种“头声”的朦胧感，仿佛是月光洒在海面上。

(2)【高频考点】难点剖析：拎出A段中出现的临时变化音（例如第二小节的升F与后面小节的还原F的对比）。教师通过钢琴弹奏对比音，让学生听辨，并用柯尔文手势辅助，引导学生建立准确的音高概念。通过上下行音阶的阶梯式练习，反复磨耳朵、正音准。

(3)歌词与旋律的融合：指导学生有感情地朗诵第一段中文歌词（西大版教材配译版歌词）。分析歌词意境：“看晚星多明亮，闪耀着金光。海面上微风吹，碧波在荡漾。”引导学生用声音表现这种静谧与波光粼粼的感觉——声音要像“微风”一样轻柔，像“碧波”一样连绵（气息连贯）。随琴填词演唱A段。

2.B段学唱：点燃船夫的炽热豪情

(1)情绪对比聆听：教师激情范唱B段，引导学生对比：“与A段相比，B段的情绪发生了什么变化？力度、音区、节奏有何不同？”学生明确：B段音区升高，力度加强，情绪变得热情、奔放、像是对远方的呼唤。

(2)气息与力量的支撑：讲解B段演唱需要更有力的气息支持。带领学生进行“惊讶式吸气”（快速深吸气，腰腹扩张），保持气息的深度，用“啊”母音在高音区（如“桑塔露琪亚”的最高音）做短促有力的发声练习。想象声音不是喊出来，而是从腰腹部顶上来，沿着上颚向前上方投射出去。

(3)重音与切分的处理：关注B段乐句中隐含的重音和切分节奏带来的推动感。教师引导学生用手势划出旋律的起伏线条，感受音乐如同海浪般一波波涌来，在“桑塔露琪亚”这句主题词上，唱出由衷的赞美与邀约之情。

3.A、B段整体合成：在分段精雕细琢后，学生完整演唱全曲。演唱前，教师提出更高要求：“现在，你们不仅是唱歌的学生，更是那不勒斯的船夫。你们要邀请岸上的客人上船，A段是你们轻声的描述——‘看，夜色多美’；B段是你们热情地招呼——‘快来吧，我的朋友！’”。通过角色代入和情感引导，让演唱从技术层面跃升至艺术表现层面。

（四）【重要】创意实践与审美升华——二度创作的魔法

1.打击乐编配，丰富音响：教师展示课堂打击乐器（三角铁、沙锤、串铃），并引导学生分组讨论，为歌曲设计简单的伴奏音型。

A段：建议用三角铁，在每小节的第一拍（强拍）轻轻敲击，模拟星光闪烁；沙锤连续做“弱-弱”的摇动，模拟海风的轻拂。

B段：情绪高涨，可以加入串铃，在每拍的强位置或次强位置加入，增加热闹的气氛。

学生分组尝试，并邀请部分同学上台，与演唱的同学合作，形成课堂“小乐队”与“小合唱团”的互动。

2.演唱形式再设计：启发学生思考，除了齐唱，还可以用怎样的形式使演唱更具表现力？

例如：A段可由女生领唱（表现月夜的柔美），B段全体男生加入并齐唱（表现船夫的豪迈）；或者，将全班分为两组，进行类似“卡农”式的简单对唱（但要注意不破坏和声进行的完整性，此处更注重形式感而非复杂的复调）。

3.【拓展与升华】聆听大师，对标自我：在学生充分表现之后，教师播放世界著名男高音（如帕瓦罗蒂）演唱的《桑塔·露琪亚》视频。引导学生从专业的角度欣赏大师的声音控制、情感表达和舞台风采。同时引导学生思考：“大师的版本和我们刚才的演唱有什么异同？哪些处理是我们也可以学习和借鉴的？”这不仅是开阔视野，更是建立更高的艺术审美标准，激发学生不断追求卓越的内驱力。

（五）【基础】课堂小结与文化延伸——带着经典去远行

1.总结本课收获：教师带领学生回顾本课所学，从船歌的节奏特点、A、B段的情感对比，到如何用声音表现意境。再次强调音乐与生活、文化的紧密联系。

2.作业布置（二选一）：

(1)【实践性作业】回家后，把《桑塔·露琪亚》唱给家人听，并当一次“小导游”，向家人介绍意大利的船歌文化。

(2)【探究性作业】课后通过网络或书籍，寻找另一首著名的“船歌”作品（例如奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中的“船歌”，或我国的《乌苏里船歌》），聆听并简要写出它与《桑塔·露琪亚》在风格上的异同，下节课分享。

3.结语：在《桑塔·露琪亚》优美的音乐声中，教师深情结语：“音乐是无国界的语言，它带领我们穿越时空，领略异国风情。今天我们漫步经典，在意大利的港湾留下了歌声的足迹。愿这些美好的旋律，成为你们精神世界里永远的光亮，伴随你们走向更广阔的未来。”

六、教学评价设计

本设计采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.形成性评价（贯穿课堂）：

参与度评价：观察学生在情境体验、律动活动、小组讨论中的参与热情和合作精神。

技能达成度评价：通过课堂抽查演唱，即时反馈学生在音准（特别是变化音）、节奏、情绪表现等方面的掌握情况，给予针对性的指导。

2.终结性评价（课时结束前）：

表现性评价：以小组为单位或个体自愿展示的形式，进行完整的歌曲演唱或创意表演（可结合打击乐或律动）。评价标准聚焦于：音准节奏的准确度【基础】、声音的运用与情感的表达【重要】、以及对歌曲风格的理解与体现【核心】。采用师生共评、生生互评的方式，促进反思与学习。

七、教学反思与预设

（面向未来与持续优化）

本设计力求超越传统的“教歌”模式，以核心素养为统领，构建了一个情境化、体验式、深层次的音乐学习场域。可能遇到的挑战及应对预案：

1.【预设难点】学生变声期演唱高音困难：在B段高音处，不强制要求